domingo 8 de noviembre de 2009

Revista Digital de Cultura de Cruz del Eje MACEDONIO BELARTE - AÑO V - N° L- NOVIEMBRE 2009

Martes 6 de Octubre de 2009
Letra chica: un cuento de Alicia Ares
Publicado el 10/1/2009 6:12:00 PM



Detalle de una obra de Hilda Zagaglia

Como anticipamos en el post de ayer en torno a la relación entre infancia y literatura, publicamos un cuento de la escritora, periodista y docente Alicia Ares, quien fuera redactora de la sección Artes y Espectáculos de este diario.

GALATÉ, GALATÁ, CALÍN, CALÁ

En la eternidad, donde todos los minutos son el mismo minuto multiplicado por el infinito, andaba Uriel atendiendo a sus ocupaciones de ángel. Como todos sabemos, las tareas de ángel son bastante difíciles.
En la eternidad, donde todas las complicaciones son ellas mismas multiplicadas por el infinito, Uriel estaba solucionando un problema aquí, diez sobresaltos allá, una centena de lágrimas más allá y mil desafueros en otro lado, cuando escuchó, como entre sueños, un insistente llamado:
–¡Galaté, galatá, calín, calá!
No pudo identificar el lugar desde donde lo llamaban. Tampoco pudo detenerse a hacerlo, porque, como todos sabemos, en la eternidad el tiempo tampoco se detiene. Aunque los ángeles pueden hacer un alto en sus ocupaciones de vez en cuando, deben tener muchísimo cuidado, puesto que un instante de distracción puede significar el mismo instante multiplicado por el infinito: o sea, la eternidad. Y pobre de aquel ángel que se deje invadir por la distracción eterna...

De manera que Uriel continuó realizando su trabajo de ángel sin distraerse, pero sin dejar de prestar atención por si se repetía la llamada. Le dio un chupetín de nube a un chico que llamaba a su mamá, mientras acariciaba a un anciano que estaba perdido y apantallaba con las alas a una señora bastante gorda. Después transportó a un lugar sombreado a un pingüino antártico, modificó el curso de un arroyo para que regara un prado desamparado, ayudó a un forastero a trasponer las puertas eternas, hizo crecer flores en un desierto olvidado, domesticó a un tigre de bengala, le curó la tristeza a un cazador de mariposas, le dijo un poema a una señorita enamorada, entonó canciones de olvido ante un batallón de soldados, derramó fragancias de rosas sobre un zorrino enclenque, en fin... estaba cumpliendo con su trabajo de ángel al pie de la letra, cuando volvió a escuchar:
–¡Galaté, galatá, calín calá!
Esta vez tampoco pudo averiguar desde donde lo llamaban.
–No importa –se dijo– si es de urgencia insistirán. Galaté, galatá, calín, calá –pensó sin distraerse de su función de ángel– es la llamada para invocarme. ¿Quién me llamará? –se preguntó mientras desalojaba una bandada de palomas doradas del lomo de un caballo zaino y corría un telón de neblina ante el recuerdo triste de un joven poeta.
Como todos sabemos, el trabajo de ángel es agotador. Pero Uriel no se preocupaba por eso, los ángeles diplomados en la eternidad están perfectamente entrenados. Uriel se disponía a trenzar el cabello de una niña, cuando escuchó por tercera vez el llamado:
–¡Galaté, galatá, calín, calá!
Como todos sabemos si Uriel no responde al tercer llamado hay que esperar un buen tiempo antes de volver a intentarlo, y en la eternidad un buen tiempo es igual e éste multiplicado por el infinito...
Pero esta vez Uriel pudo determinar el lugar y, como todo ángel que se precie, acudió al instante. En la eternidad, un instante es igual a un instante multiplicado por el infinito, de manera que aún no ha llegado al lugar desde donde lo llamo para que siembre de mariposas el jardín del sueño que estoy soñando.
Si ustedes necesitan a Uriel y lo han llamado como corresponde, diciendo tres veces en voz alta “Galaté, galatá, calín, calá”, quiero avisarles que no responde porque en este mismo instante está volando para atender mi llamado.

Sobre la autora

Alicia Ares nació en Villa Ballester (Buenos Aires), pero su familia se radicó en San Marcos Sierras (Córdoba) cuando ella tenía un año. Desde 1968 vive en Córdoba capital. Comenzó su actividad publicando cuentos y poemas en la década de 1970, en revistas de educación y en el Córdoba y La Voz del Interior, diarios en los que trabajó como periodista. Es autora de “Jazmín el gato celoso” (1996 / Colección Dulce de Leche) y de la novela en CD “Andiw o La increíble historia del mercenario espacial que amaba a una célula” (2000 / Editorial Ciencia Nueva). Además de estos libros, participó en la antología Desde Córdoba les contamos (Plus Ultra 1980) y con “Historia de Ososo” en Entre nubes y huevos fritos (Plus Ultra 1990), cuento que recibió el primer premio Concurso de Literatura Infantil organizado por la Asociación Argentina de Lectura (Filial Córdoba) y fue llevado al teatro con la adaptación de Miguel Ángel Brussa.


Comentarios (1)


GRACIAS QUERIDA AMIGA,HERMOSO EL CUENTO . quiero que sepas , que uno de mis .angeles sos vos ,aunque no nos vemos seguido , cuando llamamos GALATÉ,GALATÁ,CALIN, CALÁ estamos presentes para compartir nuestras nubes. CARIÑOS, ROSITA.
Enviado por ROSITA DAMONTE el 10/2/2009 11:03:02 AM


Fuente: http://www.lavoz.com.ar/


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martes, febrero 17, 2009
Monteiro Lobato, el mejor escritor infantil
Durante la niñez mi lectura preferida fue la colección completa de Monteiro Lobato el extraordinario mundo de fantasía de este escritor infantil me atrapo totalmente, prácticamente me devore toda la colección en muy poco tiempo, pasaba noches en vela con la leyenda del Minotauro en la Isla de Creta, la Iliada de Homero, Las andanzas de Don quijote de la Mancha y su escudero Sancho Panza, Las aventuras de Perucho y Naricita, Peter Pan y el Capitán Garfio, El Vizconde de la Mazorca, Quindim el sabio Rinoceronte amigo de los niños y la muñeca Emilia.

José Bento Renato Monteiro Lobato nació en Taubate el 18 de Abril de 1882 y falleció en San Pablo el 4 de Julio de 1948, (curiosamente mi fecha de nacimiento fue exactamente 3 días después), la trayectoria de Monteiro Lobato en Brasil fue esplendorosa, pionero en el campo de la literatura infantil y educativa, entremezclando sus personajes con habilidad y carácter divertido los niños al leer su colección aprenden y mantienen una sólida base sobre literatura, ciencias y oficios.. Se graduó en la universidad de Taubate en 1904 en las ciencias del Derecho a los 22 años, definitivamente no fue un conformista, ya en su edad madura y con sus propias ideas desarrolladas en Estados Unidos intento aplicarlas en el ramo petrolero enfrentándose al Dictador de entonces en Brasil Getulio Vargas, por lo cual tuvo que exilarse en Buenos Aires y no pudo regresar hasta 1941, se opuso con vehemencia a la penetración cultural foránea y contribuyo a mantener la identidad del pueblo Brasileño lo que se puede leer en muchos artículos publicados en el diario del Estado de San Pablo, era un modernista y desarrollo los temas rurales y el contacto con la naturaleza.
Si tuviera que recomendar una colección, sin dudarlo diría que la mejor es la de Monteiro Lobato…. Se vende en todo el mundo, originalmente mis padres la adquirieron de editorial Losada en Argentina, lamentablemente llamando a las librerías mas importantes en Asunción, Paraguay….
No parecen tener ningún ejemplar.
Títulos de la colección:

• Travesuras de Naricita
• Nuevas travesuras de Naricita
• Viaje al cielo
• El genio del bosque
• Las cacerías de Perucho
• Aventuras de Hans Staden
• Historia del mundo para los niños
• Peter Pan, el niño que no quiso crecer
• El país de la gramática
• La aritmética de Emilia
• Geografía para los niños
• Historia de las invenciones
• El Quijote de los niños
• El Benteveo Amarillo
• El Minotauro
• La llave del tamaño
• La reforma de la naturaleza y
El espanto de las gentes
• Las viejas fabulas
• Memorias de Emilia
• El pozo del Vizconde
• Las lecciones de doña Benita
• Cuentos de Tía Anastasia



Estampillas de Brasil


Publicado por Jose Angel Lopez Barrios en 2/17/2009 12:31:00 PM






















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Poema de Teresa Parodi a Mercedes Sosa

Mercedes, madre cantora
amorosamente en llamas.
Ay! Corazón que no cesa
de gemir en las guitarras,
grito del fondo aterido
de la América robada,
grito del alma del pueblo
que no muere porque canta.
Mercedes, madre cantora
amorosamente amada,
voz que es vertiente sonora
de los sueños que no acaban,
cuando se escribe tu nombre
se siente que todo cambia
porque tu canto nos quema
piel adentro y nos levanta.
Ese país que te digo
que te estalla en la garganta
es un niño entre tus brazos
que se aferra a los que cantas,
tu canto lo arrulla suave,
lo contiene, lo amamanta,
tu canto le pone brillos
inocentes en el alma.
Mercedes, madre cantora
mujer de amorosa entraña
danos tu fe, tu coraje,
no nos dejes sin tu rabia
danos tu risa y tu fuego
y lloranos con tus lágrimas
al pie de tu voz bandera,
al pie de tu voz que sangra
vamos desnudos de olvidos
pero nuevos de esperanza.
Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas
y hace que la Patria toda
menudita y desolada
no se muera todavía
no se muera porque cantas.

Teresa Parodi, 1996.



http://www.facebook.com/home.php?#/profile.php?id=786501444&ref=ts



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TECNOFILIA VS. TECNOFOBIA

”No podemos montar la sociedad sobre datos y computadoras exclusivamente”
Alvin Toffler

Desde siempre, el ser humano ha sentido admiración por aquello que le es desconocido o poco asequible, en últimas fechas por las nuevas tendencias tecnológicas. ¿Qué tanto impacto tiene este fenómeno en el desarrollo de nuestra vida diaria? En un ambiente donde ya no es tan raro toparnos con objetos que van desde un mp3 hasta una pc de bolsillo, aun hay cierta resistencia a convivir con estos aparatejos. Veamos por qué.
El debate sobre la utilidad de la mecanización del trabajo ha estado presente en la historia de la humanidad desde siempre (o al menos desde los albores de la revolución industrial). De acuerdo a Toffler y su teoría de la tercera ola, el ser humano ha comenzado a construir una sociedad post-industrial donde se da preponderación al uso, y si cabe la expresión, a veces abuso de las nuevas tecnologías de información y de la información misma.
Las repercusiones por ello han sido increíbles. Ahora la persona común tiene más acceso que nunca a estas posibilidades que en el papel suenan infinitas, pero… no todo es miel sobre hojuelas en el paraíso de los bytes; por su naturaleza “impresionante” para el grueso de la gente, se ha creado falsos atavismos que, aunque opuestos, reflejan este hito: los que creen que la tecnología es un ente totalmente perfecto (tecnofilia), y los que asumen que por su naturaleza misma es deshumanizante (tecnofobia, a veces rayante en ludismo).
En lo personal, no creo que algún día el ser humano llegue a depender totalmente de míseras partículas electrónicas, que digitalizadas forman bits, bytes y por ende información. Craso error. Nicholas Negroponte (del que ya había hablado anteriormente y es el mismo de la laptop de 100 dólares) sostiene, en su Being Digital, que llegará un estadio donde la persona común deberá saberse desenvolver en un mundo altamente tecnificado. Punto malo para la tecnofilia.
Por otra parte, también considero erróneo que el hombre deba ser altamente dependiente de la máquina, siendo que la relación es, en 99.9% de los casos, a la inversa. Valga la analogía, sería tanto como dejarse domar por un perro que busca avidamente un hueso, sin saber que nosotros tenemos el libre albedrío para dirigir al animalejo de marras. Punto malo para la tecnofobia puesto que el individuo no termina siendo absorbido por las cosas, y por ende, volviendolo un “suripanto digital”.
¿Porqué viene a colación ésto? Resulta ser que en el proyecto de INEGI donde tengo una macarrónica asignación de técnico informático municipal (así, sin mas aspavientos), a partir de estas fechas se va a usar un aparatito conocido rimbombántemente como Personal Digital Assistant, y por ahí escuché el comentario de que los aparatitos costaban 9000 pesos y por tanto, había que cuidarlos como el cáliz que usa el inefable Benito decimosexto los domingos en el Vaticano.
Lo demás, amigo lector, lo dejo a su imaginación.

Fuente: http://pbarataria.wordpress.com/2007/04/30/tecnofilia-versus-tecnofobia/




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NUEVAS PATOLOGIAS
Sobrediagnóstico psicológico

Los medios de comunicación han contribuido al conocimiento popular de numerosos trastornos psíquicos. Sin embargo, en ocasiones, la profusión de información ha llevado a algunos equívocos, por ejemplo, al sobrediagnóstico popular, y a veces profesional, de ciertos trastornos como “pánico”, “estrés” o “bipolaridad”, entre otros.

Por Juan Manuel Bulacio 11.10.2008 00:09

Los medios de comunicación han contribuido al conocimiento popular de numerosos trastornos psíquicos. Sin embargo, en ocasiones, la profusión de información ha llevado a algunos equívocos, por ejemplo, al sobrediagnóstico popular, y a veces profesional, de ciertos trastornos como “pánico”, “estrés” o “bipolaridad”, entre otros. Asimismo, muchos nombres se refieren a lo mismo o se supone la aparición de nuevas patologías asociadas a los tiempos modernos. Estos conceptos deben manejarse con mucho cuidado para que el conocimiento popular sea útil y no contraproducente. Por ello, el diagnóstico siempre debe estar en manos de profesionales idóneos en la materia.

A modo de ejemplo, diremos que el estrés es una reacción física normal que se produce cuando la persona evalúa que los estímulos a los que está expuesta superan su capacidad de respuesta. Este mecanismo normal se transforma en patológico cuando es muy intenso o prolongado llevando a un desgaste general del organismo que deriva en numerosas complicaciones clínicas (hipertensión arterial, cefaleas, molestias digestivas), psíquicas (ansiedad, depresión, ira) y sociales (conflictos laborales o interpersonales). Por lo tanto, el estrés es antiguo como el hombre mismo aunque los estímulos a los que el ser humano se expone sean tan variados como la posibilidad de ser atacado por un animal o que quiebre el sistema financiero internacional.

Otro de los trastornos de moda es el pánico, aunque existe con diferentes nombres desde mucho antes de su aparición oficial, en 1980. Es un modo de respuesta al estrés, caracterizado por un miedo muy intenso y aparentemente inmotivado acompañado de numerosos síntomas físicos de ansiedad (taquicardia, temblor, sudoración, etc.) de ciertos organismos predispuestos a ello. La raíz de estas patologías está en la naturaleza humana y aunque cambien sus formas de expresión existen desde siempre. La buena información contribuye a su prevención y eventual diagnóstico precoz, base fundamental para un adecuado tratamiento.

*Médico psiquiatra, presidente de la Fundación ICCAp (Investigación de Ciencias Cognitivas Aplicadas).

Fuente :
http://www.perfil.com/




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Domingo, 6 de septiembre de 2009
Cien veces pioneras

Hace casi cien años se realizó el primer Congreso Femenino Internacional en Argentina. Alrededor de este acontecimiento se arman las vidas de cuatro mujeres notables que lucharon por los derechos femeninos y civiles.

Por Mercedes Halfon

Mujeres extraordinarias
Myriam Escliar
Acervo Cultural
182 páginas

El 2010 no será sólo el año del bicentenario de la Revolución de Mayo, sino también el año del centenario de otro hecho no tan definitivo pero de gran trascendencia en el relato de otra historia, igual de heroica pero que no aparece en los manuales escolares. Se trata del primer Congreso Femenino Internacional realizado en la Argentina, justamente en el mes de mayo de 1910. Este singular acontecimiento que tuvo lugar en el salón de la Unione Operai Italiani es tomado por el libro Mujeres extraordinarias de Myriam Escliar como el eje temporal y espacial para reunir a los cuatro personajes que serán retratados. Ellas son: Cecilia Grierson, Julieta Lanteri, Fenia Chertkoff y Carolina Muzzilli, cuatro pioneras de las luchas femeninas locales, cada una desde su particular ubicación en el mapa sociocultural de fin de siglo XIX y principios del XX. Todas estuvieron presentes en este Congreso, leyeron sus proclamas, sus proyectos de leyes, sus reflexiones, que resultan hoy no sólo reveladoras sino sorprendentemente avanzadas en cuanto a sus diversos puntos de vista sobre los derechos de la mujer.

Myriam Escliar ha publicado traducciones, trabajos de investigación y biografías noveladas sobre distintos personajes femeninos y masculinos de la cultura argentina como Mujeres en la literatura y la vida judeoargentina y Los otros gauchos judíos, entre otras cosas. En este caso decidió hacerlo sobre estas mujeres a las que se les ha escamoteado el lugar de figuras emblemáticas, a pesar de que todas trazaron con sus vidas un recorrido audaz y precursor.

Cecilia Grierson fue la primera médica recibida en la Universidad de Buenos Aires, Julieta Lanteri una activa militante que fundó el Primer Partido Feminista desde donde abogó por el voto universal, Fenia Chertkoff la llamada “madre del socialismo”, Carolina Muzzilli una obrera que reivindicó los derechos de la mujer en el marco de la lucha de clases. Desde estas voces y con una narración que intenta alejarse del registro documental o historiográfico, se cuenta la forma en que los reclamos puntuales acerca de los derechos de la mujer –y otros sectores desfavorecidos de la sociedad– fueron tomando forma para las mujeres que levantaron la voz. Algunos de ellos fueron: regulación del aborto y de la prostitución, ley de divorcio, voto universal, eliminación del trabajo infantil, salud gratuita y para todos. Hay que decir que a estas mujeres les tocó un momento particularmente reactivo a sus ideas, el de “el régimen” oligárquico conservador. Julieta Lanteri muere atropellada en circunstancias nunca esclarecidas, y las demás tuvieron que padecer durante toda su vida las trabas del Estado y de una sociedad aún no preparada para sus innovaciones.

El libro de Escliar funciona, más que como una novela, como un registro de época, una historia de las mentalidades, cruzada con hechos conocidos desde una perspectiva sesgada –la Semana Trágica vista desde la participación de Fenia Chertkoff en el movimiento obrero socialista– en un buen sentido. En este marco sirve para llenar de contenido las habituales lagunas en cuanto a la historia de las mujeres. Como triste moraleja Escliar hace saber al final que casi todas las conquistas perseguidas por estas mujeres continúan sin alcanzarse.







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Pierre Magistretti y François Ansermet
A cada cual su cerebro
Plasticidad neuronal e inconsciente
serie discusiones
237 páginas, 13 x 20 cm.
À chacun son cerveau. Plasticité neuronale et inconscient
traducción: Laura Fólica

ISBN 9871283229, rústica - Argentina
fecha de aparición: octubre de 2006
ISBN 8493518700, rústica - España
fecha de aparición: noviembre de 2006

Enfrentados desde hace varios lustros, el psicoanálisis y las neurociencias han reclamado cada uno para sí los mejores títulos cuando se intenta proponer una explicación de la conducta humana. Para el primero, las neurociencias son mecanicistas, estáticas y reduccionistas, y en su pretensión de fundar una explicación científica de carácter universal desdeñan la subjetividad y la historia personal; los neurocientíficos, por su parte, reprochan al psicoanálisis su precario andamiaje científico y, en lo más áspero de la confrontación, no vacilan en calificarlo de mitología.
Aportes recientes de la neurobiología muestran, empero, cómo la plasticidad de la red neuronal permite la inscripción de la experiencia, de modo tal que los elementos más finos del proceso de transferencia de información entre las neuronas -las sinapsis- sufren una remodelación permanente en función de la experiencia vivida: los mecanismos de plasticidad operan a lo largo de la vida del individuo y determinan de manera significativa su devenir.
Escrita en colaboración por un psicoanalista y un neurocientífico, esta obra muestra cómo la cuestión de la huella, eje del fenómeno de la plasticidad, se sitúa claramente en la intersección entre neurociencias y psicoanálisis, lo que permite poner en serie huella sináptica, huella psíquica y significante. Así, los conceptos psicoanalíticos de inconsciente y de pulsión adquieren una resonancia biológica, y se revelan como fundamentales para el psicoanálisis y para las neurociencias, abriendo una vía de colaboración de consecuencias impensables entre dos disciplinas que hasta hace poco parecían incompatibles.

Obras relacionadas:

Cornelius Castoriadis
Una sociedad a la deriva
Entrevistas y debates (1974-1997)
Ernst Mayr
Por qué es única la biología
Consideraciones sobre la autonomía de una disciplina científica
Daniel C. Dennett
Dulces sueños
Obstáculos filosóficos para una ciencia

Fuente : www. katzeditores.com




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Dom 02.08.09 - 20:25
Opinión
Luminosa noche en Jilin

El hecho fue trágico como es trágica toda muerte, y horroroso, como lo es todo linchamiento. Pero también inevitable como la lucha de clases, así como popular y festivo, según lo atestiguaron los fuegos artificiales con que los trabajadores chinos iluminaron la noche de Jilin. "Mucho temo que tanto diálogo entre intérpretes de los mismos intereses lleven a los trabajadores argentinos a obrar sus propios milagros", advierte el periodista ciudadano.

Luis Osorio.

El monólogo de los capitalistas se llama diálogo – Hace algunos meses Sosperiodista publicó una breve nota en que se demarcaban las dos estrategias que las facciones políticas que responden a las patronales habían diseñado para responder a la gran cuestión de fondo que enmarca la dinámica económica, el desarrollo social y el decurso político del país y el mundo entero: la bancarrota del sistema capitalista. Por un lado, la oposición, que apelaba a una devaluación, tarifazo y pacto con el FMI; por otra parte el gobierno, que usando los fondos del Anses quería sortear la crisis “viviendo con lo nuestro”. Se decía entonces que la magnitud de la crisis y la inoperancia y contradicciones internas de este gobierno terminarían por convertir en inviable el segundo escenario, teniendo que -a la larga- aceptar el primero de ellos. No es que este planteo se haya presentado abiertamente por la clase política y la corporación mediática, pero asomaba, cada tanto y de manera sesgada, en el lenguaje público.

En cualquiera de los dos casos la resolución de las clases dirigentes para enfrentar el trance parece inamovible: que la crisis del capitalismo la paguen los trabajadores. El “diálogo” tan mentado es la manera elegida para conducir esta solución de la manera más ordenada posible.

La paz de otras épocas - Al lenguaje oblicuo no lo comparten todos, y hay que reconocer semejante gesto porque nos permite dibujar los contornos de algunos problemas. Como para mí la reforma del consejo de la magistratura y la manera en que la inflación dispara el precio del Danonino no son temas que alarmen a los sectores hegemónicos, me atengo a lo que uno de sus voceros en los medios, el abogado laboral -al servicio de las patronales- Julián de Diego (que escribe en El Cronista, cuyo propietario es Francisco de Narváez) afirmó tras las elecciones: “En el ámbito empresario sólo se escucha: bajó el nivel de facturación, la rentabilidad está comprometida, y frente a las dificultades de la cadena de pagos, tenemos problemas financieros… Pero el tema más grave no está ligado solo a temas estrictamente económicos. En efecto, lo que ha crecido es un cierto estado de rebelión en el mundo laboral, que ni siquiera está promovida en forma explícita y mucho menos controlado por los sindicatos y sus líderes… los delegados pasaron a tener un protagonismo clave, por sí y por el entorno de poder que crearon… [desencadenando] el estado asambleario creado en muchas empresas líderes o con grandes dotaciones, a propósito del cuestionamiento de distintos estamentos de la estructura sindical… Con estos fenómenos se ha alterado sin dudas la paz social reinante en otras épocas” .

Córdoba aportó un testimonio elocuente al respecto. Al grito de “Nosotros somos los que laburamos”, los trabajadores metalmecánicos atacaron hace solo un par de días al diputado del Frente Cívico y dirigente gremial de la UOM-Córdoba Augusto Varas. A aquellos que recibieron con sorpresa la noticia de que trabajadores atacaran a su propio representante sindical, habrá que recordarles las apesadumbradas palabras del doctor De Diego: la paz social ya no es lo que era.

El falso milagro chino – Hay que decir que dentro de todo Varas la sacó barata. Baratísima. Sucede que bajo el efervescente título “Los obreros masacran al capitalismo en China”, el diario Crítica nos cuenta que en la ciudad china de Jilin “Tres mil operarios mataron a palos al nuevo manager de una metalúrgica estatal adquirida por un holding privado que planeaba despedir al 80% de los empleados”. Después de aclarar que el “mataron a palos” es una cita textual y no producto de mi inventiva, voy a hacer una serie de observaciones. Primero, algunos pueden creer que la comparación entre un burócrata sindical y un manager de la patronal es abusiva, pero si los trabajadores cordobeses se expresaron de la manera en que lo hicieron fue porque percibieron que su “representante” actuaba más bien como agente de sus empleadores. Segundo, para aquellos que creían que China iba a salvar al capitalismo de su bancarrota este hecho es una buena bofetada de la realidad mucho más conflictiva y compleja del gigante oriental que la que nos venden los mercaderes de milagros (el “milagro” chino, el “milagro” indio con su pobreza rampante, el despojo y los suicidios masivos de campesinos y el crecimiento de la enorme guerrilla naxalita, el “milagro” chileno con su desigualdad estructural sólo comparable con en la que existe en China, etcétera). Y tercero, no estoy haciendo un elogio del linchamiento, en lo más mínimo. El hecho fue trágico como es trágica toda muerte, y horroroso, como lo es todo linchamiento; de hecho les sugiero que se ahorren leer los detalles del suceso. Pero también inevitable como la lucha de clases, así como popular y festivo, según lo atestiguaron los fuegos artificiales con que los trabajadores chinos iluminaron la noche de Jilin.

El auténtico milagro chino – La cuestión del asunto no es aquello que pueda herir nuestra sensibilidad sino el dato más curioso de que semejante hecho no les haga derramar a los trabajadores de Jilin lágrimas de cocodrilo o considerar necesario enredarse en disculpas inútiles. Es que las medidas de fuerza, huelgas, movilizaciones, cortes de ruta, y las más severas como secuestro de directores ejecutivos en Francia, apaleamiento de sindicalistas colaboracionistas en Córdoba o linchamiento de capitalistas en China (no por el Estado “obrero”, que estaba detrás del bestial proyecto de despido masivo) no son sino la respuesta a una agresión, una forma de atraco que no es tal a los ojos de quienes han naturalizado la posesión capitalista y han hecho de esa propiedad una superstición teológica, intocable como los ángeles y fuera del alcance de la razón humana como lo están los misterios divinos. Sin embargo, según Crítica “En respuesta al incidente, el gobierno comunista anunció ayer la suspensión ‘definitiva’ de la venta de Tonghua [la fábrica en cuestión] que fue anunciado por los altoparlantes de la fábrica y celebrada con fuegos artificiales por los obreros”. Esto quiere decir que los obreros chinos, en su desmesura, tocaron ángeles y revelaron los misterios inaccesibles: obstaculizaron la lógica del capital en su desenvolvimiento perpetuo hacia la maximización de beneficios y obligaron al Estado “comunista” a suspender la agresión patronal. El horizonte terrible de esta hierofanía es la bancarrota del capitalismo y la salida que los capitalistas proponen para terminar con la misma.

Mucho temo que tanto diálogo entre intérpretes de los mismos intereses lleven a los trabajadores argentinos a obrar sus propios milagros. Y no esperen lágrimas de cocodrilo ni disculpas inútiles.
2/08/09.





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Domingo 20 de setiembre de 2009
Edición impresa Sucesos Nota Contexto
El tugurio de los indeseables
Por Miguel Durán.
Miguel Durán
De nuestra Redacción
mduran@lavozdelinterior.com.ar

Mientras el gringo Borghese (Rodolfo, referente indiscutido de la comunidad italiana en Córdoba) cuidaba las plantas de la plazoleta y regaba el inmenso y único espinillo en el centro de Córdoba, en las paradas de colectivos y en los alrededores acechaban prostitutas a punto de "jubilarse" y los tucumanos que, en banda, recalaron en la ciudad de Córdoba para hacerse "la América".

Centro de reunión de esos personajes que copaban la esquina de San Jerónimo y Obispo Salguero era el bar (aún está) del "Gordo" (Sergio) Brizuela, ya fallecido. El bodegón era una suerte de imán que atraía no sólo a personas "en conflicto con la ley", sino a prestigiosos médicos, abogados, farmacéuticos, empresarios y periodistas de la ciudad.
Los baños del bodegón, famoso por sus guisos de mondongo, caracoles con papas a la provenzal y milanesas picadas en interminables "chupinos" (trucos) o partidas de chinchón de sobremesa (y hasta el anochecer), dejaban mucho que desear. Y eso enfermaba al "Tano" Borghese, dueño del café ubicado en la otra esquina de la pintoresca plazoleta, que de una y otra forma trataba de hacer decente la plaza de los indeseables.
El bodegón era un estigma para "el Tano": se hartó de hacer actos culturales en la plazoleta del viejo San Roque, pero su "cruzada" nada pudo hacer ante la realidad delictiva de "guantes blancos", concentrada en las inmediaciones.
Habitaciones descascaradas de edificios aparentemente abandonados eran el escenario de los despojos de enamoradizos albañiles, obreros y jubilados que quedaban dormidos sobre sucios colchones, mientras las "gordas" de la plazoleta se iban con sus quincenas, sueldos o jubilaciones.
En medio de esa jungla ciudadana, de la que nadie quiere acordarse a pesar de que subsiste, los tucumanos hacían estragos con sus "cuentos del tío" y arrebatos en los colectivos de las distintas líneas que confluían en la parada, frente al bar del "Gordo" Brizuela.
Subían de a tres en un ómnibus y siempre descendían en esa parada. Incursionaban por el centro y había veces que no tenían descanso, porque los policías de facción, que conocían a cada uno de los delincuentes los paraban en una esquina para pedirles "un 100". "Si no nos traés una ‘luca’ en una hora, te llevamos por merodeo y te pasás dos días en la (Comisaría) Primera sin poder laburar". Y los tucumanos cumplían con los deseos de los vigilantes.
De última, todos, las unas y los otros, convergían en el bodegón. Era común encontrar documentos y carteras vacías en los baños del bar o en los tachos de residuos colocados por Borghese en la tradicional plazoleta. Fueron otras épocas. ¿O no?


Fuente : http://www.lavoz.com.ar/




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Los neorruralistas asustan a Sarkozy

Una generación ecologista. Francia está plagada de pequeños pueblos habitados por jóvenes alterglobalistas, que votan por la verdadera izquierda y se preparan para la desobediencia civil.
Mimi cambió hace 20 años su vida sin rumbo en la gran ciudad por el trabajo comunitario en un pueblo abandonado. -
M. Andújar / PÚBLICO- ANDRÉS PÉREZ - CORRESPONSAL -
21/09/2009 03:00

Meterá Nicolas Sarkozy a esta mula en la cárcel? ¿Será acusada de "terrorismo", como lo fue el intelectual Julien Coupat? La idea puede parecer descabellada, pero no lo es. Marushka, igual que todas las mulas y caballos de tiro de este pueblo de montaña del centro de Francia, es sospechosa. No lleva herraduras, porque los humanos con quienes trabaja son ecologistas libertarios y piensan que así está más sana. Y, colmo de lo insoportable: con pezuñas descalzas, Marushka y sus amigas trabajan fuera de la economía de mercado y restauran servicios públicos en uno de los pueblos de la Francia neorrural.
Casi todos los nombres de équidos, humanos o lugares de este reportaje han sido camuflados para ocultar su identidad. En una Francia en plena revolución conservadora, existe una red de pueblos y zonas rurales donde jóvenes procedentes de las grandes ciudades, en su mayoría superdiplomados y eficaces, han decidido que otra vida es posible.
Se retiran del mercado de trabajo, salen del consumismo, crean asociaciones y cooperativas que les sirven de paraguas frente a la Policía o el fisco y, así, restauran servicios por vía autogestionaria. Al hacerlo, se ganan la simpatía de los abuelos abandonados en aldeas dejadas de la mano del Estado.
Eso es lo que hicieron hace unos años Julien Coupat y sus amigos en Tarnac, aldea mesetaria del centro de Francia. Equipados con diplomas elitistas de París, compraron una granja, reabrieron una tienda de ultramarinos y empezaron a rendir servicios gratuitos a los abueletes del pueblo semivacío.
La empatía fue inmediata, hasta que el 11 de noviembre pasado una espectacular operación de la Policía antiterrorista condujo a la detención del grupo, acusado nada menos que de "terrorismo". Tras seis meses y medio en prisión, Coupat, el último detenido, fue liberado recientemente.
Los jóvenes diplomados huyen de la urbe y se instalan en pueblos abandonados y vacíos
Terroristas sin causa
Según revelaciones de la prensa francesa, el dossier armado por la Fiscalía Antiterrorista para acusarle de una tentativa de sabotaje de líneas férreas está totalmente hueco. Así parece probarlo también el hecho de que el juez estimara que no hay riesgo alguno en sacar de la cárcel a tan peligrosos "terroristas". Los comités de apoyo en favor de los Nueve de Tarnac se van propagando por toda Francia, bajo el paraguas de un manifiesto de intelectuales: "No al Orden Nuevo".
El asunto empieza a cobrar tintes cómicos, porque la Policía antiterrorista está reincidiendo. En mayo pasado, los agentes procedieron a nuevas detenciones y una vez más golpearon en un pequeño pueblo. Esta vez le tocó el turno a la bucólica Forcalquier, en Provenza. Un grupo de cuatro editores de un nuevo "Comité de Sabotaje del Antiterrorismo" pasaron un día entero en el calabozo, para luego ser liberados sin cargos.
A diferencia del resto de la Francia rural, estos pueblos votan en masa a la izquierda
Desde entonces, el titular de Interior ha cambiado, y Nicolas Sarkozy, en lugar de seguir amenazando con mano dura, intenta vestirse a sí mismo de ecologista campestre y de enemigo del productivismo capitalista ultraliberal. Y es que Tarnac y Forcalquiers sólo son dos de la larga lista de pueblos de menos de 5.000 habitantes, esparcidos por toda la geografía francesa, donde impera una cultura que empieza a recibir el nombre de "neorrural", y que en realidad podría ser llamada "resistencia".
Los hay de llanura o de montaña, del norte o del cálido Mediterráneo, de casi 5.000 habitantes o con sólo 200 almas. Pero se les reconoce fácilmente. Están fuera de los grandes ejes, sólo tienen carreteras secundarias, y ni una sola de esas villas o esos inmensos barrios de casas adosadas, típicas de lo que, en Francia, la administración empieza a llamar "zona rural bajo influencia urbana".
Los de las Marushkas y los Julien Coupat son pueblos auténticos que a punto han estado de quedar abandonados. La llegada de jóvenes alter-globalistas con proyectos profesionales solidarios y con niños les han dado una nueva vida. Como en el de la mula Marushka: sólo 300 almas, una escuela que fue salvada por los pelos y ahora crece en alumnos.
El movimiento ofrece cursos para aprender a segar campos de cultivos transgénicos
Sólo 300 vecinos, pero también cuatro asociaciones culturales que crean desde óperas contemporáneas hasta libros incunables de materiales biológicos. Sólo 300 almas, pero también varias empresas de lo que se llama, en Francia, desde finales de los años noventa "el tercer sector": sociedades formalmente privadas, pero que no buscan generar dividendos sino crear plusvalía social.
Se les reconoce también, a estos pueblos, mirando sus resultados electorales en la base de datos del Ministerio de Interior. Tarnac, Forcalquier y tantos otros votan como las barriadas populares de las grandes ciudades, y no como la Francia rural conservadora de siempre. La derecha sarkozyana toca techo con facilidad en torno al 25%. Las fuerzas de la izquierda real el NPA y el Frente y los ecologistas arrasan, y el Partido Socialista aún tiene algo de fuerza.
Según un documentado estudio del instituto IPSOS, estos neorrurales jóvenes, de entre 25 y 34 años de edad, representaban en 2003 algo más de un millón de personas; esto es, en torno al 2% de la población adulta del país. Una gota de agua numéricamente, pero una gota muy activa e inquieta. La Policía antiterrorista volvió a alarmarse en julio pasado. Detectó la presencia de activistas del movimiento de Tarnac y Forcalquiers no ya en el campo, sino en dos duras periferias del norte y el este de París. Los activistas contactaron con adolescentes de Villiers-le-Bel y de Bagnolet, suburbios del extrarradio parisino donde existe un tenso cara a cara entre jóvenes y policías, debido a la muerte de tres chavales en supuestos accidentes con coches patrulla.
Enseñanzas subversivas
Uno de estos grupos estuvo en prisión por un supuesto sabotaje a las líneas férreas
Más señales de rebeldía: en uno de esos pueblos, se esconde una asamblea de hackers preparando el sistema que va a colapsar técnicamente los futuros robots anti P2P, previstos por la ley Creación e Internet de Sarkozy. En otro, 20 personas participaron en un intenso cursillo de 48 horas para aprender las técnicas de desobediencia civil y de resistencia activa, con el objetivo de saber algún día plantar cara a un capitalista, segar un campo de cultivos transgénicos o interrumpir la construcción de una autopista.
Ninguna de esas acciones responde a la tipificación penal de "terrorismo". Ninguno de estos pueblos es "terrorista". Como tampoco parece Marushka ser una "terrorista". Simplemente, tras las barriadas populares de las grandes ciudades, otra porción de Francia y de su diversidad, rural esta vez, empieza a ser vista como un peligro y una amenaza por la derecha sarkozyana.





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Lunes 20 de Octubre de 2008
La pelea de los libros electrónicos

Están ganando adeptos, pero es poco probable que reemplacen a los textos impresos. Además, deberán competir duro con otras formas de consumo digital, según exponentes de la Feria del Libro de Fráncfort
Las ventas de dispositivos para la lectura electrónica como el Kindle de Amazon y el Reader de Sony han crecido rápido, impulsando a las compañías más pequeñas a introducir sus prototipos en la feria y a las editoriales a acelerar la digitalización de sus textos.

Estos reproductores, pequeños y ligeros, pensados para caber en un bolso, pueden eliminar la necesidad de cargar con libros y periódicos al acceder a los textos a través de internet, ya que una de sus características es la posibilidad de conectarse a redes Wi-Fi.

Algunos piensan que estos dispositivos podrían empujar la digitalización de los libros de la misma forma que el iPod lo hizo con la música.

El consejero delegado de Penguin, John Makinson, dijo a Reuters: "Se han convertido en la corriente principal, en el sentido de que son un genuino producto de consumo por el cual hay un apetito real, ya no es el terreno de unos raros aficionados a la informática".

Makinson afirmó que Penguin estaba publicando nuevos títulos tanto en versiones impresas como digitales, además de proceder a la digitalización de sus catálogos.

La firma tecnológica iSuppli pronostica que los beneficios de los libros electrónicos crecerán desde los 3,5 millones de dólares en el 2007 hasta alcanzar los 291 millones de dólares en el 2012.

Los expositores de la feria afirman que los lectores que utilizan plataformas digitales eran científicos y nuevos usuarios pero que la tendencia se está expandiendo a viajeros, estudiantes y personas que se desplazan para ir a trabajar.

Ronald Schild, director de una MVB, una compañía de servicios de lectura digital para la industria alemana, afirmó a Reuters que la lectura digital no reemplazaría a los libros impresos, pero sí aportaría ciertas ventajas.

"Mis hijos todavía leen libros con dibujos pero no estoy seguro que llevarán una mochila de cinco kilos a la escuela", afirmó Schild.

Suma apoyo de los ecologistas
Los ecologistas también pueden ser arrastrados por los argumentos a favor de la lectura digital, ya que estos reproductores consumen poca energía y reducen el consumo de papel.

Sin embargo, algunos piensan que el precio podría impedir que esta tendencia se generalice, especialmente debido al clima económico reinante.

"La crisis financiera va a ralentizar la demanda de lectores digitales", afirmó Francoise Dubruille, directora de la Federación Europea de Vendedores de Libros.

Sin embargo, algunos piensan que el celular podría situarse como una buena alternativa a los reproductores digitales, que tienen un costo de entre 300 y 400 dólares.

"Los editores sudafricanos (...) Me dijeron que el celular es la próxima tendencia importante para leer. Todo el mundo tiene un celular en Sudáfrica, así que están preparando contenido para estos teléfonos", aseguró el director de la Feria del Libro de Francfort, Juergen Boos.

Para el premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk, sin embargo, la transición no está tan clara.

"Cuando miro las formas de la tecnología de hoy, no puedo imaginarme utilizando un reproductor digital", dijo el escritor turco. "Pero, un día (...) Cuando la tecnología se las arregle para crear el perfume de los libros, de los viejos libros, entonces, sí, quizás", agregó.


COMENTARIOS ( 2 )


2 biloute 20.10.08 22:22

en mi ipod touch tengo el Stanza para bajar y leer libros, pero yo no dejo de comprar libros, porque los prefiero al formato digital, pero pienso que son complementarios, para viajar nada mas practico que tener una biblioteca en unos cm de tecnologia. Pero en casa los libros no me gastan las baterias...


1 carloncho3000 20.10.08 18:16

Si sacabamos dotocopia dw apuntes en la Universirar COMO no vamos a imprimir lo que encontremos en la web


Fuente : http://www.infobae.com.ar/




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Domingo, 25 de febrero de 2007
Retrato de familia en un interno
Por Hector Libertella

Las cosas familiares posiblemente nada tengan que ver con la literatura, aunque sean toda ella. Una circulación sanguínea en espacio cerrado y, en lo posible, a una pocas manzanas de distancia, porque si la familia argentina se define por barrios, a principio de los ‘70 yo vivía en el hotel Florida House y después en un pent-house en Florida 716, y Arturo Carrera siempre vivió cerca de la Manzana Loca: Paraguay y Florida, Florida y Córdoba...

Pero a ver, a ver cómo es todo esto. A César Aira lo conocí en casa de Mario Tobelem hará unos veintisiete o treinta y dos años. No me acuerdo si Arturo llegó por vía de César o de Osvaldo Lamborghini o por vía propia. A Tamara Kamenszain la conocí en su casa de la calle Billinghurst y nos fuimos juntos a un asado en el taller de Alberto Cedrón, allá en la Boca; era casi la Nochebuena de 1972.

Yo estaba con un grupo y Osvaldo con otro cuando nos separamos del resto y de sus parloteos y nos saludamos silenciosamente, por primera vez como viejos amigos, en un teatro donde se hacía el preestreno de una película llamada, justamente, La civilización está haciendo masa y no deja oír. Sería 1973.

Comíamos en un bodegón del Bajo, el América (por allí empezaba a circular Josefina Ludmer). El club privado también se reunía en El Toboso, de Corrientes casi Callao. Y también en aquel departamento de Santa Fe al 4400, donde cocinábamos y aprendíamos a cambiar papeles, roles y rollos, tucos italianos demasiado judíos de Tamara –demasiado encebollados–, churrascos casi crudos para que no se achicaran ante los ojos de hambre de Osvaldo, y algún champán que traía Aira a la hora de la cena, cuando se sentía en su “año mallarmeano”.

(...)

Tal vez yo estaba en esa Nueva York que siempre fue para mí Bahía Blanca. La cosa es que en el América, una noche, ellos proyectaron una publicación virtual que debería llamarse La vuelta de Martín Fierro, o Los nietos de Martín Fierro, quién sabe. No prosperó porque en esa época era imposible una revista de estrellas y sólo languidecían los teatros de revistas con sus vedettes y coristas. El género se estaba acabando.

Qué decir. No había grupo a la vista ni proyecto común posible. Osvaldo murió. De Pringles a Buenos Aires y a Europa, Arturo nunca estará donde se lo esperaba. César, con 70 libros publicados a cuestas, empezó a pasar en limpio la obra inédita de Osvaldo, como un jubilado. Josefina se fue a Yale. Más y/o menos, en el 2010 tendrán alrededor de sesenta, sesenta y cinco años, y volverán a colgar aquel cartel que alucinaba a todos en la esquina de cruces de Paraguay y Florida: SOMOS GENIALES.

Lo demás, la forma única de leer de Osvaldo, el vaso de la inteligencia de Tamara del que tantos bebieron, el inconsciente luminoso de Arturo, la moral utópica de escritor de César, el Compromiso de la Forma de Josefina, todos esos elementos sí serán falta y resto en vida de la literatura argentina de algún día.

POSDATA. Entre principios de 1970 y mediados de la misma década, esos jóvenes escritores –tal vez los últimos viejos habitués del Salón Literario de Marcos Sastre– decidieron construir El Lector Perfecto, alguien que viniera viajando hacia ellos desde 1837 hasta hoy. Un lector omnívoro (un Orlando de Virginia Woolf) al que cada cual le dedicaría en privado, con temor, sus trabajos y manuscritos: cuentos, ensayos, poemas, nouvelles, teoría, novelas, crítica, miscelánea... Un interlocutor ideal que, de tan complejo y cambiante, les permitiera pensarse como deseados que siempre tendrán un encargo diferente. Alguien fiel que los esperara para leerlos cuando ellos regresaran desorientados a casa. Un robot o una especie de golem lleno de apetitos y curiosidad. La promesa de una historia real que con el tiempo se iría haciendo toda ella de romance y de ficción. Es decir: una literatura que, para sobrevivir a sí misma, necesitó hacerse un poco invisible o ilegible entre la líneas del mercado de aquel entonces.

Extracto de La arquitectura del fantasma, de Héctor Libertella, publicado por Santiago
Arcos Editor..

Permalink:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/subnotas/2449-278-2007-02-25.html

Héctor Libertella

(Argentina, 1945-2006)

Narrador y ensayista argentino nacido en Bahía Blanca. Licenciado en Letras por la Universidad Nacional del Sur de Argentina, fue profesor de teoría y crítica literaria en las universidades de Nueva York, México y Buenos Aires, así como investigador en el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de la Argentina (CONICET), en el área de Filología. Entre sus libros destacan las novelas, El camino de los hiperbóreos (1968), Aventuras de los misticistas (1971), Personas en pose de combate (1975), El paseo internacional del perverso (1990) y Memorias de un semidiós (1998); y los libros de relatos, ¡Cavernícolas! (1985) y El árbol de Saussure (2000). © epdlp







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Mosca Cojonera
Crítica y de nuevo Crítica...Detesto y he detestado esa falsa y trucada décadence, que coquetea eternamente consigo misma...(Karl Kraus)
lunes, septiembre 21, 2009
Filosofía como Fútbol: el Ser es redondo

Sabemos que el cardenal, teólogo y filósofo Nicolaus Krebs, mejor conocido como Nicolás de Cusa fue el primer pensador en reflexionar sobre ese ejercicio lúdico practicado entre dos equipos de once jugadores, que disputan un balón con los pies y tratan de introducirlo en la portería contraria. Escribió un tratado sobre el antepasado del fútbol moderno, el libro se llamaba De Ludo Globi (El juego de la pelota), se imprimió en Roma en 1463. Cusa, que se refería al Calcio in livrea o Calcio in costume nacido en la Florencia de los Borgia, decía que en el juego desplegado “los movimientos físicos son imágenes del ascenso espiritual.” El balón esférico era el símbolo de la divinidad, de la perfección matemática. El dispositivo del juego recreaba el principio de la oportunidad, la intervención de la diosa Fortuna y la vuelta a un nuevo inicio. En la pelota además coinciden, dirá Cusa, principios ontológicos divinos: el caos y el orden, razón y locura, la belleza y la fealdad, el descanso y el ejercicio. Este notable (y casi único) documento filosófico fue creado a partir de largas charlas educativas con los hijos del duque de Baviera. Pero su conclusión no dejaba dudas: Dios podía ser redondo. Sabemos que a Kafka le apasionaba el fútbol, igual que a Jean Paul Sartre y Albert Camus.

En el mundo de lengua alemana la cosa ya cambia. El escritor Martin Walser sostenía que Sinnloser als Fußball, pensar en el fútbol es un simple sin sentido. Un intelectual del fútbol es casi impensable, una verdadera contradicción en los términos. Además el fútbol es estéticamente inaceptable del que se horrorizarían los griegos clásicos. Pero muchos intelectuales ven en el fútbol algo más que el momento grotesco de veintidós voluntades persiguiendo una pelota llena de aire. Algo más que ese momento arcaico-tribal donde la complejidad del mundo burgués se transforma en un mecánico e infantil “amigo-enemigo”. Y entre estos raros intelectuales se destaca por luz propia uno de los pensadores de mayor estatura en la historia de la filosofía. El nombre del filósofo alemán Martín Heidegger, el llamado Meister aus Deutschland, evoca con unanimidad el capítulo más excitante, polémico y profundo del pensamiento del siglo XX. Nuestra cultura desde 1945 no podría darse sentido, ni explicarse sin su influencia duradera, desde el existencialismo de Sartre, pasando por al hermenéutica de Gadamer, hasta el estructuralismo y la deconstrucción posmoderna de Derrida. Su sombra perversa, fue aliado intelectual del régimen de Adolf Hitler, permanece nítida y destacada en el panteón de la cultura de Occidente. Pero Heidegger, que eleva a la Vida como concepto central filosófico y que definía la existencia humana como “práctica en el mundo” era un verdadero Fußballfan, un fanático del pedestre fútbol. Se destacaba entre el mojigato mandarinado académico alemán por sus gestos plebeyos: despreciaba el uso de la levita y toga, muchas veces se presentaba a dar clases vestido con un style de amante de la actividad física. Sabemos que vivía distanciado en su cabaña, al mítica Hutte en plena montaña, que practicaba el senderismo y escalaba cumbres, que era eximio esquiador pero en especial era un temible delantero izquierdo, único en su puesto por su rapidez y “gambeta”. Era un wing endiablado, que desbordaba, y ya era titular en el equipo de fútbol local de su pueblo natal, Messkirch, y luego siguió jugando con bastante efectividad hasta sus días de catedrático en Marburg (1924). El fútbol para Heidegger podía ser situado dentro de su propia analítica del Ser como parte de la Sorge, un término que en alemán significa “cura”, el cuidado del hombre arrojado al mundo. El Ser (Sein) era redondo por unos instantes. Además el fútbol era un momento, un Kairós, en el cual se vivía una verdadera comunidad de destino, una Gemeinschaft concreta y vital, que generaba una verdadera praxis, líderes y seguidores, héroes y sacrificio de la voluntad en pos de un interés colectivo. El fútbol bien jugado era la demostración práctica que el destino es siempre colectivo, cooperativo. Dentro de la misma filosofía de Heidegger la sabiduría práctica era siempre superior a la mera técnica, y esta dimensión de la praxis del Dasein (el Ser-ahí) también puede observarse y desplegarse en el mismo campo de fútbol. El fútbol era, de alguna manera, la épica del Dasein: camaradería, disposición, honor, estado de resolución, fidelidad y servicio. El espíritu de una verdadera comunidad. Y no se trata de mera teoría: Heidegger trató de llevar a la práctica esta dimensión práctica de su filosofía. Siendo rector de la Universidad de Freiburg, que asumió después del ascenso de Hitler al poder, introdujo la práctica obligatoria de gimnasia marcial entre los estudiantes universitarios además de crear un centro experimental de entrenamiento deportivo (que incluía el fútbol) en Todtnauberg. Heidegger mismo se colocó a la cabeza de este “Campo de trabajo científico” en Todtnauberg, tomando como modelo uno administrado por las S.A. en Bebenhausen. La experiencia duró del 4 al 10 de octubre de 1933.

Hay dos anécdotas que ilustra bien este fanatismo hacia el fútbol de Heidegger, fanatismo fundado con rigurosidad en su propia filosofía. Hacia 1959 Heidegger era un filósofo respetable, un anciano que había logrado suavizar su autoritarismo, soberbia y rigurosidad. Había logrado sortear con habilidad y picardía su pasado nazi y su devoción incondicional por Adolf Hitler. Coherente con su propia Weltanschauung, su visión del mundo reaccionaria enfrentada al dominio de la Técnica y el Amerikanismus, vivía en su comarca natal de Messkirch. No tenía ni radio ni televisión. En abril de 1955 la UEFA aprobó una competición entre clubes europeos, la Copa de Campeones de Europa, más conocida como la “Copa de Europa”. Fue una sensación a nivel popular. En la temporada 1960-61 el CF Barcelona eliminó al Real Madrid, que había ganado todas las ediciones anteriores, se enfrentaba para llegar a la final, al Hamburg SV, el campeón alemán. Se necesitó un tercer partido de desempate en territorio neutral. Fue un match de leyenda jugado en el estadio Heyssel de Bruselas el 3 de mayo de 1961. Y fue una de las primeras transmisiones en directo para la televisión. Heidegger no se podía contener: se cruzaba a la casa de los vecinos, que tenían una flamante televisión Telefunken, para ver todas las transmisiones de la Copa de Europa que podía. En el legendario partido de Bruselas no podía mantenerse sentado y con la excitación del juego se volcó una taza de té caliente cuando el Barcelona convirtió el único gol del encuentro, gracias a Evaristo, que le daría la victoria.

Hacia principios de los años ’60 el director artístico del decano teatro de Freiburg, Hans-Reinhard Müller, fundado en 1866, se encontró de casualidad con Heidegger en un tren que venía de Karlsruhe. Al reconocerlo emocionado, Heidegger, ya era una estrella intelectual a nivel mundial, pretendió desarrollar un charla profunda sobre literatura y arte, cosa que no logró. Heidegger, que venía de dar unas conferencias en la Academia de Ciencias de Heildelberg, como un zorro-zen, esquivaba el bulto, ya sea con silencios o con monosílabos. De repente el filósofo, todavía bajo la impresión de un partido regional de fútbol, le habló todo el tiempo de un jugador maravilloso, un tal Franz Beckenbauer, que jugaba en un equipo mediocre, el FC Bayern Munich. Se deshizo en elogios por su estilo de juego, admirado relató la precisión y la delicadeza con la que trataba al balón, incluso con lenguaje corporal le visualizó al estupefacto director las fintas de su juego. Heidegger calificó a Beckenbauer, de tan sólo veinte años, de großartiger Spieler, jugador genial, además de subrayar su invulnerabilidad en al marca o lucha cuerpo a cuerpo. Heidegger ya había intuido en ese novato al futuro Kaiser, al König von Westfalen como le empezó a llamar la prensa deportiva alemana. Müller además concluyó acertadamente que a Heidegger no le interesaba en absoluto el teatro.

Seguramente su locura por el fútbol se relaciona secretamente con su propia idea de lo que es el hombre en el mundo, de lo que debe entenderse por filosofía: una inquietud cultivada metódicamente y cuyo objetivo es abrir el mundo por medio de una praxis auténtica. El Fussball sería simplemente “la iluminación de los comportamientos que contemporaliza la Vida en su propio ser...”. El fútbol, como dispositivo de juego, es para Heidegger una verdadera Gesamtkunstwerk, una obra de arte total. El Ser es redondo, en suma.

Nicolás González Varela







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Una mujer y un hombre
por Blanca J. “Miguelina” Mozé , Cruz del Eje, 2009


La mujer se inclinaba sobre la
tabla de planchar y planchaba;
el hombre caminaba murmurando
cosas.
Ella contestó una frase; él le dijo:
–¡Callate! ¿No ves que estoy pensando?
La mujer se afanaba en la cocina
preparando el almuerzo; el hombre
andaba revolviendo aquí y allá.
Ella levantó la cabeza y quiso empezar
una conversación; él le dijo:
–¡Callate! ¿No ves que estoy buscando
una cosa?
La mujer tendía la ropa que
había estado lavando durante
horas; el hombre se movía en
el cobertizo sin lograr poner
orden en el desorden que lo
rodeaba.
Ella dejó su tarea, lo
miró y abrió la boca para empezar a
decir algo; él le dijo:
–¡Callate! ¿No ves que si me hablás
no me puedo organizar?
Y así un día y otro día…
Una rabia sorda fue ganando a la
mujer sin que el hombre se diera cuenta.
Por fin un día decidió no hablar
más y ni una sola palabra salió de su
boca. Pero todas las palabras que quedaron
prisioneras transformaron
sus pensamientos en
una fuerza increíble.
Una vez que él le gritó,
ella pensó: ¡Caballo! Y el
relincho se escuchó en el
patio. El hombre salió y al
ver al zaino preguntó:
–¿De dónde salió este animal?
Pero como ella no hablaba,
no le contestó y al no reclamarlo
nadie, se quedó en la
casa.
Otro día en el que él comía
engullendo con la boca abierta,
ella pensó: ¡Cerdo!
El ruido en el patio los sobresaltó,
salieron y un porcino se paseaba buscando
un lugar para descansar su
pesado cuerpo.
–¿De dónde salió este chancho?, preguntó.
Pero como ella no hablaba, no le
contestó y el animal que nadie reclamara
se quedó a vivir a un costado del
cobertizo.
Otra vez era de noche y se escucharon
ruidos en el patio. El hombre dijo:
–Yo no voy a salir, mirá si es un
ladrón, me pega un palo y me mata.
Ella pensó: ¡Gallina!
A la mañana se escuchó el cloquear
detrás de la cerca. Él salió y al ver a la
bataraza preguntó:
–¿De dónde salió esta gallina?
Como ella no hablaba, no le contestó
y recogió un huevo del suelo.
Así fue pasando el tiempo.
De acuerdo a los actos de él y a los
pensamientos de ella, aparecieron un
burro, una cabra, varios sapos y
muchos animales más.
El hombre miraba y no creía lo que
veía. Buscando una explicación al
extraño fenómeno, decidió visitar a
Doña Teodolinda, la bruja del pueblo.
–Mire, m´ hijo, –le dijo la hechicera–
lo que pasa es muy raro y no se puede
saber en qué termina todo esto. Le
conviene salir de allí.
Una noche en que ella dormía y
todos los animales también, hasta el
gato, él tomó sus cosas y se fue.
Al día siguiente ella despertó y supo
que estaba sola.
No pudo hablar, pero una dulce canción
salió de su garganta. El sonido
pasó por la ventana y se diseminó por
el cielo como fresca lluvia. Bandadas
de pájaros llegaron trinando y se posaron
sobre los árboles y el tejado.
La llovizna cayó sobre la tierra árida
y brotaron el césped y las flores que
nunca hubo. La mujer abrió la puerta,
miró asombrada, tomó una bocanada
de aire y sonrió.
Se sintió inmensamente feliz.
A lo lejos, como alma que lleva el
diablo, el hombre apuraba el caballo
escapando de algo que intuía que
había provocado, pero que su poca
imaginación le impedía entender. -
Seleccionado en el Concurso Literario de textos cortos "Brevísimo" organizado por el Centro de Jubilados y Pensionados de Prensa de Córdoba., publicado en la Revista Seguimos”N° 16 y en el periódico “La Idea”.






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POEMA DE JLPO

No todo …

No todo lo pasado
fué mejor; pasamos por todo,
por lo peor de lo peor.
Golpes deEstado,
persecuciones, torturas,
estados de sitio, toques de queda, estado de
guerra interno, conmoción interna del estado, proscripciones, ilegalidades, guerra civil, bombas,
delaciones, discriminaciones,
intolerancias, soberbias armadas,
vanguardias iluminadas, represiones,
censuras, auto-censuras, deportaciones,
cesantías, prescindibilidades, ajustes del cinturón, devaluaciones, hiperinflaciones, hiper-corrupciones, saqueos, “azules y colorados”, revoluciones fusiladoras, anti-argentinas y procesos cívico-militares varios.
Insensatas guerras declaradas entre los vahos alcohólicos de un majestuosos general.
De las Ligas Patrióticas, a los “Comandos Civiles”,
las TriplesAAA, los Escuadrones de la Muerte,
los Grupos deTareas, el “Plan Cóndor“, los “Cruzados de la Fé”, los falcones verdes, y los vuelos de la muerte .
Bendiciones episcopales de armas, de salas de tortura, en defensa
de nuestro estilo de vida occidental y cristiano,
en beneficio del Gran Hermano del Norte.
Instructores franceses de una guerra
perdida en Indochina y el Norte de Äfrica,
carniceros fracasados, ineptos ante un pueblo
que luchó por su libertad contra el colonialismo
que lo azotara durante siglos.
Amenazas de bombas nucleares sobre nuestras cabezas,
la Bomba H, y las amenaza china, rusa o india;
No, no todo tiempo pasado fué mejor.
Días sin luz, sin agua,
sin combustibles, sin alimentos, sin dinero,
violecia de arriba, violencia de abajo, sinj usticia,
sin libertad, sin derechos. Salvo para masoquistas
y desmemoriados: no todo tiempo pasado fue mejor.

José Luis Planas Osorio
Cruz del Eje, 23 de Setiembre de 2009 .-






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Sábado, 26 de septiembre de 2009
Zoos Humains, de Pascal Blanchard y Eric Deroo
Humanos tras los barrotes
El film que se exhibirá hoy en el Ecunhi, como parte del II Festival Argentina Negra, es un auténtico paseo por el horror, al poner el foco en los zoológicos humanos que proliferaron por toda Europa entre 1870 y 1930, exhibiendo a los negros como animales.

Por Oscar Ranzani

El film se verá en Avenida del Libertador 8465, gratis.

Las estadísticas indican que más de 400 millones de personas asistieron a los zoológicos humanos que proliferaron en Europa entre 1870 y 1930. Aunque cueste creerlo, en esa etapa de civilización moderna se reclutaban negros africanos y de otras regiones para ser exhibidos en espacios al aire libre perimetrados por alambres como si fueran animales salvajes. Lejos de despertar la indignación, los visitantes fueron en franco aumento: así se los pudo observar en Lyon, Torino, Londres, Hamburgo, Bruselas, Ginebra y París, entre otras ciudades. Sobre esta tremenda experiencia gestada por Occidente en plena época de conquista de colonias, focaliza el documental francés Zoos Humains, dirigido por Pascal Blanchard y Eric Deroo, que podrá verse hoy a las 16, como parte de la numerosa programación del II Festival Argentina Negra (ver recuadro) en el Ecunhi, Av. del Libertador 8465, con entrada gratuita.

Las imágenes son impactantes: algunas de ellas pertenecen a Baño de negros, película filmada por los hermanos Lumière en el Jardín de Aclimatación de París en 1896. En los inicios, el “espectáculo” consistía en organizar un baño, depositar a los niños en canoa y como parte del “juego” arrojar monedas al agua para que los chicos las recogieran. No eran únicamente los negros las víctimas de semejante idea racista: había también liliputienses y enanos y hasta una mujer barbuda que era exhibida casi como un trofeo de guerra. El objetivo era provocar el asombro del público y, además, complacerlo. Es por eso que los organizadores no tenían ningún reparo en exhibir a las mujeres con los senos desnudos.

Carl Hagenbeck era un importador de animales y su trabajo consistía en vender los ejemplares a los zoológicos: era el boom de los zoos franceses, ingleses y alemanes. A fines del siglo XIX, St. Paulí se caracterizaba por ser un barrio poblado de teatros, cafés, museos de cera y cabarets. Estaba situado en Hamburgo. En esa ciudad comenzó a funcionar la Casa Hagenbeck en 1848. Años después, en 1874, se inauguró el Zoo de Hagenbeck. Allí empezaron los primeras exhibiciones étnicas que luego continuaron por toda Europa. Desde entonces, el “espectáculo antropozoológico”, como lo llamaba Hagenbeck, se convirtió en un éxito masivo y numerosos empresarios recorrieron Asia, América y, fundamentalmente, Africa, en busca de poblaciones cada vez más “exóticas” que eran consideradas “salvajes”. Transportados como animales raros, “¿sabían estos hombres que, a su pesar, serían los actores del imaginario de Occidente?”, se pregunta un entrevistado en el documental.

El éxito de las exhibiciones racistas en los zoos humanos puede entenderse por la convergencia de varios factores señalados en el documental: la gente quería ver “espectáculos” pero también eran muchos los curiosos por contemplar “al diferente”. Por otro lado, verlo detrás de una reja le permitía al público entender las nociones de poder y jerarquía. Pero los zoos humanos iban más allá del “espectáculo”: los grandes estados europeos los mencionaban en sus discursos coloniales.
El cambio de siglo significó también una modificación en los zoos humanos: ya no eran espacios cerrados, dejaba de existir la barrera de separación entre el visitante y el visitado. Se hacía menos hincapié en el encierro, como si los organizadores estuvieran preocupados por la libertad de los individuos que reclutaban. Nada más alejado de eso. Los empresarios querían montar shows más producidos y traían lo que se denomina en el documental grupos itinerantes de “diversión”. Muchos de esos grupos provenían de Senegal y se exhibían por toda Europa.
También se hacían giras por ciudades balnearias. Si había habido una guerra en la región donde vivían las víctimas, ahora el ” consistía en hacerlos actuar al aire libre y sin cercos lo que habían vivido en carne propia. Con el tiempo, fueron desapareciendo estos recintos del terror antropológico, donde los ciudadanos europeos solían divertirse mientras otros seres humanos sufrían la humillación, la degradación de la condición humana y el castigo del hombre convertido en objeto.
Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/espectaculos/5-15417-2009-0926.html





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Ustaše
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( Ustacha)



Ante Pavelić Arzobispo Stepinac con Utasha

La Ustaše o Ustasha fue una organización nacionalista croata, aliada del nazismo y fundada en 1928 por Ante Pavelić. Se fundó después del asesinato del líder croata Stjepan Radić en el Parlamento de Belgrado. Se caracterizó por el uso continuado de la violencia terrorista[1] para alcanzar su fin último: la independencia de Croacia y la formación de un Estado croata, basando su política en la diferenciación racial y la supremacía étnica del pueblo croata, al que consideraban germano.[2] La organización, como otras formaciones nacionalistas de la época, se vio influenciada por el fascismo italiano.[3]
Durante la Segunda Guerra Mundial y tras la invasión nazi del Reino de Yugoslavia, la Ustaša gobernó de manera autoritaria el Estado Independiente de Croacia (NDH), que no era más que un gobierno títere del III Reich.
Tras la derrota de las potencias del Eje por el bando aliado, la resistencia yugoslava, basada principalmente en la oposición serbia al régimen e invasión Nazi, expulsó al Ustachá del poder y Croacia volvió a formar parte del Estado yugoslavo como una de las repúblicas federadas a la nueva Yugoslavia en 1945.
Los objetivos de la Ustaša se vieron cumplidos con su resurgimiento tras la muerte de Tito, y el incremento de su violencia terrorista fue una de las múltiples causas que provocaron el odio entre las diferentes comunidades de Yugoslavia. A finales de los años ochenta surgieron varios grupos paramilitares en la República Yugoslava de Croacia que se hacían llamar a sí mismos Ustachá. Finalmente Croacia logró su independencia con el apoyo de las principales potencias de Europa.

Bandera de las Juventudes Ustaša con la U Símbolos Utasha
El principal símbolo Ustaša era una U. Este símbolo se usó porque podía ser fácilmente escrito en las paredes para hacer propaganda Ustaša. A veces se incluía dentro de la U una cruz. También fue símbolo Ustaša el damero rojo y blanco, que hoy en día es el escudo de armas de Croacia.
Los Ustaše saludaban con un Za dom ("Para la patria"), a lo que se le respondía con un Spremni! ("¡Preparados!").

Historia:
Antes de la Segunda Guerra Mundial
En octubre de 1928, en plena lucha nacionalista dentro del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos, el líder del movimiento nacionalista croata del Partido de los Campesinos, Stjepan Radić, fue asesinado por un activista serbio llamado Puniša Račić. Como respuesta se creó en el entorno de la Universidad de Zagreb el Movimiento Juvenil Croata bajo las órdenes de Branimir Jelić. Ellos decían defender el honor del pueblo croata por las continuas vejaciones a las que eran sometidos por el Gobierno central. Ante Pavelić se adhirió un año después a la organización llamado por el propio Jelić. Desde la organización se empezó a editar un periódico, Hrvatski Domobran, que sirvió para intentar convencer a la opinión pública croata de que los problemas de Croacia se debían a una especie de mandato del Gobierno de Belgrado y que la mejor muestra fue el asesinato de Radić. El nombre de Domobran hacía alusión al término con que algunos croatas definían a su ejército nacional. Así surgió una división entre los partidarios de Pavelić, a favor del apoyo de la violencia para lograr la independencia, y los nacionalistas croatas más moderados, que pensaban que se podrían conseguir mayores cuotas de autogobierno con un avance de la democracia y el parlamentarismo.
Algunos miembros del Partido Croata por los Derechos, más moderado que Pavelić, se volvieron más beligerantes contra el gobierno central cuando el "Hrvatski Domobran" fue prohibido, y más cuando el Rey prohibió todos los partidos nacionalistas en enero de 1929. Pavelić y muchos miembros del Partido Croata por los Derechos decidieron exiliarse. Allí formaron lo que sería el germen de la Ustachá.
En abril de 1929, Pavelić y sus compañeros de exilio firmaron una declaración en Sofía, Bulgaria, junto a un grupo de nacionalistas macedonios. En esa declaración pedían el respeto de los derechos humanos y la total independencia de Croacia y Macedonia.
Los exiliados nunca regresaron a Yugoslavia, organizándose poco a poco. Por fin, en 1932, utilizaron el nombre de Ustachá por primera vez. Ese mismo año comenzó su acción terrorista organizada, con un ataque liderado por el terrorista Andrija Artuković, que fracasó.
Perčec, uno de los firmantes de la declaración de Sofía y mano derecha de Pavelić, fue asesinado en 1933, demostrando cómo actuaba el líder de los Ustachá, que anteponía el objetivo a cualquier sentimiento personal.
La Ustachá asesinaron al rey Alejandro I en 1934. El atentado fue reivindicado y compartido con un grupo independentista macedonio. Tras este atentado, los Ustachá fueron considerados una organización criminal por la mayoría de las democracias de Europa, prohibiendo todas sus actividades. Esto causó un gran apoyo popular dentro de la desencantada juventud croata, especialmente entre los universitarios. Se empezó a publicar en 1939 en el entorno universitario de Croacia el Hrvatski narod, una revista totalmente apoyada por la Ustachá.
Las organización contaba, sin embargo, con el apoyo intermitente de la Italia fascista de Mussolini y de la Alemania nazi, que usaban alternativamente la formación como amenaza o chantaje a los dirigentes yugoslavos.[4]
Segunda Guerra Mundial

La bandera Ustachá del NDH, 1941-1945
El Eje invadió Yugoslavia el 6 de abril de 1941. Desde ese momento, la Ustaša se ofreció al invasor para proclamar un Nuevo Estado Croata Independiente, bajo el protectorado del III Reich, y que sirviese fielmente a los intereses del Eje y, por lo tanto, de la Ustachá. El gobierno Ustachá de Pavelić creó el 10 de abril de 1941 la Hrvatska Legija (Legión Croata), que hacía un llamamiento a los ciudadanos para alistarse en la Wehrmacht para luchar en el frente del Este. Cerca de 10.000 croatas se presentaron voluntarios a este llamamiento, aunque se siguieron considerando combatientes por los intereses croatas. El 14 de abril de 1941 se formó el nuevo Gobierno. Nezavisna Država Hrvatska, NDH, fue el nombre oficial del Nuevo Estado Independiente de Croacia.
Ante Pavelić llegó a Croacia el 20 de abril y se convirtió en el Poglavnik, guía o führer, del Estado. El territorio del que se apoderó el Estado Croata con el apoyo de los Nazis, consistía en la actual Croacia y Bosnia Herzegovina. Los terroristas de la Ustachá pasaron a formar parte del ejército croata. El 27 de abril empezaron las hostilidades contra la resistencia yugoslava a la invasión nazi y croata.
La Ustaša decretó el partido único, así que toda oposición estaba fuera de la legalidad. Tras una entrevista personal de Pavelić con Adolf Hitler, el Gobierno croata decretó las leyes raciales a partir del 22 de julio de 1941 y la creación de campos de concentración y exterminio.
Los partisanos yugoslavos se vieron desmoralizados al entererarse de las noticias que llegaban de los campos de exterminio y del genocidio del pueblo serbio.[5] y gitano a manos de la Ustaša. Los ataques a los judíos, entre los que habían contado con cierto apoyo en los años veinte,[6] se debían más al deseo de satisfacer a sus valedores nazis que a parte de la idelogía del movimiento.[7] Pero, a pesar de todo, continuó la lucha en los Balcanes por librarse del genocidio, y los Chetnik se unieron a los partisanos que, gracias a la ayuda aliada, empezaba a decantar la balanza a favor de la resistencia yugoslava. Finalmente, la pérdida de control del Eje de los Balcanes a favor de los partisanos y el Ejército Rojo, causó un gran golpe a las aspiraciones croatas y de Mussolini por controlar el territorio.

Después de la Guerra
El Ejército Rojo y los partisanos liberaron Yugoslavia el 9 de mayo de 1945. Muchos partidarios del régimen Ustachá intentaron exiliarse a Austria e Italia, pero fueron ajusticiados antes de lograrlo. Mejor suerte sufrieron los que fueron protegidos por la cúpula de la Iglesia croata, favorable al régimen Ustachá, que se fugaron a Iberoamérica. Entre los que lograron huír estuvieron la cúpula Ustachá. Ante Pavelić, por ejemplo, logró llegar a Austria, bajo control aliado, y allí escapó a la España de Franco disfrazados de monjes católicos. La mayoría buscaron asilo en la Argentina con la ayuda de El Vaticano y del Papa Pío XII; también buscaron residencia en Bolivia. Ante Pavelić regresó a España y murió en Madrid en 1959, donde está enterrado.

Tras la caída del régimen Ustaša, parece que no se supo más de ellos, aunque se cree que estuvieron detrás de las decenas de atentados que los nacionalistas croatas protagonizaron desde 1945 hasta su independencia, causando varias muertes. En el año 1976 un Avión de la aereolinia JAT, fue sujeto de un Atentado terrorista, los Ustašas fuerón acusados por el atentado, pero el Año 2008 se descubrió que los autores de tal atentado fueron los Checos.
Notas
1↑ Armstrong, p. 399
2↑ Armstrong, p. 403
3↑ Armstrong, p. 399
4↑ Armstrong, p. 401
5↑ Armstrong, p. 409
6↑ Armstrong, p. 408
7↑ Armstrong, p. 409
Referencias
Armstrong, J.:" Collaboration in World War II: The Integral Nationalist Variant in Eastern. Europe". Journal of Modern History, 40:3, (1968)







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Escritos corsarios, de P.P. Pasolini
Juan Vivanco
Argenpress

El ventenio de Berlusconi ha causado estupor desde sus comienzos. ¿Cómo fue posible que un magnate de los medios de comunicación, en poco más de un mes, formara un partido político y ganara unas elecciones? ¿Cómo es posible que la sociedad italiana tolere, y premie electoralmente, la combinación perfecta entre los intereses empresariales del Cavaliere y su función pública? Para encontrar una respuesta no inmediata y trivial, sino meditada y honda, podemos acudir a los Escritos corsarios de Pasolini. Este libro, recopilación de artículos publicados en los años 1970, poco antes de su asesinato, sostiene fundamentalmente la tesis de que Italia estaba experimentando una verdadera mutación antropológica, inadvertida por sus propios actores. Ojalá la agudeza de Pasolini pueda inspirarnos para vislumbrar la evolución del laboratorio italiano (¿europeo?), tan grotesco como inquietante. Publicamos un extracto de la nueva traducción española del libro.


Escritos Corsarios
Pier Paolo Pasolini
Traducción de Juan Vivanco Gefaell
Ediciones del Oriente y el Mediterráneo
(colección encuentros – serie comunicación)
5 Año edición: 2009
ISBN: 978-84-96327-72-6


11 de julio de 1974. Ampliación del «boceto» sobre la revolución antropológica en Italia*

Pier Paolo Pasolini

Los intelectuales siempre tendemos a identificar la «cultura» con nuestra cultura, y por lo tanto la moral con nuestra moral y la ideología con nuestra ideología. Esto significa: 1) que no usamos la palabra «cultura» en el sentido científico; 2) que así expresamos cierto racismo irreducible hacia quienes tienen, precisamente, otra cultura. La verdad es que gracias a mi vida y mis estudios, he podido librarme bastante de caer en estos errores. Pero cuando Moravia me habla de gente (es decir, prácticamente todo el pueblo italiano) que vive en un nivel premoral y preideológico, me demuestra que ha caído de lleno en estos errores. Lo premoral y lo preideológico sólo existen si se supone la existencia de una sola moral y una sola ideología histórica justa; que sería la nuestra, la burguesa, la suya, de Moravia, o la mía, de Pasolini. Pero en realidad lo premoral y lo preideológico no existen. Simplemente existe otra cultura (la cultura popular) o una cultura anterior. Sobre estas culturas se implanta una nueva opción moral e ideológica: por ejemplo, la opción marxista, o bien la opción fascista.

Esta opción es fundamental. Pero no lo es todo. En efecto, tal como observa el propio Moravia, no debe juzgarse en sí misma, sino por sus resultados teóricos o prácticos (el cambio del mundo). ¿Cómo es posible que ciertas opciones justas ?por ejemplo, un marxismo maravillosamente ortodoxo? den unos resultados tan horriblemente equivocados? Exhorto a Moravia a pensar en Stalin. Por mi parte, no tengo la menor duda: los «crímenes» de Stalin son el resultado de la relación entre la opción política (el bolchevismo) y la cultura anterior de Stalin (es decir, lo que Moravia llama, con desprecio, premoral o preideológico). Por otro lado, no hace falta recurrir a Stalin, a su opción justa y a su fondo cultural campesino, clerical y bárbaro. Hay infinidad de ejemplos. Yo también, según Maurizio Ferrara (que me hace en L’Unità la misma crítica que Moravia, es decir, me recuerda severamente el valor esencial y definitivo de la opción), he escogido una opción justa, pero la he aplicado mal, según parece a causa de mi irracionalidad cultural, es decir, de la cultura anterior en la que me he formado.

Ahora vamos a multiplicar por millones estos casos individuales. Millones de italianos han hecho su elección (bastante esquemática): por ejemplo, millones de italianos han optado por el marxismo, o al menos por el progresismo, mientras que otros millones de italianos han escogido el clericalfascismo. Estas opciones, como ocurre siempre, están incluidas en una cultura. Que es, precisamente, la cultura de los italianos. Pero mientras tanto la cultura de los italianos ha cambiado por completo. No, no lo ha hecho en las ideas expresadas, en la enseñanza, en los valores defendidos conscientemente. Por ejemplo, un fascista «modernísimo», es decir, motivado por la expansión económica italiana y extranjera, sigue leyendo a Evola. La cultura italiana ha cambiado en la vivencia, en lo existencial, en lo concreto. El cambio consiste en que la vieja cultura de clase (con sus divisiones netas: cultura de la clase dominada, o popular, y cultura de la clase dominante, o burguesa, cultura de las minorías selectas) ha dado paso a una nueva cultura interclasista que se expresa a través del modo de ser de los italianos, a través de su nueva calidad de vida. Las opciones políticas que se nutrían del viejo mantillo cultural eran una cosa, las que se nutren de este nuevo mantillo cultural son otra. Un obrero o un campesino marxista de los años cuarenta o cincuenta, en el supuesto de una victoria revolucionaria, habría cambiado el mundo de una forma; hoy, en el mismo supuesto, lo cambiaría de otra forma. No quiero hacer profecías, pero no oculto que soy desesperadamente pesimista. El que ha manipulado y transformado radicalmente (antropológicamente) a las grandes masas campesinas y obreras italianas es un nuevo poder que me cuesta definir, aunque estoy convencido de que es el más violento y totalitario de la historia, pues cambia la naturaleza de la gente, entra en lo más hondo de las conciencias. Por lo tanto, bajo las opciones conscientes, hay una opción cautiva, «ya común a todos los italianos», que no puede dejar de deformar las otras.

(…)

Fue la propaganda televisiva del nuevo tipo de vida «hedonista» lo que determinó el triunfo del «no» en el referendo. Porque no hay nada menos idealista y religioso que el mundo televisivo. Es verdad que durante todos estos años la censura televisiva ha sido una censura vaticana. Pero el Vaticano no ha comprendido qué debía censurar. Por ejemplo, debía censurar Carosello, porque es en Carosello donde se exhibe, omnipotente, nítido, tajante, perentorio, el nuevo tipo de vida que los italianos han de imitar. Y no es precisamente un tipo de vida en el que pinte algo la religión. Por otro lado, los programas de carácter específicamente religioso de la televisión son tan aburridos, tan sumamente inexpresivos, que lo mejor que habría podido hacer el Vaticano era censurarlos todos. El bombardeo ideológico televisivo no es explícito: está en las cosas, es indirecto. Pero nunca se ha podido propagar con tanta eficacia un «modelo de vida» como con la televisión. El tipo de hombre o mujer que cuenta, que es moderno, que debe imitarse y lograrse, no se describe o ensalza, ¡se representa! El lenguaje de la televisión es, por naturaleza, un lenguaje físico-mímico, el lenguaje del comportamiento. Que es trasladado sin más, sin mediaciones, al lenguaje físico-mímico y al lenguaje del comportamiento en la realidad. Los héroes de la propaganda televisiva ?jóvenes en moto, chicas al lado de dentífricos? proliferan en millones de héroes semejantes en la realidad.

Justamente por ser totalmente pragmática, la propaganda televisiva representa el aspecto acomodaticio de la nueva ideología hedonista, y por lo tanto es enormemente eficaz.

Si en todos estos años la televisión ha estado al servicio de la Democracia Cristiana y el Vaticano en el plano de la voluntad y la conciencia, en el plano involuntario e inconsciente, por el contrario, se ha puesto al servicio del nuevo poder, que ya no coincide ideológicamente con la Democracia Cristiana y no sabe qué hacer con el Vaticano.

(…)

Lo que más impresiona cuando se pasea por una ciudad de la Unión Soviética es la uniformidad de la muchedumbre: nunca se advierte ninguna diferencia sustancial entre los transeúntes en el vestir, en los andares, en la seriedad, en las sonrisas, en la gesticulación; en suma, en el comportamiento. El «sistema de los signos» del lenguaje físico-mímico, en una ciudad rusa, no tiene variantes, es totalmente idéntico en todos. ¿Cuál es la proposición primera de este lenguaje físico-mímico? Es esta: «Aquí no hay diferencias de clase». Y es algo maravilloso. A pesar de todos los errores y las involuciones, a pesar de los crímenes políticos y los genocidios de Stalin (de los que es cómplice todo el mundo campesino ruso), el hecho de que el pueblo ganara en el 17, definitivamente, la lucha de clases, y lograra la igualdad de los ciudadanos, es algo que produce un profundo y apasionante sentimiento de alegría y confianza en los hombres. El pueblo conquistó la libertad suprema, nadie se la regaló. La conquistó.

Hoy en las ciudades de Occidente ?pero quiero hablar sobre todo de Italia?, al pasear por la calle, también impresiona la uniformidad de la muchedumbre: aquí tampoco se advierte ninguna diferencia sustancial entre los transeúntes (sobre todo si son jóvenes) en el vestir, en los andares, en la seriedad, en las sonrisas, en la gesticulación; en suma, en el comportamiento. Por consiguiente se puede decir que, como en el caso de la muchedumbre rusa, el sistema de signos del lenguaje físico-mímico no tiene variantes, es completamente idéntico en todos. Pero mientras que en Rusia es un fenómeno tan positivo que emociona, en Occidente, en cambio, es un fenómeno negativo y provoca un estado de ánimo que roza el disgusto definitivo y la desesperación.

La proposición primera de este lenguaje físico-mímico es esta: «El Poder ha decidido que seamos todos iguales».

El afán de consumo es un afán de obediencia a una orden no pronunciada. En Italia todos sienten ese afán, degradante, de ser iguales a los demás cuando se trata de consumir, de ser felices, de ser libres, porque tal es la orden que inconscientemente han recibido y «deben» obedecer para no sentirse distintos. Nunca la diversidad ha sido una culpa tan espantosa como en este periodo de tolerancia. La igualdad no se ha conquistado, es una falsa igualdad regalada.
(…)

Una de las principales características de esta igualdad que se expresa en la vida, además de la fosilización del lenguaje verbal (los estudiantes hablan como libros impresos, los chicos del pueblo han perdido la inventiva jergal) es la tristeza. La alegría siempre es exagerada, ostensible, agresiva, ofensiva. La tristeza física de la que hablo es profundamente neurótica. Obedece a una frustración social. Ahora que el modelo social ya no es el de la propia clase, sino otro impuesto por el poder, son muchos los que se ven incapaces de alcanzarlo. Eso les humilla tremendamente. Pondré un ejemplo, muy humilde. Antes el mozo de la tahona, o cascherino, como se llama aquí en Roma, estaba siempre, eternamente, alegre. Era una alegría verdadera, que le chispeaba en los ojos. Iba por la calle silbando y soltando ocurrencias. Su vitalidad era irresistible. Vestía de un modo mucho más pobre que ahora: llevaba los pantalones remendados y la camisa a menudo andrajosa. Pero todo eso formaba parte de un modelo que en su barrio tenía un valor, un sentido. Y él estaba orgulloso. En el mundo de la riqueza tenía, para oponerle, otro mundo igual de válido. Llegaba a la casa del rico con una risa naturaliter anarquista, que lo desacreditaba todo, aunque tuviese una actitud respetuosa. Pero su respeto era el de una persona profundamente ajena. Y lo que de verdad cuenta: esa persona, ese muchacho, estaba alegre.

¿No es la felicidad lo que cuenta? ¿No es la felicidad por lo que se hace la revolución? La condición campesina o subproletaria sabía expresar, en las personas que la experimentaban, cierta felicidad «real». Hoy en día esta felicidad ?con el Desarrollo? se ha perdido. Lo que significa que el Desarrollo no es en absoluto revolucionario, ni siquiera cuando es reformista. Lo único que produce es angustia. Ahora hay adultos de mi edad tan aberrantes que prefieren la seriedad (casi trágica) con que el cascherino lleva hoy su paquete envuelto en plástico, con melena y bigotito, a la alegría «tonta» de antes. Creen que preferir la seriedad a la risa es un modo viril de afrontar la vida. En realidad son unos vampiros que se alegran de que sus víctimas inocentes también se hayan vuelto vampiros. La seriedad y la dignidad son horribles deberes que se impone la pequeña burguesía, y los pequeñoburgueses se alegran al ver que los muchachos del pueblo también se han vuelto «serios y dignos». No se les ocurre que esa es la verdadera degradación, que los muchachos del pueblo están tristes porque han perdido la conciencia de su inferioridad social, dado que sus valores y modelos culturales han sido destruidos (…).

* En “Il Mondo“, entrevistado por Guido Vergani.
Fuente: http://cultural.argenpress.info/2009/09/escritos-corsarios.html






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Yin-yang el equilibrio del movimiento
Leonardo Boff, teólogo
Koinonía

La tradición del Tao ve la historia como un juego dialéctico y complementario de dos principios: yin y yang, fuerzas subyacentes a todos los fenómenos humanos y cósmicos. Buscando luces para entender y salir de la crisis mundial, tal vez esta mirada holística de los sabios orientales nos pueda inspirar.

La figura de referencia para representar estos dos principios es la montaña. El lado norte, cubierto por la sombra, es yin, que en chino quiere decir sombreado, y corresponde a la dimensión Tierra.
Se expresa por las cualidades del ánima, de lo femenino en los hombres y en las mujeres: el cuidado, la ternura, la acogida, la cooperación, la intuición y la sensibilidad por los misterios de la vida.
El yang significa la luminosidad del lado sur, y corresponde a la dimensión Cielo. Adquiere cuerpo en el ánimus, en las cualidades masculinas en el hombre y en la mujer: el trabajo, la competición, el uso de la fuerza, la objetivación del mundo, el análisis y la racionalidad discursiva y técnica.

La sabiduría milenaria del Taoísmo enseña que estas dos fuerzas deben equilibrarse mutuamente para que el discurrir de las cosas sea al mismo tiempo dinámico y armónico. Puede ocurrir que una predomine sobre la otra, pero se debe buscar en todo tiempo el difícil equilibrio entre ellas.

El yin y el yang nos remiten a una energía más originaria que contiene a ambas: el Qi [léase chi ]. El Qi es la energía cósmica que sustenta, penetra y mueve todo. La teología yoruba y nagô, tan presentes en Bahia (Brasil), enseña que esa energía es el Axé universal, con las mismas funciones del Qi. Los cristianos hablan del Spiritus Creator, o del Soplo cósmico, que llena y dinamiza toda la creación. Los modernos cosmólogos se refieren a la constante cosmológica que es la Energía de fondo que produjo aquel minúsculo puntito que se hinchó y después explotó —big bang— dando origen a nuestro Universo. Tras esta inconmensurable explosión, la Energía de fondo se desdobló en las cuatro fuerzas fundamentales que actúan siempre juntas y que subyacen tras todos los fenómenos —la energía gravitacional, la electromagnética, la nuclear débil y la nuclear fuerte—, para las cuales no existe, en realidad, ninguna teoría que las explique.
Nuestra cultura occidental, hoy globalizada, quebró esta visión integradora y dinámica. Enfatizó tanto el yang que volvió anémico el yin. Por eso, permitió que lo racional pasase por encima de lo emocional, que la ciencia se enemistase con la espiritualidad, que el poder negase el carisma, que la competencia prevaleciera sobre la cooperación, y que la explotación de la naturaleza desatendiera el cuidado y el respeto que se le deben. Este desequilibrio originó el antropocentrismo, el patriarcalismo, la pobreza espiritual, la cultura materialista y depredadora, y la actual crisis ecológica planetaria.

Solamente con la integración de la fuerza del yin, del ánima, de la logique du coeur (Pascal), del mundo de los valores, corrigiendo el exceso del yang, del ánimus, del espíritu de dominación, podremos proceder a las correcciones necesarias y a dar un nuevo rumbo a nuestro proyecto mundial.
En la tradición del canon occidental expresamos el mismo fenómeno del yin y yang refiriéndonos a dos figuras mitológicas: Apolo y Dionisio.

La dimensión Apolo está en el lugar del orden, de la razón, de la disciplina, en una palabra, de la ley del día bajo la cual se rige la sociedad organizada. La dimensión Dionisio representa la libertad frente a las leyes, la capacidad de saltarse las prohibiciones, la exaltación de la alegría de vivir y la inauguración de lo nuevo, en una palabra, la ley de la noche, que es el momento en que las censuras caen y todo se vuelve gris e indefinido.

Actualmente vivimos una coyuntura muy particular, marcada por el exceso. Perdimos la coexistencia del yin con el yang, de Apolo con Dionisio. Si no encontramos un punto de equilibrio, todo puede suceder, hasta una calamidad antropológica. Necesitamos una locura sabia que posibilite una nueva síntesis entre estos dos polos para reinventar un nuevo camino que nos asegure el futuro.

Fuente : http://www.redescristianas.net/2009/10/03/





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Domingo, 4 de octubre de 2009
COMIC > EL GENESIS ADAPTADO POR ROBERT CRUMB
Una biblia under

Santo Padre de la historieta under norteamericana, autor de dibujo inconfundible y personajes como Mr. Natural y el Gato Fritz, ya desde hace unos años que viene publicando fieles adaptaciones de autores como Kakfa y Sartre. Su última aventura, que sale en casi todo el mundo a fin de mes, es de un arrojo en todo sentido: el Génesis. Y el desafío de dibujar el Edén, el pecado original y la cara de Dios.

Por Martín Pérez

Al cuarto año, Robert Crumb descansó. Pero con las 220 páginas de su flamante adaptación de los 50 capítulos del Génesis bíblico finalmente terminadas. “Es mi obra magna, al menos por su longitud”, ironizó el prócer de la historieta under norteamericana, que la semana pasada anunció con bombos y platillos la concreción del proyecto, que saldrá editado en (casi) todo el mundo a fines de mes. La edición en castellano será de la editorial española La Cúpula, su editorial habitual en nuestro idioma. En la conferencia de prensa internacional, realizada en París —Crumb vive en Francia desde hace tiempo—, el artista también ironizó sobre el hecho de que había países donde no se editaría su adaptación. “Aunque a muchos les resulte difícil de creer, hay lugares en el mundo donde no interesa mucho la Biblia.”
Aunque para los fanáticos de sus obras más lisérgicas y clásicas dentro de la liturgia under, como Mr. Natural o el Gato Fritz, tal vez resulte extraño semejante trabajo, es bueno recordar que en los últimos años Crumb se había dedicado a la adaptación fiel de obras de Sartre o Kafka. Por lo tanto, para los especialistas, esta adaptación de la Biblia sería algo así como la culminación de su obsesión por dedicarse a ilustrar los clásicos. “En un comienzo, mi intención fue hacer una parodia sobre la historia de Adán y Eva”, reveló. Pero cuando un amigo le sugirió leer todo el Génesis, encaró el desafío. “Decidí que la adaptación debía ser literal, para revelar toda su bizarrez, su profundidad y su misterio”. El primer gran problema, como confesó varias veces durante el tiempo que estuvo trabajando en el proyecto, fue cómo dibujar a Dios. “¿Debía ser una luz que bajaba desde el cielo, de la que saliesen los globitos con sus diálogos?”, se preguntó. La solución se le apareció en un sueño: su Dios sería un poco como Charlton Heston, otro poco como su padre. “Pensé también en dibujarlo como una mujer negra, pero cualquiera que haya leído el Viejo Testamento sabe que se trata de un viejo y quejoso patriarca judío”. Si bien a las 30 páginas se dio cuenta de que semejante proyecto era como escalar el Everest (“Y que no había vuelta atrás”, afirmó), Crumb asegura que adaptar el Génesis fue algo muy divertido. “La idea de millones de personas tomándoselo en serio es una locura total”, opina ahora de un libro que, para él, no es la palabra de Dios, sino de los hombres. “No hace falta satirizarlo, ya que es un libro furiosamente loco. Lo más importante fue mantenerme fiel al texto, y no deformarlo. Pero fue algo para lo que necesité una enorme paciencia. No la hubiese tenido cuando era joven”, confesó la leyenda de 66 años, que asegura haber evitado el sexo explícito porque no quería ridiculizar nada. “Pero nunca se puede complacer a los fanáticos. Si uno se mete con sus textos sagrados, es algo que no les gusta”.


Estas páginas son un adelanto del libro Génesis, que se publicará en castellano el 23 de este mes.

Permalink: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5610-2009-10-05.html







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viernes, 24 de julio de 2009
La aventura de cronicar el presente disparando desde el pasado

“La Idea”, de Cruz del Eje cumplió el 9 de julio 86 años. En el viejo edificio donde nació, aún se trabaja con la desaparecida técnica de los tipos de plomo. Carlos Castro, el último tipógrafo

Por Susana Salas

Con un puñado de letritas de plomo en sus manos, Carlos Ubelino Castro Cuello recorre cien veces el tramo que hay entre la antigua imprenta manual y los cajoncitos que atesoran los pequeños tipos móviles. Colgados de un clavo, plantado vaya a saber desde cuándo en un muro con más grietas que revoque, esperan los avisos, las noticias, los saludos y las opiniones.
Castro arranca del montoncito un papel escrito a mano. Lo mira con atención. Al fondo, el sonido metálico de una radio.
Busca rápidamente las vocales y las consonantes, los puntos y las comas, los signos de interrogación y los de admiración, los guiones y los paréntesis. Y con la maestría que, a sus 64 años, le han dado los 50 que lleva haciendo esa tarea, arma, obviamente al revés, un texto sobre el componedor - una especie de bandejita mínima- que luego colocará prolijamente en la volandera la plancha de metal donde se estampa la primera versión del diario.
El hombre conoce de memoria el contorno de cada signo. Su peso. Su textura. Su aroma secular...Pone la tinta en el rodillo y ordena los pliegos de papel en la parte superior de la máquina de hierro forjado, un aparato del 1900, una pieza que en otras partes del mundo sólo conservan los museos o los coleccionistas privados. Regresa a la mesa de trabajo en busca de la volandera. Brillan los relieves del abecedario bajo la única lamparita que pende sobre la imprenta.

Una por una...
“Ahora ponemos la hoja acá y hacemos girar la rueda para imprimir una página –explica con la volandera en sus manos- vamos a hacer una prueba porque siempre se pasa algún error”. Si esto ocurre, tomará una pincita, extraerá la letra equivocada y colocará otra en su lugar. “Comencé a trabajar acá a los 14 años, es mi vida esto. Yo hago de todo acá, compongo, armo, corto en cuatro los grandes pliegos de papel, imprimo, distribuyo...” cuenta a Nuevo Sumario este hombre, que si no es el último, debe ser uno de los últimos representantes de un oficio que se fue perdiendo con el advenimiento de las sucesivas tecnologías de impresión. No hace mucho se quedaron sin letras acentuadas y sin comas, y tuvieron que rastrear hasta dar con un coleccionista de San Marcos Sierras que tenía algunos repuestos. Cuentan que a poco de solicitarle ayuda, apareció la esposa del mismo con un puñadito de tipos móviles de regalo.
Impulsada manualmente, como un proyectil disparado desde el pasado al presente, la pieza de museo lanza la primera prueba de imprenta. Y otra. Y otra. Una por una, en un casi derruido edificio de la calle San Martín, de Cruz del Eje y tal como se hacía cien años atrás, van naciendo cada quince días, las doce páginas de los 600 ejemplares de “La Idea”, uno de los diarios más antiguos de la región. “Agro y violencia de clases” “El horizonte de la Patria grande”, “¿Libertad de prensa o de empresa?”, “Cuba, la OEA y las palabras”, retan algunos de los titulares. Dentro, bullen citas de Gramsci y poemas de Víctor Jara y Carlos Penelas.
En la misma habitación donde dormía Temístocles, que murió a los 93 años, suele quedarse Castro a pasar la noche cuando se acerca el cierre.

Travesía de quijotes
Sentado a un escritorio y con un paisaje de diarios apilados a sus espaldas, Dreyfo “Tutti” Alvarez, comienza la corrección. Abogado jubilado, el “Tutti”oficia de Director y de Secretario de redacción, pero también se encarga de las cobranzas y de la distribución. “Cuando murió Temístocles Pedernera, el dueño -uno de los hijos del fundador Nicolás Pedernera - yo dije “¿y a dónde van a ir a parar estos muchachos?”, porque eran varios entonces los que trabajaban acá, y me quedé nomás y sigo aunque no dé más que para cubrir el gasto del papel y para pagarle a Castro, ¡porque uno se enamora de esto!, confiesa. El resto de los quijotes que cabalgan en la travesía son un maestro, Ricardo Luis Valentín, columnista; dos profesoras: Maria Cristina Cafure y Graciela Gonnano; un Maestro en Bellas Artes y Publicidad, Héctor Valentini; Eduardo Alberto Planas, abogado, y José Luis Planas Osorio “Licurgo”, Abogado y Juez Jubilado.

Historia en riesgo
“Acá hay antiguos ejemplares de “Tribuna” y “Tribuna de Cruz del Eje“, que narran los hechos ocurridos allá por 1917 y 1918 que reflejan años de luchas obreras, de huelgas ferroviarias, de dirigentes anarquistas, y del accionar de las fuerzas del orden, policiales, militares, o “Legiones Cívicas" o “para-policiales" de esa época; de alboroto obrero y de ebullición social y política” cuenta José Luis Planas Osorio al diario.
En páginas que se rompen al tocarlas, todos esos testimonios están apilados contra un muro que tampoco soportará mucho tiempo si no se toman medidas. Se ha pedido todo tipo de ayuda para salvar el edificio y el archivo ya que el costo de la restauración es muy alto. Actualmente se trabaja para organizar una fundación para el rescate de los 86 años de "La Idea", como museo viviente, para que el periódico continúe existiendo en el futuro. Por eso también se habla de abrir un Registro de Aspirantes a Aprendices de Tipógrafos en La Idea. Se contaría con el aporte económico de la Provincia a través del Programa de Rescate de los Oficios.
Desde el diario comentan que el municipio local comprometió a colocar rejas, arreglar las paredes y los techos de zinc que convierten el lugar en una caldera en verano y una heladera en invierno.
Frente a los antiguos talleres del ferrocarril, que alguna vez le dieron a Cruz del Eje su mejor momento social y económico, con una vieja puerta, que ni cerradura tiene, el antiguo edificio resiste mucho más que los embates del tiempo y el olvido.-

Fuente: http://www.sumarioenred.com.ar/






sábado 31 de octubre de 2009

Revista Digital de Cultura de Cruz del Eje MACEDONIO BELARTE - Año V - N° XLIX- OCTUBRE 2009

09.06.2009/ Ideas
Porno, photoshop y realismo online
La estética de la espontaneidad, empujada por el video y la fotografía amateur, sacude los parámetros de la imagen. Lo casero y lo profesional, lo auténtico y lo retocado, ¿compiten o se complementan?

por Horacio Bilbao

Cámara, software, realidad. El viejo latiguillo de los rodajes, bien podría reformularse así en la maraña 2.0. El influjo del la fotografía y el video casero sigue ganando espacio y desafía viejas prácticas y negocios. Hace 20 años, para tomar un ejemplo no tan lejano, las confesiones íntimas de un grupo de mujeres grabadas en VHS por James Spader en la Sexo, mentiras y video de Steven Soderbergh le cambiaron la vida al personaje de Andie McDowell, quien sufría traumas sexuales al por mayor. Ocurría en el cine, pero desde entonces y desde mucho antes las cámaras de video (que luego fueron también de foto y viceversa) ya amenazaban con romper el anonimato de muchos nadies. Y junto a esa ruptura, provocar un impacto irreversible en el mundo de la imagen.

Hoy, la web está plagada de gente que se muestra aunque no tenga nada que mostrar. Y más allá del fenómeno socio político que esto implica, que siempre será la base para cualquier análisis, el mundo de la imagen publicitaria y el de la pornografía, entre otros tantos están siendo sacudidos por una marea de fotos y videos caseros, que en muchos casos se profesionalizan y son absorbidos por el circuito medial. Los parámetros de calidad, de estética y el valor de la autenticidad no son los mismos. Para ejemplo vale lo que escribió Eric Wilson en The New York Times la semana pasada. "La mayoría de los lectores de revistas de moda está consciente de que todas las fotografías, por lo menos hasta cierto grado, mienten " , dijo.

No solo las revistas de moda están siendo afectadas. También la industria pornográfica, que pierde adeptos en el papel y que encuentra competencia online. Los sitios de redes sociales son la atracción más popular en Internet. Y hay quienes dicen que ya destronaron a la pornografía. En el horizonte, claro, amenazan con pegar zarpazos a diestra y siniestra frente a otros negocios más sanctos. Es que la pornografía, si no miente como algunas imágenes, espectaculariza. Bill Tancer, gerente general de investigación en Hitwise, una empresa de seguimiento de Internet, dijo que uno de los principales cambios en el uso de Internet en el último decenio ha sido la disminución en el interés en la pornografía o sitios de entretenimiento para adultos. " Mi teoría es que los usuarios más jóvenes pasan tanto tiempo en las redes sociales que no tienen tiempo para mirar los sitios para adultos", dijo Tancer. Tiemblen freudiandos y pornostars.

Claro que entre los usuarios de Internet conviven al menos dos vertientes polares, los que buscan la autenticidad aunque no lo sepan y aquellos que persiguen los senderos de las celebridades, siempre tratando de ocultar la celulitis y las arrugas. " Hay algo de obsceno en esa sobreexposición de textos e imágenes auto-referidas. Tanto en esa compulsión por hacerse ver y mostrarlo todo como en el deseo de husmear la intimidad ajena " , le dijo a Ñ la antropóloga argentina Paula Sibilia, autora entre otros de "La intimidad como espectáculo" (FCE).

Pero lo cierto es que acompasados por la popularización del software de fotografía y video, los retoques y los trucos que se pretenden reales en las pantallas y en las revistas se han vuelto más evidentes, extraños y antinaturales para el ojo aguzado del internauta. "El fenómeno conlleva ciertos cambios en los códigos del realismo, una corriente estética que siempre marcó el ritmo de la modernidad y que ahora vuelve con otras pautas", dice Sibilia. Y sigue: " La existencia del sujeto contemporáneo ya se encuentra tan estetizada y ficcionalizada con recursos mediáticos, que no puede sorprendernos esta búsqueda de algo que parezca escapar a esa lógica " .

En los círculos de la moda ya tomaron nota de este dato. El debate sobre la manipulación de fotos tiene a Peter Lindbergh, uno de los creadores de imágenes más famosos del mundo, a la cabeza del ataque contra esa práctica. El mismo llevo a las tapas de la revista Elle una serie de fotos antiglamour, con sus modelos posando "sin maquillaje y sin retoques". También tomaron nota en muchos canales de TV, sobre todo en los EE.UU., que llevan imágenes caseras a sus pantallas buscando un ambiente de autenticidad que han ido perdiendo. Y la lista de manipulaciones e imbricaciones para dar con el estándar que impone Internet sigue y es larga.

Según Sibilia, esto tiene que ver no sólo con la popularización de las tecnologías y dispositivos digitales (cámaras de fotos, celulares, computadoras, Internet, etc.), sino también con una especie de saturación provocada por décadas de convivencia con imágenes espectaculares, entre las cuales la pornografía ocupa un lugar privilegiado. " Hoy se cotizan en alza las experiencias auténticas, únicas, verdaderas, que no sean una mera mercadería o una puesta en escena. Se busca lo real (o, por lo menos, algo que así lo parezca) " , grafica Sibilia. ¿Ya no sirve idealizar falsas bellezas?

Es difícil comprobar los cambios en los patrones de comunicación. E imposible refrendar esta tendencia. Por un lado, están quienes avizoran un camino online que acabará por volver todo más transparente y auténtico. Para otros, esta no es más que una nueva utopía tecnócrata. El video casero y las fotos espontáneas, ¿son una corriente opuesta a la idealización de la imagen que impulsaron los medios y la publicidad? " Son dos caras de una misma moneda. Aunque parezcan opuestos, lo cierto es que se complementan y retroalimentan " , dice Sibilia.

Está por verse. Ahora mismo, mientras las cadenas de TV, los medios, la industria del porno y la publicitaria se plantean estrategias para tener un pie en cada mundo (¿el mismo mundo?) millones de usuarios, periodistas amateurs, videastas aficionados entraron al otro mundo si plantearse tantas estrategias. Los límites entre lo profesional y lo casero desaparecen, y la barrera entre lo que se puede mostrar, decir y contar en Internet se van borrando junto a la frontera entre lo personal y lo público. Saber si lo nuevo es más real que lo anterior, si convivirá con las viejas prácticas o las reemplazará, es cuestión de tiempo. Poco tiempo. Por ahora sigue habiendo sexo, mentiras y cada vez más video.


Fuente : http://www.clarin.com/notas/2009/06/09/_-01935914.htm





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Videocámaras pensadas para la Web
Son pequeñas, fáciles de usar y están hechas para subir videos a la Red. Un recorrido por las cámaras de bolsillo más completas.



DE BOLSILLO. Para filmar y llevar a todas partes.





Redacción cordoba.net

Cuántas veces alguien habrá pronunciado en silencio el deseo de tener una cámara cerca para registrar el momento que ocurría delante de sus ojos. Tiempo atrás, pensar en esa posibilidad implicaba movilizar equipos voluminosos y hacer unas cuantas pruebas para conocer y tener dominio del dispositivo. Ahora, celulares y cámaras digitales han hecho posible otra realidad: que usuarios con pocos conocimientos técnicos puedan capturar sus momentos especiales de manera amateur, con aparatos pequeños y transportables.
Pero las opciones de dispositivos capaces de registrar videos no terminan ahí. El mercado también ofrece una serie de cámaras diseñadas especialmente para que usuarios sin mucho conocimiento técnico puedan hacer uso de ellas, sin resignar calidad. Se trata de equipos de dimensiones reducidas, ideales para llevar a todos lados por si las situaciones exigen un registro inmediato. Son videocámaras de bolsillo, cómodas y para un uso intuitivo.

A diferencia de las cámaras profesionales, estos dispositivos tienen el tamaño de un smartphone y las funciones básicas para hacer un registro audiovisual. Apenas unos cinco o seis botones para realizar todo: grabar, detener, adelantar, retroceder y reproducir los videos. Si lo que el usuario busca es un equipo portátil, fácil de usar y pensado para interactuar de manera sencilla con sitios de Internet para subir videos, estas cámaras son el producto ideal.

A continuación, un recorrido por las opciones más interesantes que se consiguen en el mercado argentino o vía Web.

Flip. Play, stop, YouTube. La Flip hace que el proceso de grabar un video y subirlo a la Web demore apenas unos minutos. Actualmente, la línea de la marca Pure Digital cuenta con cuatro cámaras. La más básica y económica es la Flip Mino, con 2GB de memoria interna, capaz de almacenar hasta 60 minutos de video en resolución 640 x 480. Graba en formato de video mpeg-4 y avi. Se alimenta de una batería de litio recargable que otorga una autonomía de 4 horas de grabación. Su pantalla LCD es de 1.5 pulgadas. Cuesta alrededor de $ 700.
Un detalle interesante del equipo es que incluye USB para
directamente a la computadora sin necesidad de usar cables. Viene son un software que permite hacer ediciones simples de videos y configurar una cuenta de YouTube o MySpace para luego subir el material al sitio en un solo paso.
También está la Flip HD, muy similar a la anterior, pero con 4 GB de memoria interna capaz de guardar una hora de video, pero en alta resolución (1280 por 720). Se consigue desde $ 874.

Una ventaja de la Flip es que se adapta a cambios de luz de la escena. Si el usuario pasa de un lugar muy iluminado a otro oscuro, la cámara responderá rápidamente para acomodarse a la variación. Por el lado de los "contra", aparece su zoom digital -es mejor no usarlo porque va en detrimento de la calidad de video- y su falta de entrada para micrófono.

Sony Webbie. De diseño más joven y menos minimalista que la Flip -viene en colores anaranjado, violeta y plateado-, el modelo MHS-PM1 de la firma japonesa registra videos en alta definición en formato mpeg 4, a una resolución máxima de 1440 por 1080 píxeles.
La pantalla de LCD es de 1.8 pulgadasy su zoom óptico -nunca recomendable- de cuatro aumentos. Uno de los detalles más interesantes es que el cabezal donde se encuentra el lente es movible, lo que permite experimentar distintas posiciones para grabar, incluso autofilmarse sin perder control de la pantalla. Viene con cinco modos de escena, como paisaje y baja luz. También permite sacar fotos de hasta 5 megapíxeles.
La desventaja del equipo es que no trae memoria interna, lo que significa que es necesario comprar una tarjeta de memoria -que tampoco viene incluida- para almacenar los videos. La tarjeta tiene que ser Memory Stick Pro Duo de Sony.
Para pasar los contenidos a la Web es necesario usar un cable USB. La cámara viene con la aplicación integrada Picture Motion Browser que simplifica subir el material a sitios para compartir videos como YouTube o Photobucket. Se consigue desde $ 570.

Kodak Zi8. El último modelo de cámara portátil de Kodak -el anterior es el Zi6- es una opción económica con una interesante ventaja frente a sus competidoras: tiene entrada de micrófono y salida HDMI. A eso también se le suma su pantalla de 2.5 pulgadas y resolución máxima de 1920 por 1080 píxeles. Al igual que la Flip Mino, tiene brazo USB para simplificar la conexión a la PC. El software integrado facilita el proceso para subir videos a Facebook y YouTube.
Un detalle interesante es que cuenta con estabilizador de imagen, para reducir temblores y movimientos que afecten la grabación.
La desventaja viene por el lado de su memoria interna: apenas 128 MB. Admite tarjetas multimedia SD/SDH con capacidad de hasta 32 GB lo que permite almacenar hasta 10 horas de video. La Zi8 se consigue desde $ 684.

Creative Vado. Esta cámara pocket de pequeño formato presenta características y hasta diseño similares a la Flip. Al igual que aquella, tiene un diseño sobrio, con muy pocos botones, lo que la convierte en una cámara amigable, de uso intuitivo.
Viene en dos modelos, uno capaz de grabar videos en resolución VGA de 640 por 480 píxeles, y otra que también permite hacerlo en HD, para clips en alta definición (1280 por 720 píxeles). Esta última cuenta con memoria interna de 8 GB y salida 1080i.
El software que viene incluido permite editar videos, capturar imagen a partir de los clips y subir los resultados a YouTube. Al igual que la Flip, viene con USB incorporado para conectarla sin cables a la computadora. Trae batería de litio extraíble y recargable que permite hasta 2 horas de grabación y reproducción. En Amazon se consigue desde $ 450 (119 dólares).


Fuente: www.lavoz.com.ar / cordoba.net/ 24-08-09








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Prisioneros del plástico
Por Andrea Sambuccetti . (Infobae.com)

El endeudamiento de los argentinos con tarjeta de crédito creció casi 58% en sólo un año y medio. En muchos casos, las compras en cuotas cubrieron los consumos que el sueldo no podía o ayudaron a “llegar a fin de mes". Problemas con el refinanciamiento .




"Tarjetear": una solución masiva en tiempos en que el salario no permite realizar las compras que exceden los gastos básicos del mes. Así podría definirse el término hoy, en el caso de aquellos cuyo ingreso no batalla exitosamente la carrera inflacionaria.
Quizás se deba a que el ajuste salarial en otros tiempos de precios en crecimiento era mensual y no en una o dos etapas anuales, librando la posibilidad de que el poder adquisitivo no sufra tan de lleno el ocaso de sus potencialidades. Y fue así como más de uno nota ahora que el resumen que llega a fin de mes acumula 7 pagos de 12, 15 de 24 ó 3 de 6 y pocas ganas de continuar engrosando esas deudas de gastos de los que ya ni se tiene recuerdo.
"Ahora los comerciantes están notando que la gente se está cuidando más, porque todos están muy endeudados con tarjeta, están asustados y ya no se sostienen las cuotas sin interés", contó a Infobae.com Vicente Lourenzo, secretario general de la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME).
Lo que sucedió se refleja bien en las cifras que informa el Banco Central: mientras que el 2 de enero de 2007 se gastaban $7.944 millones diarios con tarjeta, al 25 de abril pasado, la cifra había ascendido a $12.537 millones…un 57,8% más.
Pero como dicen los comerciantes, "se llegó a un cuello de botella donde no todos pueden seguir tarjeteando". De hecho, el 29 de febrero pasado se gastaron $12.921 millones, poco más que ahora.
"Nosotros tenemos detectado que se sigue 'tarjeteando' en electrodomésticos, por ejemplo. Lo que pasa es que hay una incertidumbre por el ajuste de precios. En abril, cerramos con 0,4% menos de ventas. Hay muchísima gente que está prendida en la tarjeta hace más de un año: paga el saldo mínimo y refinancia", dijo Lourenzo.
Hasta las asociaciones de consumidores manifiestan estas dificultades del sobreendeudamiento con el plástico: "Hay gente que no puede cubrir sus deudas, porque las tasas de interés son mucho más altas de lo que es el aumento en los ingresos de las personas. Y si partimos de que el salario se mantiene estable, la capacidad de compra queda reducida por la inflación", señaló Isabel Novosad, titular de Prevención, Asesoramiento y Defensa del Consumidor (Padec).
"Mientras que el año pasado no recibíamos prácticamente consultas por este tema, hoy al menos tenemos 2 o 3 llamados al día por casos de gente que está sobreendeudada con la tarjeta", agregó y recomendó no recurrir a la clásica invitación de refinanciar la deuda cuando se puede saldar. "Recomendamos que se vaya pagando todo lo que se pueda y revisar el contrato, porque puede haber abusos", aclaró.
Sobre los intereses Novosad destacó que "son abusivos, los que mantienen las entidades de primera línea rondan el 30% nominal anual, y en cuanto a las de segunda y tercera, trepan a 40, 60 y 80% anual, como en el caso de Efectivo Sí o Compañía Financiera Argentina".
Es evidente que el excesivo 'tarjeteo' es un costado más, consecuente, de la inflación de bolsillo.
Como lo muestran los números del Central y lo destacan los comerciantes, los efectos del menor poder adquisitivo por el aumento de precios, también se reflejan en un mayor endeudamiento con tarjeta. Y, lejos del boom del consumo, a quienes son prisioneros del plástico y están ‘hasta las manos’ con las cuotas, el fenómeno parece estarles diciendo que lo próximo será: menos compras.









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El género utópico en la Argentina: la obra de Eduardo de Ezcurra








por Carlos Abraham

1-

Un área poco explorada en las historias de la literatura argentina es el de los numerosos antecedentes decimonónicos del género literario denominado por los anglosajones science-fiction. La mayor parte de los trabajos críticos sólo se ha ocupado de las obras de Eduardo Ladislao Holmberg, entre cuyos principales textos cabe citar Viaje maravilloso del señor Nic-Nac [al planeta Marte] (1875) y Horacio Kalibang o Los autómatas (1879), y de Leopoldo Lugones, cuyos relatos de Las fuerzas extrañas (1907) aparecieron previamente en periódicos y revistas porteños entre los años 1895-1897. Otros autores, como Carlos Monsalve y Atilio Chiappiori están aún a la espera de atención académica.

Existen cuatro corrientes literarias que en la última década del siglo XIX desembocan en el género ciencia-ficción:

A)- La utopía cientificista. El género utópico tradicional, cuya función es la especulación acerca de una sociedad perfecta, comienza a incorporar en sus descripciones elementos técnicos y científicos futuristas, especialmente a partir de la revolución industrial (finales del siglo XVIII), época en la que comenzó a resultar imposible concebir una sociedad superior que no tuviera un mayor desarrollo técnico que la presente. Entre los principales ejemplos cabe citar Erewhon (1872) de Samuel Butler y The coming race (1871) de Bulwer Lytton.

B)- Los "viajes extraordinarios". La literatura de aventuras para públicos juveniles, que solía transcurrir en tierras remotas y desconocidas, había entrado en un momento de crisis con el descubrimiento y exploración de todas las comarcas del globo por exploradores como Cook (en Oceanía) y Burton, Speke y Livingstone (en África). La solución fue que las tramas recurrieran a artilugios mecánicos, que posibilitaban a los protagonistas llegar a sitios aún inaccesibles al hombre..
El autor paradigmático de esta corriente es Julio Verne, que recurre al submarino en Veinte mil leguas de viaje submarino, a un gigantesco proyectil en De la Tierra a la Luna, al globo aerostático en Cinco semanas en globo, etc.

C)- La novela gótica. Este género, desarrollado en Inglaterra a mediados del siglo XVIII, constaba de lúgubres historias de espectros, vampiros y cadáveres redivivos. Hacia principios del siglo XIX, los autores comenzaron a incorporar justificaciones científicas a la existencia de sus monstruos, para lograr mayor verosimilitud. El principal ejemplo es el Frankenstein de Mary Shelley, en el cual se utiliza el reciente descubrimiento del efecto de animación producido en los tejidos musculares por la corriente eléctrica.

D)- La literatura basada en temas esotéricos. En el período 1850-1920, las ciencias ocultas eran vistas como un continuum de la ciencia oficial: se consideraba que los terrenos del saber aún no explorados por la ciencia oficial eran sondeados por las ciencias ocultas, que funcionarían así como una suerte de vanguardia del conocimiento. Por lo tanto, los relatos de experimentos esotéricos estaban salpicados de elementos tecnicistas y especulaban a menudo con situaciones típicas de la ciencia ficción. Entre los ejemplos más característicos puede citarse Un viaje a Arturo (1920) de David Lindsay y Las fuerzas extrañas (1907) de Leopoldo Lugones.
La utopía cientificista tuvo numerosos cultores en la literatura rioplatense del siglo XIX, sobre todo a partir de la publicación de Looking backward or The year 2000 (1888) de Edward Bellamy, texto modélico del género. Entre los principales ejemplos destacan Buenos Aires en el año 2080 (1882) de A. Sioen, El socialismo triunfante o Lo que será mi país dentro de 200 años (1898) de Francisco Piria (fundador, dicho sea de paso, de la ciudad uruguaya de Piriápolis), y Buenos Aires en el siglo XXX (1891) de Eduardo de Ezcurra, obra que centrará nuestro análisis.

2-

Eduardo de Ezcurra nació en Buenos Aires en 1840 y murió en la misma ciudad en 1911. De profesión jurista, fue discípulo de Lucio Vicente López (a quien dedica su libro). En su pensamiento se aprecia la influencia de Ihering, Carle, Bluntschli y Juan Bautista Alberdi (quien, por otro lado, también cultivó la sátira en su novela Peregrinación de Luz del Día).
En 1891, Ezcurra publica Buenos Aires en el siglo XXX, en una edición de la Imprenta de Juan A. Alsina. El libro es una utopía futurista donde dos personajes, Andros y Filos, deciden componer una sátira a los vicios sociales y a los malos procederes políticos de su tiempo, pero sin aludir directamente al mismo, sino ubicando la acción en el siglo XIX, para que su crítica asuma una forma sesgada, indirecta, que debido a su necesidad de decodificación (y, por lo tanto, de participación activa del lector) genera un efecto más intenso y profundo, evitando además, gracias a esta formulación mediada, el caer en un mero libelo o diatriba. Sin embargo, no se nos detalla el contenido del libro de Andros y Filos, sino sus fuentes de inspiración en la decadente ciudad de Fisiócrata (el nombre futuro de la actual Buenos Aires) en el siglo treinta. Por supuesto, esta trama es una inversión paródica (una irónica "puesta en espejo") del auténtico proceso desarrollado por la novela de Ezcurra, que mientras habla del siglo XXX está indirectamente hablando del siglo XIX.
Otro motivo para situar la crítica sociopolítica y cultural en un ámbito futuro es la necesidad de evitar la mención de nombres propios, que podrían con plausibilidad iniciar pleito al autor. El uso de la alegoría permite a Ezcurra referirse a hechos y hombres de su época de un modo reconocible pero no comprometedor. Esto es notorio en su sátira al diario "La Nación", fundado por Bartolomé Mitre: "El principal diario era El gran papel de la mañana. Su fundador era un distinguido historiador patrio (...). Tuvo la habilidad de hacerse del cariño del Pueblo Soberano, en medio de sus sucesivos errores, que le valieron por otra parte más estimación y más renombre. (...) El gran papel de la mañana se había heredado de padres a hijos, y las inteligencias que formaban parte de su cuerpo de redactores perdían enseguida su personalidad".

El siglo XXX descrito por Ezcurra (es decir, el siglo XIX) es un ámbito descaradamente mercantilista donde cada componente de la sociedad piensa sólo en su propio beneficio y no en el bien común: "En una zona que se creyó fuera la tierra de promisión, imperaba la decadencia moral, en medio de la agitación del utilitarismo y del guarismo... Los hombres sinceros eran los menos en Fisiócrata. En cambio, los falsos componían las mayorías. ¿La igualdad ante la ley... del dinero? La túnica de la república había quedado en poder de unos cuantos, cuando pertenecía a todos". No sólo impera la corrupción en la política, sino también la mediocridad en el ámbito cultural (periodistas, actores, eruditos): los puestos en las academias son comprados por magnates en busca de prestigio; los filólogos, con falta de rigor y basándose en documentación no comprobada, postulan (por ejemplo) que el nombre antiguo de la ciudad de Fisiócrata no era Buenos Aires, sino Buenos Aries, debido a la importancia que tuvo en el siglo XIX el ganado lanar (aries, en latín, significa carnero).
Esta ácida crítica posiciona a Buenos Aires en el siglo XXX como una voz disidente en la literatura argentina de la "generación del 80", eminentemente optimista. Es importante para contextualizar la obra tener en cuenta que fue escrita en el período de la crisis económica de 1890, causada por la desenfrenada especulación financiera y por irreflexivas políticas comerciales que generaron un amplio endeudamiento del sector público.

3-

La acción de la novela transcurre en una ciudad llamada Fisiócrata (nombre futuro de Buenos Aires). Esa onomástica no es arbitraria: funciona como una referencia al espíritu mercantilista y especulador de la sociedad argentina, satirizado por Ezcurra (recordamos que, cuando el autor habla del siglo XXX, está en realidad hablando de forma simbólica del siglo XIX). En la descripción de la urbe se magnifican hasta la apoteosis los elementos definitorios de la modernidad, especialmente la migración interna del campo a la ciudad y las innovaciones tecnológicas.

La ciudad ocupa una superficie de 25 leguas cuadradas, con una población de 15 millones de habitantes de las edades legales. Está dividida en cuarteles, los que a su vez se subdividen en parroquias. Las dos principales avenidas se llaman "El pasado" y "El porvenir". Citando el texto: "Los principales boulevares están techados. Parecen grandes corredores de cristal esmerilado, que se pierden a la distancia en una arcada colosal, con sus medias naranjas o rotondas en las boca-calles. Debajo de ellos, en los pisos inferiores de los edificios de diez pisos, edificados según el gusto arquitectónico moderno, se puede contemplar un mundo de tiendas y almacenes lujosísimos". Las novedades científicas son extrapolaciones de las ya presentes en 1891: la iluminación eléctrica ("A la noche, iluminados por el asfalto de las fachadas y el inmenso número de grandes y pequeños focos eléctricos, se diría que en los boulevares las sombras no se conocen y que impera la claridad de un perpetuo día"), los ferrocarriles y automóviles ("El público viaja en vehículos automáticos de todas formas, en velocípedos, en ferrocarriles grandes y pequeños, como los tranvías de otros tiempos, los unos por encima de los edificios y los otros por los afirmados de goma elástica que pavimentan las vías"), los sistemas de comunicación, entre los que destaca una "máquina telefonográfica", y los implementos de trabajo, entre los que se cita a la máquina de escribir. Como puede apreciarse, el texto de Ezcurra, más que constituir una anticipación plausible del futuro, constituye un interesante muestrario de las expectativas y preocupaciones de los intelectuales argentinos del siglo XIX.

Sin embargo, este progreso material tiene un lado oscuro: la decadencia de la ética y, en segundo lugar, del gusto artístico. Según el autor, Fisiócrata es "la colosal ciudad de los pasmosos progresos y de las supinas banalidades". Este postulado tiene su origen en el proceso de modernización desarrollado por la generación del ochenta: el rápido desarrollo agroganadero del país, orientado principalmente hacia la exportación, había estimulado una intensa especulación bursátil, centrada principalmente en las ventas y arriendos de campos, que no ponía reparos en perjudicar los intereses nacionales. Por otra parte, el aumento del poder adquisitivo en las clases altas permitió que éstas realizaran importaciones de bienes culturales basadas más en los dictados de la moda que en una meditada valoración estética (por ejemplo, las parodias de obras clásicas y el vodevil).
Una de las maneras más explícitas en que se ejerce la crítica a esta situación (y que aproxima a la novela al grotesco teatral) es la aplicación a cada personaje de nombres ilustrativos de su profesión y nivel moral. Entre los personajes retratados de modo positivo, figuran la sirvienta Confianza y el profesor Buenasfuentes; entre los retratados de modo negativo, el presidente Reaccionario, el explorador Bobo, el sabio Lainocenciatevalga, el doctor Advenedizo, el valiente general Zapallada, el orador Picodeoro, el agente bursátil Manolarga y el más elegante de los dandys, Alberto Cerebrochato. Esta transparente valoración de los personajes ya desde su designación permite definir al texto de Ezcurra como una típica pieza alegórica, en la más pura tradición de la distopía (también llamada utopía crítica o antiutopía, y de la cual los ejemplos más conspicuos son Un mundo feliz de Aldous Huxley y 1984 de George Orwell).

4-

La notoria carga de ácida crítica social posiciona a Buenos Aires en el siglo XXX de Eduardo de Ezcurra como una voz disidente en la literatura argentina de la "generación del 80", cuyos más conspicuos representantes (por ejemplo, Cané)) se caracterizan por su optimismo. Esto posiciona al texto en una línea próxima a la de escritores como Eugenio Cambaceres, quien en Sin rumbo (1885) presenta el spleen, el hastío, y la decadencia de las clases altas. Una idea recurrente en Ezcurra es que los problemas actuales (es decir, del siglo XIX), de no ser solucionados, llegarán a hipertrofiarse en el futuro. El texto también socava la noción de "progreso indefinido" característica del positivismo, al asimilar progreso científico con decadencia moral y social.
Pese a la anteriormente mencionada posición excéntrica de Ezcurra con respecto a la literatura del 80, existe un notorio rasgo en común. Su minuciosa crítica a los problemas sociales del país está sustentada, sin embargo, en una visión clasista (típica, por otra parte, de la generación del 80, como lo vemos en Prosa ligera de Cané, en En la sangre de Cambaceres, en Irresponsable de Manuel Podestá, etc, textos en los cuales las figuras del inmigrante italohispánico y del "inmigrante interno" con sangre aborigen aparecen estigmatizadas). Los cuestionamientos a las clases altas no tienen como objetivo una apertura hacia los sectores populares, sino que constituyen sólo una autocrítica tendiente a una mejor consolidación del sistema imperante.

Esta visión clasista se articula en dos isotopías:

a)- La paranoia a la infiltración en las instituciones detentadoras del poder político y cultural de individuos pertenecientes a clases sociales bajas ("advenedizos", los llama el texto). Éstos pertenecen a dos grandes grupos. Por un lado, ex proletarios enriquecidos y de ascendencia extranjera. Se trata de nuevos ricos con apellidos italianos y maneras toscas. En este sentido, la novela se instaura en la amplia tradición de las visiones negativas referidas a la incorporación de los inmigrantes a las funciones desempeñadas por la élite criolla, que sentía grandes temores a ser superada en número y desplazada. Por el otro, proletarios con raigambre telúrica pero con antepasados negros o indios (recordemos que se trata de una época aún muy cercana a la "Conquista del Desierto" llevada a cabo por Roca) que buscan ocultar sus orígenes por medio de una constante simulación.

b)- El temor al accionar atávico y violento de las multitudes. Se trata de otro supuesto frecuente del pensamiento sociológico en el siglo XIX, trabajado entre otros por José María Ramos Mejía en Las multitudes argentinas, que postulaba que el individuo, al estar inmerso en un grupo (mitín político, o reunión deportiva), perdía su personalidad autónoma, actuando como simple masa. En el texto de Ezcurra, funcionan como un tópico constante. Cuando la multitud está compuesta por elementos sociales de las clases bajas, es descripta como una entidad amorfa y anárquica que amenaza los logros de la civilización; cuando lo está por miembros de las clases altas, la crítica se dirige hacia la trivialización y la banalización que sufre la psiquis del individuo culto al ser penetrado por los sentimientos y pasiones de la muchedumbre (por ejemplo, la tendencia a alabar libros y obras teatrales no por sus méritos sino por su popularidad). Es decir: en un caso, se produce un rechazo taxativo; en el otro, se desarrolla lo que podría llamarse una "crítica interna" en el seno de la clase social.

Puede afirmarse, entonces, que Buenos Aires en el siglo XXX constituye un texto literario atravesado por algunas de las principales cuestiones y problemáticas del pensamiento nacional en los últimos años del siglo XIX, en especial los temores frente a la inmigración masiva y a la lucha de clases). La pertenencia al género utópico (mejor dicho, distópico), con sus amplias posibilidades para la sátira y la especulación acerca de la evolución futura de una situación social determinada, es una condición ineludible para tal densidad semántica.

5-

En el texto, además, puede apreciarse una constante de la literatura del período: la utilización privilegiada de ciertos espacios para presentar frisos de la sociedad. Entre ellos, podemos mencionar el teatro, los paseos públicos y los salones de baile. Estos espacios permiten al escritor el manejo de un número elevado de personajes, en el cual están representadas las distintas clases sociales, interactuando entre ellas y consigo mismas. Como ejemplos de novelas que utilizan tal recurso, podemos mencionar Naná (1882) de Emile Zola (auditorio teatral), Memorias del subsuelo (1864) de Fedor Dostoievsky (paseos públicos), y Rojo y negro (1830) de Stendhal (salones de baile).

En el texto de Ezcurra, como en los otros arriba mencionados, tales espacios comunitarios son el escenario del desarrollo de intrigas, disputas y alianzas, motivadas por intereses económicos, culturales, amorosos o relativos a la búsqueda de fama y de prestigio. Entre los tópicos principales figuran el resentimiento y la envidia de las clases bajas hacia las altas, y la soberbia y decadencia moral de estas últimas.

Se produce una entronización del rumor como recurso narrativo principal: en las escenas de espacios públicos prácticamente desaparece el diálogo en su estructura pregunta / respuesta: en su lugar hay un "coro" omnipresente de voces que denosta y ensalza a los diversos personajes, realiza comentarios sobre temas triviales, etc. Este "coro" está compuesto por un elevado número de breves frases o parlamentos de los que no se indica el emisor, lo que genera la sensación de estar oyendo fragmentos dispersos de diálogos de una multitud.

La exhibición de tales interacciones permite a Ezcurra realizar una intensa crítica social, en la que predomina el énfasis en los resultados negativos de la obsesión del lucro: "¿Cómo no ha de existir el imperio de la apariencia, de la mentira, de la decadencia, si todos los movimientos, las acciones, lo intelectual, lo moral y lo material del hombre marcha al compás del metal. (...) Algunos creen amar, cuando lo que aman en puridad es el dinero. Forma sociedades con semejantes sentimientos y tendrás patente la laxitud moral y la decadencia de nuestras razas. Pero anda tú a decírselos, y tendrás por toda contestación "alaridos brutales de indignación", o “te tratarán despreciativamente de envidioso, de miserable visionario".

Esta crítica social constituye la finalidad principal de la obra. La prueba es que en los diálogos entre los dos personajes principales, Andros y Filos, aparecen continuamente citas de textos de filosofía social y política, como el Catecismo positivista de Augusto Comte y El contrato social de Juan Jacobo Rousseau. Las citas son explícitas: hay notas a pie de página donde se indica la procedencia de las mismas. Este rasgo, inédito en la literatura de la época (debido a que destruye la ilusión mimética que buscaban generar las novelas realistas y naturalistas), permite posicionar a Buenos Aires en el siglo XXX como una clara "novela de tesis", a medio camino entre la pura narrativa y el ensayo..
Con esta reflexión finalizamos este breve panorama del libro de Ezcurra, una utopía futurista prácticamente desconocida dentro de la historiografía literaria argentina. Esperamos haber contribuido a despertar interés no sólo hacia esta obra, sino también hacia la vasta masa de textos olvidados o poco conocidos (y a menudo de alta calidad) que existen en la literatura nacional, y que resultan imprescindibles para una cabal comprensión de nuestro pasado y de nuestro presente.

Carlos Abraham, 2002 - Revista Axxón 113 - Abril de 2002










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Macedonio, Borges, Lamborghini, Aira, Libertella, genealogía de la narrativa histérica







Por Marcelo Damiani, para LA GACETA -







Buenos Aires. No se sabe a ciencia cierta si la resistencia que propone esta clase de literatura tiene futuro, pero de lo que no caben dudas es de que no carece de pasado. La narrativa histérica no sólo no tiene un espíritu de cuerpo o un programa previo sino que tampoco pretende cambiar el mundo para conformarse luego con su entrada al museo.

MARCELO DAMIANI

Escritor, profesor de Filosofía de la Universidad Maimónides. Por su novela “El sentido de la vida” ganó el Premio del Fondo Nacional de las Artes y fue elegido “Revelación del año 2001” por el diario Página/12.


El mundo es de inspiración tantálica... Todo lo que desea un hombre le es brindado y negado. Yo también pensé: Tienta y niega.”
Macedonio Fernández

En nuestra primera aproximación al tema hemos definido narrativa histérica como ese tipo de ficción que realiza un doble movimiento simultáneo: seduce (literariamente) y rechaza (las demandas externas y ajenas a su propia lógica). Este doble movimiento se debe a que su propósito es conquistar al lector y huir de las imposiciones del Mercado (así, con mayúscula). Ahí, sosteníamos, se veía con nitidez el sentido profundo de la ya famosa provocación libertelliana: “Allí donde hay un interlocutor, uno solo, allí se constituye un mercado”. Con minúscula, puntualizábamos, sin olvidar que la supuesta valoración inferior de las minúsculas, como la negativa de la histeria, sería invertida y desplazada rápidamente. En especial porque este pequeño mercado del que habla Libertella está sostenido por la existencia de un lector concreto, real, mientras que el Gran Mercado está pendiente de la estadística, de los índices de ganancias, de la rentabilidad cuyo sustrato (vacío) son los números.

Ahora bien, como también ya se dijo, no sabemos si la resistencia que propone la narrativa histérica tiene futuro, pero sin duda de lo que no carece es de pasado. Este no es, por supuesto, el que una lectura fácil podría confundir con el de las vanguardias de principios del siglo XX o las neovanguardias de los 60. La narrativa histérica no sólo no tiene un espíritu de cuerpo o un programa previo sino que tampoco pretende cambiar el mundo para luego conformarse con su entrada al Museo. Así, tal vez está mucho más cerca de ser una retaguardia, no porque le cuide las espaldas a nadie sino porque siempre está a punto de ser relegada o directamente olvidada por el batallón principal y sus ambiciosos líderes de turno. Se podría decir, para aquellos que se ponen nerviosos frente a las indefiniciones, que en el mejor o peor de los casos, la narrativa histérica sólo es una hipótesis de lectura.
Su germen, sin duda, se encuentra en los textos de Macedonio Fernández. Tal vez no haría falta más que considerar la concepción tantálica que tiene del mundo y reparar en las dos palabras que elige para sintetizarla: Tienta y niega. ¿Acaso no es casi lo mismo que el “seduce y rechaza” del postulado histérico? Por otra parte, ese “tienta y niega” está puesto tan hábilmente que uno podría confundirlo con la descripción del espíritu tantálico y no con lo que en realidad es: Macedonio instruyéndonos sobre la lógica de sus textos.

Además, su escritura es un enorme intento de resistir la mayor cantidad posible de convenciones narrativas (entre las que el cuestionamiento de la dictadura del personaje no es uno menor). No hace falta más que leer unas cuantas líneas de casi cualquiera de sus textos para percibir la tensión que emana de su prosa, fruto del intento constante por huir de lo establecido. Pero es indudablemente en los cincuenta y siete (sí, ¡57!) prólogos a Museo de la novela de la Eterna donde podemos hallar en forma embrionaria el verdadero virus de la narrativa histérica. ¿Qué son sino esos 57 intentos de posponer el comienzo de la narración? ¿Qué son sino esas 57 digresiones que perturban o directamente obturan de antemano la posibilidad de una narración no histérica?
“Sé que me aguarda una personalísima inmortalidad”, podemos leer en el prólogo titulado ‘Perspectiva’: “Pasarán las generaciones de lectores de vidriera y nadie comprará. Esta será la novela que más veces habrá sido arrojada con violencia al suelo, y otras tantas recogida con avidez... Novela de lectura de irritación: La que como ninguna habrá irritado al lector por sus promesas y su metódica de inconclusiones e incompatibilidades.”
Acá no sólo se ve claramente la lucidez macedoniana con respecto al futuro de su propio texto sino también el inicio de una maniobra de rechazo que a su vez quiere actuar como una forma de seducción. Es decir, la resistencia de Macedonio a la escritura entendida como una forma de comunicación social (Borges nunca se cansó de repetir que su maestro era antes que nada un gran orador) encuentra ahora una nueva luz bajo la cual ser examinada. La resistencia de Macedonio a la escritura es el rechazo que genera la escritura de Macedonio. Pero también es el correlato del rechazo (en el que se filtra su ideología anarquista) de la forma novela como parte constitutiva del statu quo literario-burgués.

Este doble rechazo (en la narrativa histérica todo es doble o tiene un pliegue o doblez que siempre redobla su apuesta) va a ser interpretado irónicamente por uno de los pocos verdaderos continuadores de la apuesta macedoniana. Estamos hablando, por supuesto, de Osvaldo Lamborghini. “Sigo resistiéndome -a seguir escribiendo”, resumirá primero su paradójico pathos productivo, para luego completarlo con su ya famosa boutade: “Primero publicar, después escribir”. Acotemos, casi entre paréntesis, que la mayoría de los textos de Cesar Aira -su albacea y discípulo- parecen destinados a seguir ese último precepto. No obstante, el lazo histérico -virósico- entre Macedonio y Lamborghini no es Aira, sino Libertella. Toda su obra es un equilibrio inestable entre la ficción y la reflexión, siempre buscando cortar la cuerda del Canon y dar el gran salto -sin red- en otra dirección.

La seducción del rechazo

En La Librería Argentina, en el capítulo Borges por Macedonio, Libertella desmonta la doble relación que anuda a maestro y discípulo: “Yo por aquellos años lo imité hasta la transcripción, hasta el apasionado y devoto plagio”, asegura sospechosamente el alumno, para que Macedonio -dando cátedra- le responda: “Comencé a ser citado por Jorge Luis Borges con tan poca timidez de encomios que por el terrible riesgo a que se expuso con esta demencia, comencé a ser el autor yo de lo mejor que él había producido”. ¿Pero cómo yo lo mejor que él produjo?, se pregunta con estupor Libertella.

Así, el germen empieza a dar sus frutos y ahora deviene gesto histérico en Borges. El deseo borgeano de hacer lo que hace el otro es rechazado como sólo puede hacerlo un verdadero maestro, con ese doble movimiento que afirma y niega a la vez, generando una suerte de doble vínculo. Es que el germen histérico presente en la obra de Macedomio, ya lo hemos dicho, pone el acento en el rechazo y deja en un segundo plano a la seducción. Borges va a invertir la ecuación y se abocará a convertir ese rechazo de la seducción en una seducción del rechazo. Todo en su obra pretende seducirnos, anota Libertella, como si nos dijera: “Soy Toda, y Tuya”. Así, “el lector no será más que la fascinación y, al mismo tiempo, el terror de no poder rechazar ese convite total”, en un último doble movimiento que ahora impregna la instancia receptora.

Esta es la génesis de la gestualidad histérica borgeana que tantos van a repetir hasta el hartazgo. Agamben escribe que el gesto es “aquello que permanece inexpresado en todo acto de expresión”, y agrega que “el gesto del autor se atestigua en la obra... como una presencia incongruente y extraña”. Es en esta extrañeza donde se puede vislumbrar la huella del embrión macedoniano en Borges. Su gesto “vacila en el umbral de la obra como el exergo intratable que pretende irónicamente poseer el inconfesable secreto”; el gesto que en algún punto revela la irreductibilidad de todo autor al dominio imperioso del lenguaje. El lado más visible de este gesto, por supuesto, es la resistencia borgeana a escribir una novela, no sólo el género mercantil por excelencia, sino también el que su maestro se tomó el trabajo de dinamitar desde el más allá.

Ahora bien, esta pequeña genealogía tal vez nos permita visualizar un par de cosas. Primero, ya lo hemos sugerido, cómo el germen histérico macedoniano parece bifurcarse y devenir gesto histérico en Borges, pero también virus hermético en Lamborghini y Libertella. Segundo, cómo la serie Macedonio-Borges se reactualizaría por esa otra que conforman Lamborghini y Aira; Libertella, en este caso, funcionaría como una suerte de punto o línea de fuga que aún no encuentra sus límites, y que tal vez justamente por esto encarnaría ese carácter fugitivo y fantasmal que mejor parece caracterizar por el momento a la narrativa histérica.

Por último, si Borges ha iluminado a Macedonio y Aira a Lamborghini, ¿quién hará lo propio con Libertella? Y en caso de que esto suceda, ¿quién ocupará su lugar? ¿Quién tomará la posta -el estandarte- de la resistencia a las imposiciones cada vez más imperiosas del Mercado?
El tiempo, por supuesto, es el único que tiene las respuestas.


© LA GACETA
Domingo, 2/12/2007











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Gricel y Contursi

El amor de Gricel (Susana Gricel Vigano) y de José María Contursi es una de las historias más tristes que el tuvo el tango. Y como historia triste y tempestuosa no fue con final feliz.







Para saber cómo comenzó esto, cómo ocurrió y cómo terminó no hay más que escuchar o leer los tangos de Contursi; sus letras nos relatan todo paso a paso. Poeta muy fino, nunca utilizó el lunfardo, al contrario de su padre, Pascual Contursi. A José María le decían Catunga. En la década del 30 era locutor de radio, así conoció a Grisel, a través de las hermanas Nelly y Gori Omar, amigas del pueblo en donde vivían, Guaminí.
Se enamoraron en 1928. Gricel había nacido en Buenos Aires en 1920, y Contursi en 1911.
“No debí pensar jamás en lograr tu corazón y sin embargo te busqué hasta que un día te encontré y con mis besos te aturdí…” (“Grisel”, tango).
Vivieron un romance muy intenso. “Llegaste como un rayo deslumbrante de luz…” (“Tú”, tango) pero tuvieron que separarse. Ella se fue a vivir a Capilla del Monte (Córdoba). “Tengo el corazón hecho pedazos, rota mi emoción en este día… Noches y más noches sin descanso y esta desazón del alma mía…” (“Cristal”, tango). “Me acobardó la soledad y el miedo enorme de morir lejos de ti… Qué ganas tuve de llorar, sintiendo junto a mí la burla de la realidad… Y el corazón me suplicó que te buscara y le diera tu querer…” (“Como dos extraños”, tango).
Contursi viajó a Capilla del Monte para volver con Gricel. Vivió un tiempo en la casa de ella pero por problemas con su esposa en Buenos Aires se volvió. También tenía una hija. Habían vivido un amor lleno de felicidad. Contursi, loco de pasión escribió: “Quiero verte una vez más, aunque me digas que ya todo terminó y es inútil remover las cenizas de unamos”. (“Quiero verte una vez más”, tango). Y ya lejos de su amada: “Como un fantasma gris llegó el hastío, hasta su corazón que aún era mío…” (“Cada vez que me recuerdes”, tango).
Contursi volvió a Córdoba para verla una vez más. Sabían que era un amor imposible. “Remordimiento de saber que por mi culpa nunca te veré” (“En esta tarde gris”, tango).
Grisel se casó con alguien que fingió amarla y que un día se fue con otra.
Contursi escribió muchos tangos en su amargura. Cuando se enteró de que Grisel se había casado nacieron “Cada día te extraño más”, “La noche que te fuiste”, “Mi tango triste”, “Si de mí te has olvidado”, todos referidos a su amor por Grisel. “Estoy pagando mi culpa, borracho, sin razón, perdido… Ya no tendré lo que he tenido. Ya nunca… Yo sé que nunca… Y en el silencio se quedó, la queja amarga de tu adiós como un castigo… Estoy pagando mi culpa, y sigo sin poder olvidar…” (“Tu piel de jazmín”, tango). El cantor Andrés Falgas y el poeta Héctor Gagliardi, junto con el bandoneonista Ciriaco Ortiz, viajaron a Capilla del Monte para ver a Gricel y allí le contaron que Catunga había enviudado, era el año 1962. Ella tomó el tren a Buenos Aires y se reencontró con el amor de su vida en la Confitería del Molino. Cuatro años después el poeta se iba a vivir con ella a Córdoba pero ya estaba muy enfermo y, víctima del alcohol, murió en brazos de su amada, el 11 de mayo de 1972. Grisel lo sobrevivió 22 años. Falleció víctima de una leucemia el 25 de julio de 1994, tenía 74 años.

Antes, Contursi había escrito: “Es tan poco lo que falta, para irme con la muerte… ya mis ojos no han de verte, nunca… nunca. Y si un día por mi culpa, una lágrima vertiste, porque tanto me quisiste, sé que me perdonarás”.


GRICEL (1942)
Letra: José María Contursi Música: Mariano Mores (Mariano Martínez)



No debí pensar jamás
en lograr tu corazón,
y sin embargo te busqué
hasta que un día te encontré
y con mis besos te aturdí
sin importarme que eras buena.
Tu ilusión fue de cristal:
se rompió cuando partí,
pues nunca, nunca más volví...
¡Qué amarga fue tu pena!

-No te olvides de mí.
de tu Gricel,
me dijiste al besar
el Cristo aquél;
y hoy que vivo enloquecido
porque no te olvidé,
ni te acuerdas de mí,
Gricel... ¡Gricel...!

Me faltó después tu voz
y el calor de tu mirar,
y como un loco te busqué,
pero ya nunca te encontré
y en otros besos me aturdí.
Mi vida toda fue un engaño...
¿Qué será, Gricel, de mí...?
Se cumplió la ley de Dios,
porque sus culpas ya pagó
quien te hizo tanto daño.


Datos: Se llamó Susana Gricel Viganó y es seguramente una de las historias de amor más tristes que tuvo el tango. Aunque nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires vivió casi siempre en Capilla del Monte, provincia de Córdoba. Amiga de las hermanas Nelly y Gori Omar. En un viaje para visitarlas, éstas le presentan a josé María Contursi, quien en esa época trabajaba de locutor y de poeta. Gricel volvió a Capilla enamorada de aquel hombre de veintiocho años, casado y con una hija. En 1938, Contursi enferma gravemente y se le prescribió reposo en Córdoba. Por consejo de Nelly viajó hasta la casa de Gricel y allí el amor se volvió mutuo. Contursi retornó a Buenos Aires sano pero perdidamente enamorado de aquella adolescente. Volvió al poco tiempo nuevamente a Córdoba y continuaron con ese romance oculto y hubo una tarde en que el tren se lo llevó a Buenos Aires para no regresar. Continuaron sus vidas pero ninguno de los dos fue el mismo, él se entregó a la bebida y ella se casó seis años después con alguien que fingió amarla y un día se fue con otra. Sin duda Contursi escribió "Gricel" desde su tristeza y otros tangos todos ellos llenos de inmensa amargura, en obsesión por ese amor que no resultó como esperaba. La canción que recordaba a esa mujer obtuvo un increíble triunfo. Tal fue lo llamativo de ese éxito que un día el poeta Héctor Gagliardi y el cantor Andrés Falgáz viajaron a Capilla para conocerla. Un día, en 1962, el bandoneonista Ciriaco Ortiz le contó a Gricel que Contursi había enviudado. Ella tomó un tren y se reencontró con su antiguo y más fuerte amor, fue en la Confitería del Molino, cuatro años más tarde se fue a vivir con ella a Córdoba pero la salud de José María ya estaba quebrada por el alcohol y muere en los brazos de ella el 11 de mayo de 1972. Gricel muere a los 74 años víctima de una leucemia el 25 de julio de 1994. El tango lo grabó Juan DArienzo con el cantor Eduardo Adrián en septiembre de 1942 para Odeón. Aníbal Troilo con Fiorentino lo hace en octubre de ese año para Victor y Libertad Lamarque con el acompañamiento de Mario Maurano, el 2 de octubre de 1942 para Víctor. Tuvo una segunda versión: "Otra vez Gricel" que Contursi escribió antes de morir pero no tuvo la fama alcanzada con la primera y fue con música de Joaquín Mora. Es común ver anotado "Grisel", con una s y es totalmente incorrecto.
http://www.meridianotango.com.ar/





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Domingo, 9 de julio de 2006
Un músico elige su canción favorita: Marcelo Moguilevsky y “Grisel”
La música del tiempo




Por Marcelo Moguilevsky

José María Contursi, hijo de Pascual, escribió “Grisel” junto al eximio pianista Mariano Mores en 1942. La orquesta de Aníbal Troilo la grabó con la voz de Francisco Fiorentino en octubre de ese año para el sello Víctor. En diciembre de 1971, la orquesta de Atilio Stampone la grabó con la voz del Polaco Roberto Goyeneche. En 1985, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta hicieron una versión memorable para su disco La-la-la.

Elegí “Gricel”. La primera vez que la pesqué fue escuchando La-la-lá, una versión ya deforme para bien, que distaba muchísimo de lo que era la original. Para mí fue maravilloso encontrarme con Spinetta cantando “Gricel”. Soy fanático de El Flaco y esa letra cantada por él y el resto del disco doble con Fito fue un cóctel explosivo. Nunca consumí mucho rock y eso era algo especial. Creo que me enganché tanto con “Gricel” porque era una época muy complicada de mi vida, recién me había separado y la letra me resultaba demoledora, un puñalazo. De eso hace casi 16 años, yo tenía más o menos 30 años. Me acuerdo que durante esa época para mí era fundamental escuchar “Gricel” por lo menos una vez al día y luego salir por las calles a canturrearla solo.
Creo que fue la letra pero también el vuelo melódico: va muy al corazón, en línea franca con la canción. Debe haber sido la poesía lo que me impactó tanto. Soy pésimo con las letras pero la escuché esa vez en La-la-lá y ya nunca me la olvidé. La memoria es así, selectiva por interés.
Fue raro. Yo no soy muy aficionado al tango y para mí fue una entrada extraña y bella. Después encontré la versión cantada por Goyeneche. Hay varias versiones. Creo que la más bonita es la que canta Fiorentino. Es mortal, preciosa; una versión que tiene un arreglo de orquesta al principio y después entra esa voz increíble de Fiorentino, que para mí es uno de los más grandes cantores de tango. La diferencia con otras versiones es que él la canta tomado por la emoción, pero sin embargo no hace una expresión exagerada de eso. Es una emoción contenida que sentís porque escuchás esa letra. Como con esas cosas que duelen mucho y en vez de gritar suspirás bajito. En cambio, la versión de Mariano Mores es súper ostentosa. Y eso que el tema es de él y Contursi. Pero para mí, el espíritu no está, se pierde en las orquestaciones y en la pomposidad.

Hace unos años grabé un disco para un sello japonés que se llama Será una noche. La segunda. Con Lidia Borda, algunos integrantes de Puente Celeste como Edgardo Cardozo y Santiago Vázquez, Gabriel Rivano tocando el bandoneón, Martín Ianaconne en el cello. Tuvimos que elegir un repertorio de tango y hacer nuestras propias versiones. Entre los tangos que se postulaban pedí con una mano en el corazón “Gricel”. Salió una versión muy bonita, muy delicada y tranquila cantada por Lidia. Además, es bastante particular porque está puesta en un 5x4, algo extraño para un tango. Grabamos en una Iglesia que estaba al lado de la fábrica de Gándara en Chascomús. Era la segunda vez que hacíamos un disco con ese sello. La primera fue con Pedro Aznar como cantante, la segunda con Lidia Borda. Las dos veces nos fuimos a vivir al convento durante todos los días que duró la grabación. Fue una especie de retiro espiritual, había unas señoras que nos cocinaban y teníamos que grabar de noche para que no se escucharan los autos que pasaban por la Ruta 2, que está muy cerca.

Entre mi primer encuentro con “Gricel” de La-la-lá y la versión que grabamos en Chascomús, pasaron 12 años; una vida. Prácticamente armé mi carrera musical en ese tiempo, después vinieron los viajes por Europa, por América. Pasó mucha agua bajo el puente. Es mucha vida, un tipo que pasa de los 30 años a los 43 de entonces y los 45 de ahora. Fue muy emocionante sentir el paso del tiempo de uno en una canción.

Estas cosas no pasan muchas veces. Es raro cuando escuchás una canción y te lleva de golpe a un momento de tu vida. Como cuando olés algo y te acordás de la ropa que tenías puesta o del aroma de la infancia. “Gricel” me lleva a mis 30 años.
Ahora conseguí varias versiones de “Gricel” para ver qué me pasaba al escucharla después de tanto tiempo. Y tengo la sensación de que una parte de uno no envejece, hay algo que no cambia, como si la esencia siguiera estando intacta. Si tuviera que elegir una estrofa me quedo con “Y hoy que vivo enloquecido/ Porque no te olvidé/ Ni te acuerdas de mí/ Gricel/ Gricel”. Tremendo. Después de eso, todos a llorar.

Fuente : http://www.pagina12.com.ar/

Gricel (Argentina)
Realización: Jorge Leandro Colás.
Producción: Carolina M. Fernández.

Ópera documental que relata la historia de amor entre el compositor de tango José María Contursi y la joven Gricel. Luego de un apasionado y prolongado romance, Contursi decide repentinamente volver con su mujer y olvidar a la muchacha. Al poco tiempo descubre que el olvido es imposible y, desde entonces, en cada uno de sus tangos se vislumbra el desengaño y el dolor.

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=BFitxPgPNrk










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Domingo, 23 de agosto de 2009

Espíritu no tan santo


Antes de la hegemonía de la cruz, los gnósticos representaron un amigable helenismo basado en la libertad del Espíritu. Notable reconstrucción de sus fuentes y principales exponentes en el libro del especialista argentino Francisco García Bazán.

Por Jorge Pinedo

El gnosticismo
Esencia, origen y trayectoria
Francisco García Bazán
Guadalquivir
235 páginas

Dos milenios atrás, la función hoy presa de los massmedia estaba a cargo de un generoso panteón que prestaba sus multifacéticas deidades a abundantes sistemas de creencias distribuidos en grupos, sectas, corporaciones y hasta oficios. Convivían más o menos mansamente orando cada uno a sus dioses y, cuando alguno de éstos le hablaba al mortal, en lugar de administrarle haloperidol, lo uncía con un cargo religioso y el tipo quedaba controlado e incluido en la sociedad.

No todos tuvieron buena prensa, aunque en su mayoría compartían un código que hoy se conoce como neoplatonismo: un reciclaje de la filosofía griega que procuraba adaptarse a los renovados vientos que soplaban desde la poderosa Roma.

Hasta que un grupo se apoderó del poder, instauró una dinastía monárquica en las colinas vaticanas y reemplazó el simpático símbolo naïf del pez por un instrumento de escarnio, tortura y asesinato consistente en dos tablones atravesados. A partir de ahí se estableció el unicato en forma excluyente: un libro, un dios, una iglesia. Nada ni nadie más. Por el camino quedaron archipiélagos de creyentes que opinaban distinto.

Entre esos grupos divergentes, los gnósticos eran la rama culta de un helenismo que se acoplaba al monoteísmo a partir de la más primitiva experiencia cristiana. De origen judío, basaban su fe en la libertad movida por el Espíritu. Escuela o corriente esotérica más que religión, el gnosticismo se expandió hasta el siglo VI por Palestina, Siria, Asia Menor, Arabia, Egipto, Italia y la Galia. Se trataba de diferentes grupos con varias denominaciones: lo de gnosticismo es una generalidad implantada en el siglo XVII, como en estas pampas se les dice tehuelches a una multitud de etnias de otro nombre.
El rasgo gnóstico más urticante para el monarca vaticano residía en que postulaban la salvación a partir del conocimiento como sendero para saber “qué éramos y qué hemos llegado a ser, de dónde éramos y en dónde hemos sido arrojados, hacia dónde nos apresuramos; de dónde somos redimidos, qué es la generación y qué, la regeneración”. Preguntas que, desenvueltas de modo intensivo, abrieron el camino a una filosofía contraria el protocatolicismo dominante. Una teoría platónico-pitagórica ligada a la promoción teórico-práctica comunitaria, la proposición de conocer desconociendo y la oposición entre la gnosis y lo apocalíptico eran factores suficientes para ser perseguidos.

La figura de Judas calzaba de maravillas tanto para la identificación como para el estigma. Mientras unos sostenían que en realidad al tal Iscariote el mismísimo jefe le había pedido la gauchada (ayudarlo a desprenderse de su carnaza mortal de una vez por todas para elevarse nuevamente), los historiadores oficiales sentenciaban que era un mero traidor.

Sostenido en una rigurosa fenomenología e historia de las religiones, Francisco García Bazán (académico y erudito de vigencia internacional, posiblemente el investigador argentino más importante en la especialidad) despliega en El gnosticismo: esencia, origen y trayectoria un panorama intensivo que hará las delicias de los iniciados, al tiempo que demandará la atención de los neófitos.

El prolijo volumen con el que la porteña librería Guadalquivir debuta como editorial despliega un poderoso aparato argumentativo que desemboca en el apéndice que contiene versiones actualizadas de El Evangelio de Judas y el Apocalipsis de Santiago. Encontrados hace tres décadas en Egipto, estos papiros traducidos del griego al copto deambularon entre mercachifles hasta 2006, cuando fueron adquiridos por National Geographic.

Documentos irrebatibles de esa otra historia, llegan ahora traducidos y comentados por el propio García Bazán para poner al alcance del lector de habla hispana fuentes irrefutables que testimonian una diversidad por fuera del canon vigente y, por lo tanto, que los buenos buenísimos no lo son tanto ni los malos malísimos, tampoco. Más bien todo lo contrario.



Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/libros/10-3536-2009-08-27.html










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“YO LE PIDO A SAN JAURETCHE, QUE VENGA LA BUENA LECHE”
(Sobre el fervor gauchisojero de Eduardo Buzzi como tributo cipayo a la Sociedad Rural)

por Jorge Torres Roggero

La jaculatoria del título, préstamo de Los Piojos, es un conjuro para levantar un contrafuerte simbólico frente a las apropiaciones mal habidas de la agrocracia sojera que, no sólo despoja al pueblo de tierras, montes y recursos naturales, sino también avanza sobre los símbolos, consignas y conquistas culturales de todos. En pos de sus objetivos, enlodan palabras (p.e. “bases”) y no dudan en montar los caballos de fuerza de sus 4x4 autoerigidos en “gauchos alzados”, víctimas de una hipotética persecución de la “autoridá”.






Llama la atención el descaro con que los agrogarcas de la pampa sojera, avergonzados de bombachas y alpargatas bigotudas, camisetas mordidas de honesto sudor y fajas negras para el aguante de los riñones (símbolos de la dignidad pionera de sus abuelos gringos) han comenzado a titularse “gauchos” pero distinguiéndose, eso sí, de los “fuin”, sus peones criollos.
Es el nuevo rostro de la vieja oligarquía que primero exterminó al gaucho; y luego, ya convertido en entelequia, lo hizo objeto de culto en el “sagrario de su alma” (Güiraldes) y se apoderó de sus vestimentas, costumbres, arte, léxico. De tal modo, aniquilado el gaucho, proletario real, se convirtió en una convención, en símbolo de distinción de los “hijos del país” de la Sociedad Rural como bandera contra la “plebe ultramarina” de los inmingrantes.
Cuando observamos el uso redundante que comete Eduardo Buzzi de dos versos del poema gauchesco El Paso de los Libres de Arturo Jauretche, descubrimos la pata de la sota patronal sojera. Venga o no venga al caso el federado repite sin cesar: “es pa’todos la cobija/ o es pa’ todos el invierno”. Está claro que así, solitos, los dos versos ya no significan “pa’todos”, sino “pa’nosotros”, o sea, el poder agrogarca dispuesto a apoderarse del gobierno en su propio provecho. Sabemos que oligarquía significa: el poder en manos de unos pocos en su propio provecho.
Descubrimos así que el uso mutilado del poema es parte del plan de los patrones rurales y grupos concomitantes para apoderarse de los símbolos, dichos y consignas que creó la cultura popular en su lucha contra los golpes de estado y por la justicia social, en su resistencia a la entrega de la patria al extranjero y en la reafirmación del derecho del Estado Democrático a intervenir en la distribución de la riqueza,
Don Arturo publicó el poema en 1934. Lo escribió cuando estaba preso en Corrientes porque había intervenido en la patriada de la “última montonera” radical cuando ya el Comité Nacional del partido había rendido sus banderas a la oligarquía y participaba de la vergonzosa entrega del país durante la Década Infame. (Escuchen, Oh Morales, oh Cobos, oh caterva, la admonición de la historia). Don Arturo había puesto el cuero en la patriada y escribió el poema para vindicar a los compañeros muertos: “cincuenta y tres que cayeron/sirviendo a una causa noble”. El radicalismo antirigoyenista se vendía, la Sociedad Rural celebraba. ¿Qué es entonces el poema?
1.- Es una lamentación por la caída del gobierno popular de Yrigoyen y una condena del golpe militar de Uriburu que sólo había traído miseria al pueblo. Jauretche imagina a la Patria como una “niña” abusada por ricos y extranjeros: “A la patria se la llevan/ con yanquis y con ingleses/ al pueblo mal le parece/ pero se hacen los que no oyen:/ desde que falta Yrigoyen/ la han sacado de sus trece”. La “gente ricacha”, clama el poema, la va “dejando en hilachas”: “Y tiene que andar la niña/ cuidándose de los Jones/ pues son los mismos patrones/ los que preparan la ronda, / como a sirvienta de fonda/ le tiran los manotones.”
2.- Según el poema: “los encargaos de la entrega/ siempre son los oligarcas;/ el pueblo engañao se embarca/ (…) y según entra en la manga/ le van poniendo la marca”. El pueblo, denuncia, es obligado trabajar por la comida o sea en negro: “de modo que así les toca/ seguir cuidando el rodeo:/ como el morral, el empleo/ es a medida ‘e la boca”. El trabajo no sólo es en negro, sino que reviste caracteres de esclavitud: “El que trabajo consigue/ no sabe cuánto ni cómo;/ calladito agacha el lomo/ p’aviarse con un mendrugo”. Pensamos que, ante similar aprovechamiento de la desocupación por los patrones, más desdichados son los peones rurales actuales. Su sindicato ha tomado partido por los patrones, no exige su lugar en el “diálogo” entre Mesa de Enlace y Gobierno. Traiciona así la tradición del “estatuto del peón”. Traiciona a Perón como los radicales del 30 traicionaron a Yrigoyen.
3.- Jauretche profetiza, en 1934, qué esconde la Sociedad Rural y su comparsa “bajo las banderas”: solamente un nacionalismo xenófono que se funda en una separación tajante entre ricos y pobres: “si es pobre es raza de Judas/ si rica…¡nacionalismo!”.
Cualquier televidente ha visto en los piquetes “gauchisojeros” una gigante proliferación de banderas argentinas y una vocinglera exaltación del desinterés y heroísmo de los próceres de todos. El grupo se los apropia, mutila su pensamiento y nos distribuye muñones mediáticos en profusos “informativos”. La palinodia se completa con la repetición mecánica del himno reducido a una especie de jingle. Esa situación, ya fue vivida por Jauretche en la década del 30: “con eso pelan el himno/ el escudo y la bandera./ ¡Ah!, si Belgrano supiera/ que si una llevan al viento,/ en la gurupa, a los tientos,/ esconden la verdadera”.
La denuncia de Jauretche a la oligarquía es clara. Tras la máscara del patriotismo, del federalismo, esconden “las razones verdaderas”: las operaciones golpistas. Aunque parezca paradójico, su objetivo es seguir prendidos a la teta del Estado. Si uno los escucha no dejan de hacer notar un temple especial: la “bronca”. Se la pasan con bronca, no se sienten escuchados. Pero como sólo tienen bronca, carecen de razones. Tampoco escuchan las razones de los verdaderos pobres a cuya protección acude el Estado que nos comprende a todos. Ya lo dijo Martín Fierro: “pues son campanas de palo/las razones de los pobres”.
Disfrazados de pobres, bajan quejumbrosos de sus cuatro por cuatro, mandan los peones en negro para que atraviesen en las rutas viejas rastras y la chatarra de las máquinas de los abuelos a las que deshonran. Ver a los ricos llorando pobreza, no da bronca, clama al cielo aunque los obispos se hagan los sordos, culpen al gobierno y rieguen con agua bendita los cortes de ruta.
Mirando de lejos, sin animarse a ser lo que deben ser, entregados al cálculo infinitesimal, acompañan esa quejumbre hipócrita un coro de fantasmas: son los políticos apóstatas, traidores a Yrigoyen, traidores a Perón, a Lisandro de la Torre, a J.B.Justo, a Marx.
Pero la lectura atenta del poema gauchesco de Jauretche depara otras sorpresas aún. También fue plagiado por Biolcati, cuando en su discurso de la Sociedad Rural, trazó la alegoría de la “vaca mansa” a punto de clausurar sus ubres. En el poema de Jauretche la que va quedando “hilacha” es la Patria. Y los que se prenden a la teta son los oligarcas: “Decían que la lechera/ se estaba quedando flaca;/ tocó al ternero la saca/ y hoy que tiene el hijo a dieta: ¡Hasta toros en la teta/ se han prendido a la vaca!”.
¿Queda claro ahora el sentido del poema de don Arturo? La lechera flaca (la Patria); el hijo a dieta (el pueblo); y el toro (Sociedad Rural, capital tóxico, evasores), prendido a la teta. Si se apropian de la vaca del Estado y nadie pone freno a su renta (Gropo ganó 200.000.000 de dolares y dice que quiere ganar más), entonces sobrará la carne. Pero miren lo que pasará. Jauretche lo decía en 1934: “La vida se ha hecho tan dura/ que comer es cosa seria;/ la carne sobra en la feria/ pero no en la mesa ‘el pobre;/ ¿ qué importa entonces que sobre/ si sólo engorda Miseria?”
Resumiendo. Jauretche, preso por sus luchas contra el golpe de Estado, la entrega del país y la reducción del pueblo a la miseria, escribió el poema gauchesco cuyos dos versos recita mal y fuera de contexto el gauchisojero Eduardo Buzzi.
Scalabrini Ortiz describió con justeza la situación de discurso de don Arturo en 1934 que por cierto no es ajena a los designios de los patrones panzones de la Mesa de Enlace: “El gobierno del General Justo, además de su obra de entrega al extranjero (…) retiró del alcance de las delegaciones populares la dirección y fiscalización de los resortes de la vida nacional. El manejo del crédito de moneda (…) fue cedido a una sociedad anónima particulaar, que se llamó Banco Central. Juntas, que se integraban con representantes de las corporaciones allegados a los grupos financieros. Hasta los directores de las instituciones existentes fueron modificados en ese mismo sentido reaccionario y excluyente de la voluntad popular. La Bolsa de Comercio, la Unión Industrial y la Sociedad Rural tenían de esta manera una influencia que se le negaba al parlamento.”
Prestemos oído a Scalabrini. El paso confesado de los que dicen defender la democracia y el federalismo, es apropiarse del Parlamento y luego escarnecerlo.
Para ello necesitan diputados y senadores improvisados, sin partido, sin unidad de concepción, inermes ante el poder del capitalismo internacional. Es la política de la calesita: los parlamentarios pueden cambiar, pero la calesita sigue en el mismo lugar.
Quizás nos vendría bien reflexionar sobre este “principio” de Scalabrini Ortiz: “Principio de la comunidad fundamental de la riqueza natural, porque la propiedad es una delegación de la fuerza de la organización colectiva que la hizo posible y que la mantiene. El propietario es un mero tenedor de una fracción de esa riqueza común, con cargo de rendir cuenta de su utilización”.

Dr. Jorge Torres Roggero
Córdoba, Argentina, 31/08/09

Consulte:
JAURETCHE, Arturo, 1974, El Paso de los Libres, Buenos Aires, Peña Lillo Editor;
SCALABRINI ORTIZ, Raúl, 1972, Yrigoyen y Perón, Buenos Aires, Plus Ultra
CIRO MARTINEZ, Andrés, 2000, en: Los Piojos, Verde Paisaje del Infierno, Bs.As., El Farolito

Fuente : http://confusapatria.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=amonth%3d8%26ayear%3d2009










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El eterno enemigo de los Kirchner
ALEJANDRO REBOSSIO - Buenos Aires - 24/06/2009
“A mí me faltan las chicas de 18 años comentó …“, comparándose con Silvio Berlusconi.

Argentina vota el próximo domingo una renovación de su Congreso y uno de los principales campos de batalla será Buenos Aires, el segundo distrito en cantidad de votantes, con 2,5 millones. Y uno de los que libre esa pelea será alguien que no figurará en las papeletas, pero que necesita de una victoria de su partido para aspirar a la presidencia argentina en 2011: Mauricio Macri, el gobernador de la ciudad de Buenos Aires, ex presidente del Boca Juniors y de familia de empresarios. Todas las encuestas anuncian que vencerá su Propuesta Republicana (PRO), el partido conservador aliado al peronismo antikirchnerista que lleva como primera candidata a diputada a Gabriela Michetti, que renunció a su cargo de vicealcaldesa para mudarse al Congreso.

Al que no le va bien en Buenos Aires es al Partido Justicialista (PJ, peronista), que conduce el ex presidente argentino Néstor Kirchner (2003-2007). La capital siempre ha sido reacia al peronismo. Su candidato, el independiente Carlos Heller, figura cuarto en los sondeos. Va detrás del Acuerdo Cívico y Social (ACYS), la alianza del radicalismo y la Coalición Cívica, y del Proyecto Sur, de izquierda moderada. El ACYS lleva como tercera candidata a diputada a Elisa Carrió, que escoltó a Cristina Fernández en las elecciones de 2007 y que siempre mantiene aspiraciones de llegar a la Casa Rosada. Una derrota el domingo puede dejarla fuera de la carrera frente a otros presidenciables del ACYS: el vicepresidente de Argentina, el ex radical Julio Cobos, y el gobernador de la provincia de Santa Fe, el socialista Hermes Binner. La candidata de Macri, Michetti, va en silla de ruedas y despliega una imagen y un discurso de política nueva y buscadora de consensos, algo que numerosos porteños ansían después de la crisis argentina de 2001 y 2002 y de los Gobiernos de los Kirchner. Las encuestas le dan entre el 31% y el 34% de las intenciones de voto, más de 10 puntos por encima de su siguiente competidor.
Michetti vaticinó en la campaña que Macri será presidente de Argentina en 2011. Ayer, en una inauguración de un túnel que demoró más de dos años en construirse, EL PAÍS preguntó a Macri si una victoria de su candidata fortalecería sus aspiraciones presidenciales. "Estamos trabajando para un proyecto nacional", respondió.
El Código Electoral argentino prohíbe que siete días antes de las elecciones los funcionarios participen en "los actos de inauguración de obras públicas", pero ni a Macri ni a la presidenta de Argentina, Cristina Fernández de Kirchner, les importa. El alcalde aprovechó el acto para explicar sus medidas para aligerar el tráfico, criticó a Kirchner y pidió "apoyo" el domingo a favor de un "cambio en la relación con la gente".
Dado su pasado como dirigente del fútbol y como ejecutivo del grupo empresarial de su padre, y su presente como político liberal, EL PAÍS preguntó a Macri en qué se parece y en qué se diferencia del primer ministro de Italia, Silvio Berlusconi. "A mí me faltan las chicas de 18 años", comentó.

Economía y matrimonio gay

La noche anterior, Macri había bailado y cantado una canción de Queen en el programa de televisión Gran Cuñado, por el que han desfilado los candidatos de los dos peronismos. El alcalde porteño fue uno de los pocos que abrió en esta campaña un debate sobre el papel del Estado en la economía: propuso volver a privatizar Aerolíneas Argentinas y el sistema de pensiones, después de las reestatalizaciones de la compañía de Marsans y de las gestoras de BBVA y otras competidoras impulsadas por Fernández el año pasado.

Kirchner, candidato a diputado en la provincia de Buenos Aires (que rodea a la capital), respondió que Macri quería retornar al modelo neoliberal que había implantado el Gobierno de Carlos Menem (1989-1999). En el ACYS, Prat-Gay, ex economista de JP Morgan y ex presidente del Banco Central Argentino, sostuvo que ahora ya no vale la pena reprivatizar Aerolíneas sino gestionarla mejor para que no siga generando pérdidas millonarias.
Otro tema polémico fue el matrimonio gay. La Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans encuestó a los candidatos y sólo la macrista Michetti y Prat-Gay se manifestaron en contra de un proyecto que lo legalice. Más tarde, un portavoz del ACYS rectificó su opinión.

Carrió y otros dirigentes del ACYS han advertido de que, después de las elecciones, el peronismo se reunificará detrás de un candidato presidencial para 2011, ya sea el kirchnerista Daniel Scioli, el disidente Carlos Reutemann o Macri.
De hecho, Scioli llamó a una reconciliación del PJ, después de seis años de divisiones. "Hay más chances [posibilidades] de que me haga de River [Plate, el club argentino rival de Boca] a que me siente con Kirchner después del 28", respondió Macri. Su aliado, el peronista disidente Francisco de Narváez, principal rival de Kirchner en las elecciones de la provincia de Buenos Aires, agregó que hay un pacto entre el ex presidente y Carrió para evitar su victoria.

Las piedras en el camino de Macri
Mauricio Macri admite que no ha podido cumplir con sus promesas de mejorar la seguridad ciudadana ni extender el metro, pero aclara que ha sido por culpa del Gobierno de Cristina Fernández, que le bloqueó los recursos de la Policía Federal y del transporte público. No obstante, el alcalde logró agilizar el tránsito de los autobuses, fortaleció los controles de alcoholemia, creó la licencia de conducir por puntos y está armando una fuerza de seguridad porteña, que no estará bajo control parlamentario y admitirá policías sin instrucción secundaria.
Macri, que ha recorrido diversas provincias para apoyar a sus candidatos, es acusado por sus rivales del desahucio de los sin techo, costes sobredimensionados en obras públicas, restricciones en las becas estudiantiles, carencias en las políticas de sanidad y vivienda, subidas de impuestos pero con deterioro de las cuentas fiscales y el retraso en la reapertura del Teatro Colón, que el alcalde prometió para 2010. Buenos Aires es la ciudad más rica y desarrollada de Argentina. Sólo el 10% de su población es pobre, frente al 25% del Gran Buenos Aires (la periferia), según SEL Consultores.

© EDICIONES EL PAÍS S.L. - Miguel Yuste 40 - 28037 Madrid [España] - 24/ 06/ 2009









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Lunes 31 de Agosto de 2009
Cuál es el ranking de los vinos argentinos que más se toman en el mundo

De las más de 1.700 etiquetas que las bodegas nacionales le venden al mundo, apenas un puñado son las verdaderas dueñas del negocio. Conozca el listado de los vinos más exitosos y las perspectivas de los expertos sobre un negocio en el que la crisis internacional es sinónimo de oportunidad

Si de costumbres se trata, compartir un buen vino con amigos es un clásico argentino. Este ritual, que constantemente gana en sofisticación y diferenciación, se multiplica año a año en miles de mesas y le permite a la Argentina ser actualmente el noveno país que más vino consumo en todo el mundo.

Con sus casi 11 millones de hectolitros anuales, el mercado local representa un poco más del 4% del consumo global y le pisa los talones a países como Rusia, España, Reino Unido y China.
Y si bien para las bodegas nacionales el 80% del negocio está fronteras adentro, los paladares en los mercados externos se transformaron, para gran parte de las empresas, en la llave para sortear la crisis internacional.

En efecto, durante los primeros siete meses del año, las exportaciones de vino en botella –responsables de 7 de cada 10 dólares que genera esta industria-, no sólo no cayeron, sino que se incrementaron un 12 por ciento y ya reportaron ingresos por más de 300 millones de dólares, a contramano de lo que sucedió con productos de menor calidad, como vinos a granel o en tetrabrik.
Las razones de esta muy buena performance están dadas, en gran medida, por la firme demanda de Estados Unidos, que creció un 35% en relación al mismo período de 2008 y es, lejos, el principal comprador de vinos con sello argentino.

Así, la Argentina se transformó en el quinto exportador más grande de vino embotellado a ese mercado, dos puestos por encima del lugar que ocupaba cinco años atrás y desplazando a verdaderos colosos como España y Alemania.
Desde la consultora Caucasia Wine Thinking destacaron que la alta tasa de crecimiento lograda en lo que va del año, posicionó a la Argentina “como el país de mayor ascenso” en ese país.

“Nosotros tenemos algo que nos diferencia del resto y es la excelente relación entre precio y calidad. Muy pocos competidores pueden ofrecer vinos tan buenos y a valores convenientes como nosotros”, destacó a iProfesional.com José Molina, presidente de la Corporación Vitivinícola Argentina (COVIAR).

En la misma línea, Mario Giordano, gerente de Wines of Argentina –entidad que nuclea a 170 bodegas, responsables del 95% de las exportaciones del país-, explicó a este medio que “nuestro país en el 2008 gano casi un 1,7 puntos de market share en EE.UU. y este año está creciendo a tasas muy altas. Si consideramos que la participación de Australia de y países europeos está en caída, esperamos que parte de ese mercado perdido lo puedan seguir ganando nuestras bodegas”.
"Los vinos argentinos tienen muy buenos precios, y en estos tiempos de aprietos eso tiene mucho atractivo", aseguró a la agencia Bloomberg Juliette Pope, director de vinos de Gramercy Tavern, de Nueva York, para quien el Malbec nacional es "exuberante y accesible".

Paralelamente, los productores de Mendoza y otras provincias están avanzando porque, a diferencia de competidores en Australia y Chile, no han inundado Estados Unidos con mezclas a granel a precios de descuento, agregó el especialista Jay Miller, catador de The Wine Advocate.

Los vinos más exportados

Si bien el negocio exportador está conformado por cerca de 340 bodegas argentinas que comercializan vinos con más de 1.700 marcas distintas, apenas un puñado se alzó con la mayor parte del negocio, según se desprende de un relevamiento realizado por la especialista Ana Tagua para la consultora Área del Vino.

El vino más exportado por la Argentina, en volúmenes, fue Uvita de Plata, con cerca de 540 mil cajas enviadas al exterior a lo largo del último año.

Sin embargo, si se considera el ranking por el valor del negocio, este producto de la bodega Baggio se ubicaría recién en el puesto número 22. Así, el gran dueño del las exportaciones fue la bodega Catena Zapata, que sólo con su clásico vino Álamos, amasó unos u$s15 millones.
En el top 30 le siguió en importancia el vino Trapiche, elaborado por la bodega que lleva el mismo nombre y es el mayor exportador de la Argentina.

La compañía, establecida en Maipú, provincia de Mendoza, es propiedad del Grupo Peñaflor y cuenta con una capacidad de producción de más de 3 millones de litros de vino fino y tiene acceso a 70 mercados alrededor del mundo.
Sin embargo, el dominio es de Catena Zapata, ya que también ostenta el tercer puesto con su etiqueta Catena y ventas por u$s12,4 millones.
En diálogo con iProfesional.com, Jeff Mausbach, director de Marketing y Asian Export Manager de Catena Zapata, explicó que “tanto Alamos como Catena, son vinos que ofrecen una excelente relación entre precio y calidad. Por eso, cuando consumidores y miembros de la industria de vino, como sommeliers, dueños de restaurantes o vinotecas, los prueban, siempre quedan sorprendidos con el nivel de calidad. Es una relación mucho mejor que la que se puede encontrar en otras bodegas del mundo”.

Para el experto, la crisis internacional, al igual que para otras bodegas, no fue precisamente negativa: “Los consumidores ahora quieren la misma calidad, o mejor, pero a un mejor precio y la Argentina hoy puede cumplir con esa ecuación”.

Por otra parte, según el experto, estos dos caballitos de batalla colaboraron en modificar un paradigma de la industria argentina: “En 1992 logramos exportar el Catena a u$s15 y el Alamos a u$s10 el año siguiente. Así, rompimos con la impresión en el exterior de que la Argentina solamente producía vino barato”.

Si bien desde Catena Zapata –que destina el 60% de la producción al mercado externo y tiene presencia en 56 países- aspiran a “seguir con la inversión en experimentación, investigación y desarrollo en los viñedos y la bodega para continuar mejorando la calidad”, alertaron que “hacer vinos de este nivel requiere inversiones de muy largo plazo, algo que es difícil en un ambiente de peligro inflacionario constante”.

La fiebre del Malbec

El vino nacional está viviendo un verdadero boom en EE.UU. y el Malbec, principalmente, causa un furor en ciudades estratégicas.

Según destacaron desde Caucasia, “el lo que va del año, el Malbec abarcó el 33% del volumen exportado en botella y poco más del 40% medido en dólares”.

De este modo, su crecimiento es el doble que el del mercado en general y mucho mayor que el resto de los principales varietales.

Y, tal como se mencionó anteriormente, “este boom del Malbec tiene como principal protagonista a Estados Unidos. De enero a julio, 7 de cada 10 cajas adicionales que se exportaron respecto a igual período del año anterior, fueron a ese mercado”, agregaron desde la consultora.
Al respecto, Jon Fredrikson, directivo de Gomberg, Fredrikson & Associates, una firma de investigación de vinos de California, destacó a Bloomberg que “el principal impulsor de los vinos argentinos es la enorme calidad que tiene en relación al precio" y que “el Malbec tiene el potencial de subir a niveles de volúmenes enormes" y es posible que las ventas se quintupliquen durante los próximos cinco a ocho años.

Desde Wines of Argentina, Giordano explicó a iProfesional.com que las perspectivas de cara al futuro son inmejorables. De hecho, espera que las exportaciones de vinos en botella crezcan un 18% en valores durante este año.

Con respecto al 2010, destacó que “la Argentina podrá aprovechar la recuperación de las economías más desarrolladas que, se espera, comiencen a salir de la crisis el año próximo. Por eso, estamos en condiciones de seguir incrementando las ventas de vinos principalmente a países como Canadá, EE.UU. y Países Bajos. Aunque también hay buenas perspectivas en los países escandinavos y asiáticos”.
“Sin dudas, ésta es una crisis de oportunidad para nuestros vinos. Si a las grandes inversiones que se realizaron en el sector le sumamos las condiciones naturales extraordinarias que tenemos a lo largo de 1.700 kilómetros, desde Colomé, Salta, hasta el viñedo más austral del país, la ecuación nos va a permitir cumplir con los objetivos de nuestro plan estratégico antes de 2020”, destacó Giordano en referencia al programa que trazó el sector público y privado a largo plazo.

A través del mismo, se pretende posicionar aún más a la industria en el plano internacional y generar exportaciones por u$s2.000 millones, lo que implicaría adueñarse del 10% del mercado mundial, el doble del nivel actual.

Sin embargo, alertó que, para alcanzar esa meta, antes se deben sortear algunas trabas que atentan contra el sector: “La Argentina enfrenta peligros en su frente interno. El más importante es la falta de crédito. La vitivinicultura es una industria de constante reinversión, apunta a resultados a largo plazo. Esto implica también tener políticas nacionales de largo plazo, algo que en la Argentina no existe”.

Juan Diego Wasilevsky
(c) iProfesional.co







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COSMOLOGÍA EN PLATÓN (Por P. Melogno)


La cosmología platónica trata de ofrecer una "narración verosímil" acerca de la formación del cosmos, utilizando para ello tanto elementos míticos (que hagan accesible a la mayoría la adquisición de estas "conjeturas") como doctrinas y explicaciones propias de otras escuelas filosóficas: el pitagorismo, el atomismo (Empédocles), etc.

A diferencia de la idea de creación, prropia del cristianismo, los griegos no podían concebir que algo pudiera surgir de la nada (ex nihilo), por lo que presuponían la preexistencia de ciertos elementos (eternos o fuera del tiempo) a partir de los cuales pudiera originarse el mundo.
Platón, en el Timeo, subordina su concepción cosmológica a la teoría de las ideas: éstas son el modelo del cual participan (para ser) e imitan las cosas del mundo sensible, y por lo tanto, también el cosmos mismo, ya que éste también pertenece al mundo sensible:

"(el cosmos) ha nacido, puesto que es visible y tangible y tiene cuerpo. En efecto, todas las cosas de este tipo son sensibles y todo lo que es sensible y se aprehende por medio de la opinión y la sensación está evidentemente sujeto al devenir y nacimiento"
(Timeo, 28, c)

Y puesto que todo lo que nace ha de tener una causa de la que dependa, el cosmos precisará necesariamente de una: el Demiurgo, Dios artesano, causa activa, inteligente y productora del cosmos.
El Demiurgo es "dios" porque es bueno y sabio, a diferencia de los hombres que sólo son filósofos. Pero, en contraposición al cristianismo, no es omnipotente porque no crea el mundo a partir de sí mismo, utilizando únicamente su inteligencia y saber hacer (techné): ha de contar con tres elementos preexistentes y distintos de él:
1. Las ideas, perfectas y eternas, verdadero modelo que el Demiurgo intentará plasmar (materialmente) con su saber hacer.
2. una masa material, caótica, indiferenciada y móvil. La materia, por sí misma, no es nada más que negatividad, indeterminación, limitación. No puede ser asimilada a "material" ya que éste supone estar determinado por una idea o forma que lo haga ser algo (madera, carbono, Hidrógeno, etc. Todos ellos ya son algo determinado, es decir, poseen de hecho una esencia que podemos identificar).
3. El espacio preexistente, receptáculo universal que albergará la diversidad de los seres generados:

"Finalmente existe siempre un tercer género, el del lugar: no puede morir y brinda un sitio a todos los objetos que nacen"
(Timeo, 51, c)

Así pues, el Demiurgo, teniendo como modelo el mundo de las ideas, ordena la materia en el espacio siguiendo el Modelo eterno, reproduciendo el mundo inteligible materialmente de la mejor manera posible, teniendo en cuenta que ha de contar con la indeterminación y negatividad que introduce lo material: causa de la imperfección, el devenir, la muerte y la inestabilidad propias de todo lo sensible.
Este mundo es por ello, copia e imitación del verdadero mundo de las ideas, que es eterno, perfecto e inmaterial: un "viviente inteligible" como lo denomina Platón, característica que le otorga más perfección aún, si cabe:

"Así, pues, el Dios, habiendo decidido formar el mundo lo más posible a semejanza del más bello de los seres inteligentes y de un Ser en todo perfecto, ha hecho de él un viviente único, visible, conteniendo en su interior a todos los vivientes que son, por naturaleza, de la misma clase que él."
(Timeo, 30, c).

El cosmos es concebido como un gigantesco ser vivo, animado por un alma inteligente que es su principio de movimiento y de orden: el Alma del Mundo, primera producción del Demiurgo.
De todo ello se desprende que Platón rechazara el mecanicismo de ciertos filósofos presocráticos, que explicaron la formación del cosmos a partir de causas exclusivamente materiales (fuego, agua, átomos, etc.).
El Demiurgo creó el cosmos de acuerdo con un fin: las ideas, el mundo inteligible. Son estos los que explican por qué el mundo es así y no de otra manera. Su explicación teleológica considera que las ideas son la causa y el fin del cosmos: las ideas no sólo determinan el ser y el orden del mundo (puesto que son su determinación, su modelo) sino también su fin: la idea está presente como meta, fin, en "la mirada" del Demiurgo cuando éste produce el mundo.

"Dígase en buena hora que si yo no tuviera huesos ni nervios y otras cosas semejantes, no podría hacer lo que juzgase conveniente; pero decir que estos huesos y estos nervios son la causa de lo que yo hago, y no la elección de lo que es mejor, para lo que me sirvo de la inteligencia, es el mayor
absurdo, porque equivale a no conocer esta diferencia: que una es la causa y otra la cosa, sin la que la causa no sería nunca causa; y por lo tanto, la cosa y no la causa es la que el pueblo, que camina siempre a tientas y como en tinieblas, toma por verdadera causa, y a la que sin razón da este nombre. He aquí por qué unos consideran rodeada la tierra por un torbellino, y la suponene fija en el centro del mundo; otros la conciben como una ancha artesa, que tiene por base el aire; pero no se cuidan de investigar el poder que la ha colocado del modo necesario para que fuera lo mejor posible; no creen en la existencia de ningún poder divino, sino que se imaginan haber encontrado un Atlas más fuerte, más inmortal y más capaz de sostener todas las cosas; y a este bien, que es el único capaz de ligar y abrazarlo todo, lo tienen por una idea vana".
(Fedón)

El cosmos, al ser copia del "viviente inteligible", adopta la forma geométrica más perfecta: la esfera, "la figura que contiene en sí todas las posibles". Además de esférico, es también único (No hay pluralidad de mundos, contra Demócrito) y armonioso: el optimismo metafísico en Platón se deja entrever en la afirmación de que este es el mejor de los mundos y el más bello de los posibles, creado simultáneamente con el tiempo.
No hay un tiempo anterior a la creación el cosmos. El tiempo surge junto con él y es la copia móvil de la eternidad inmóvil del mundo eidético:

"Por esta razón su autor se preocupó de hacer una especie de imitación móvil de la eternidad y, mientras organizaba el cielo, hizo, a semejanza de la eternidad inmóvil y una, esta imagen eterna que progresa según las leyes de los números, esto es lo que llamamos nosotros el tiempo".
(
Timeo, 38, a)

Una vez ordenada la materia por el Demiurgo, éste produjo los cuatro elementos fundamentales a partir de los cuales surgen los cuerpos o objetos físicos: fuego, aire, agua y tierra. Todos ellos se corresponden con una figura geométrica regular: el tetraedro (fuego), el octaedro (aire), el icosaedro (agua) y el cubo (la tierra). Esta concepción toma como modelo las teorías pitagóricas de los poliedros.


Fuente : http://cibernous.com/autores/platon/cosmologia






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Psicología / Jueves, 3 de septiembre de 2009
Caída del pudor en la sociedad contemporánea
“El imperio del culo”






En la época actual, “lo privado sufre una transformación, haciéndose público y apto para el consumo –sostiene la autora–: el capitalismo tardío inaugura el imperativo de que se puede decir todo y mostrar todo, propiciando así la pérdida de la vergüenza”.

Por Silvia Ons *

Alguien enuncia sus preferencias sexuales por Internet y de este modo esas preferencias toman un valor que antes no tenían, ya que transformadas en mercancías adquieren un valor agregado. Tal valor tiene su analogía con el valor de cambio descrito por Marx, en la medida en que ingresa al mercado lo que antes era solo valor de uso. Aquí hay que entender el mercado no sólo desde el punto meramente financiero, sino como una vitrina en la que algo se da a ver, para ser elegido según “el gusto”.

Y, de la misma manera en la que cualquier experto en economía sabe que la oferta genera demanda, habría que preguntarse si el gran abanico de perversiones en la actualidad no está favorecido por las mismas ofertas.
Lo privado sufre una transformación, haciéndose público y apto para el consumo. En tal transmutación, los “apetitos” adquieren una consistencia insospechada, como si la posibilidad de confesión y de concreción les insuflase un peso suplementario.

Reflexiónese en las frecuentes cavilaciones de algunos adolescentes acerca de la identidad sexual: esas dudas son pronto sofocadas cuando lo que antes era una fantasía es considerado como indicador de una certera preferencia sexual. No se trata de demonizar Internet, negando sus notables beneficios en otros aspectos, sino de profundizar en nuestra contemporaneidad, para advertir que todo lo que le ocurre a un sujeto es rápidamente subsumido a una supuesta identidad del ser: si una chica piensa en demasía en una amiga, es lesbiana; si come mucho dulce, bulímica; si experimenta cambios anímicos, “bipolar”. Al eclipsar los matices de las cosas, tales nominaciones borran su misterio, y muchas veces antes lo que podía ser para un sujeto un pensamiento, una conducta esporádica o una fantasía, se torne prontamente en una clave que responde a lo que sería la real identidad. Y cuando un sujeto está desorientado –algo muy habitual en estos momentos– se aferrará tanto más a aquello que le daría un supuesto ser.
Freud, en Lo inconsciente, se refirió a ciertas fantasías que circulan sin demasiada intensidad, hasta que, al ser recibidas de determinadas fuentes, toman otra importancia. Internet funciona como una fuente adicional, que ofrece la oportunidad de brindarse como ávidas prendas en un escaparate en el que encontrarán respuesta sin demora. Recuerdo la feliz expresión de Lacan acerca del fantasma como prêt à porter, listo para ser llevado, listo ahora para ser llevado por la vía facilitada de la vitrina informática.
Los fantasmas se muestran así sin mediaciones y los sujetos se tornan idénticos a sus supuestas inclinaciones pulsionales, hasta llegar a tener el nombre de esas inclinaciones –“los caníbales”, “los sádicos, “los masoquistas”, “los fetichistas”, “los bisexuales”, “las bulímicas”, “las anoréxicas”, “los drogadictos”, “los homosexuales”–, perdiendo singularidad, para formar parte de una clase. Notablemente, los sujetos ya no están representados por significantes rectores que los nominan en el espacio público, y que clásicamente señalan su lugar en lo social, sino por maneras de gozar que, inusitadamente, se confiesan.

Traseros

Pensemos en la importancia mediática del “trasero” en nuestros días; el asunto trasciende la concreta atracción por esa parte del cuerpo. En efecto, el gran goce de la época consiste en develar todo aquello que está “por detrás”. Ese gusto incluye la fascinación por los backstages, la complacencia voyeurista por Gran Hermano, la impulsión por dar a ver fotos con procacidades sexuales, los chismes artísticos (proliferan los programas “especializados” en ese rubro) y todo aquello que muestre lo que hay detrás de bambalinas. En otro orden, lo mismo se revela en el deleite por sondear qué hay detrás de la vida de un gran hombre, qué secreto lleva en las espaldas, cuáles son sus debilidades de sus aventuras libidinales. Al pretendido lema de hacer aparecer los aspectos más humanos de las figuras relevantes subyace el placer mórbido de rebajar la imagen, metafóricamente “mostrar su trasero”, igualarlo con el de todos.
No es casual que esa parte del cuerpo sea aquella en la que los sexos no se diferencian; el “imperio del culo” es así, el imperio de la igualdad, donde las diferencias que sí importan se reducen a... tener un buen culo o no (o a los distintos formatos a los que se alude: estilo “pera”, “campestre”, “melones”...).
Y todo ello va en desmedro de la importancia del rostro en su máximo valor expresivo, en su extremo más sensible. ¿Acaso no se lo tapa, cuando se quiere que no se identifique a una determinada persona? Por lo menos no deben verse los ojos, lo cual indica el poder para el reconocimiento que alberga la mirada.
Jacques-Alain Miller habla de la desaparición de la vergüenza como uno de los síntomas de la época, y lo articula con la muerte de la mirada de Dios; la desvergüenza es la puesta en escena de las consecuencias de esa muerte. El capitalismo tardío inaugura el imperativo de que se puede decir todo y mostrar todo, propiciando así la pérdida de la vergüenza. ¿Y no se ancla acaso el sentimiento de vergüenza en ese rostro que se sonroja cuando se intentan levantar los velos? Es que la vergüenza opera como guardiana de una reserva, preserva lo más íntimo, hace tope.
Al desvergonzado se lo llama “caradura”, y de este modo se alude a un rostro que ha perdido sensibilidad y que ya no experimenta ningún pudor. Se dice que “no tiene cara” a quien ha perdido la vergüenza, mostrando así la asociación necesaria entre los dos términos. Se nombra como “descarado” al impúdico y, otra vez, es siempre la supresión del rostro la que se indica.
No por nada las reflexiones que gravitan en torno de la vergüenza vuelven una y otra vez a la importancia de la mirada. En la célebre reflexión sartreana (El ser y la nada), la juntura entre ambas testimonia la presencia del Otro. Descubro, sin duda, a través de la vergüenza, un aspecto de mi ser. Sin embargo, aunque algunas formas derivadas de la vergüenza puedan aparecer a partir del plano reflexivo, ella no es originariamente un fenómeno de reflexión. En soledad puedo experimentarla, pero su estructura primordial se yergue frente a la otredad; se trata del mirón que, al espiar por el ojo de la cerradura a quien no lo ve, es sorprendido por alguien que entra y lo ve espiando. La mirada del que lo descubre suscita vergüenza, y habla del arribo de la otredad: si hubiese llegado un animal, no la experimentaría: sólo la provoca el prójimo como tal. Y si quiero mirar esa mirada para defenderme, si pretendo así atentar contra su libertad, será la mirada y la libertad del Otro las que, desmoronadas, se me escapan. Quizás entonces, para Sartre, una mirada que, lejos de perturbar, incite al goce, habrá perdido su dimensión de alteridad. Reflexiones que conducen a pensar en el estatuto de la sociedad actual, tan sabiamente anticipada por Guy Debord en La sociedad del espectáculo.
Freud y Lacan no dejan de situar la vergüenza en su relación con la sexualidad y el goce; no es sólo el cuerpo que en su “para sí” está avergonzado de su “en sí” decadente. En todo caso, tal decadencia lleva el estigma de la sexualidad develada ante la mirada, al modo del mito bíblico en el que Adán y Eva cubren sus genitales cuando aparece la idea de pecado. En otra línea, Levinas (1999, De la evasión, Madrid, Arena Libros) plantea que la vergüenza no deriva de la conciencia de una imperfección o carencia, sino de la imposibilidad de nuestro ser para desolidarizarse de sí mismo. Así, en la desnudez experimentamos vergüenza por no poder esconder aquello que quisiéramos sustraer a la mirada.

Auge u ocaso

Recordemos una célebre expresión de Nietzsche: “Se debería respetar más el pudor con que la naturaleza se ha ocultado detrás de enigmas e inseguridades multicolores. ¿Es tal vez la verdad una mujer que tiene razones para no dejar ver sus razones?”. Encuentro aquí un eco de lo que se desprende del decir de Lacan: la mujer es la verdad por ser no toda. Pero entonces, si el pudor es la esencia de la verdad-mujer: ¿habría acaso en nuestra contemporaneidad una feminización del mundo, como sugieren ciertos autores? Creo más bien que al atravesarse las barreras del pudor y de la vergüenza, asistimos a un ocaso. Dicho de otro modo: el auge de las mujeres es, muchas veces, el auge de lo que se ha llamado la mujer fálica.

* Extractado del artículo “El trasero no es el rostro”, en Violencia/s, de reciente aparición (Ed. Paidós).
Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/psicologia/9-131063-2009-09-09.html



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El poder oculto detrás de Obama


El desastre en Estados Unidos es evidente luego de los últimos años bajo el mando de George W. Bush. El ex presidente dañó la Constitución y destruyó la imagen internacional del país. Impulsó guerras en Afganistán e Irak -bajo la premisa de combatir el terrorismo- que en el caso de Irak dejó el saldo de un millón de irakíes y sobre 5 mil soldados estadounidenses fallecidos.
Luego de los atentados del 11 de Septiembre de 2001, Bush impuso -sin preguntar al Congreso ni a los ciudadanos- la Ley del Acta Patriótica que permite, entre otras cosas, escuchar y grabar conversaciones telefónicas domésticas. Además, posibilitó el fin de la Posse Comitatus, que limitaba las facultades del gobierno federal para utilizar al ejército con el fin de hacer cumplir la ley, así como el avance de la Unión Norteamericana.
En este contexto resultó electo Barak Obama, quien, con la destreza del estadista más experimentado, realizó promesas al pueblo norteamericano y al mundo que -según analistas internacionales- se desvanecen a medida que pasa el tiempo.

LAS PROMESAS

El presidente Obama ya está siendo criticado por expertos internacionales que lo enjuician por no estar cumpliendo los ofrecimientos que formuló durante su campaña. Gerald Celente, director del Instituto de Investigación de Tendencias de Nueva York, en entrevista con El Ciudadano señaló: “el cambio que Obama ha prometido es más retórica de campaña que real. Lo que lo sostiene es una retórica con principios liberales, cuya base es anti-guerra“.
En el caso de Medio Oriente, no hay indicios de que las tropas vayan a retornar pronto. Celente afirma que Obama “solicitó 84 billones de dólares para solventar la guerra de Afganistán e Irak y aumentó a 21 mil las tropas en Afganistán”.
Alex Jones, periodista y cineasta norteamericano -desde su oficina en Austin, Texas- afirma que Obama mintió con respecto al retiro las tropas de Irak: “el año antes de las elecciones, afirmó que lo haría en 16 meses, después en 23; ahora dice que se demorará más”. El periodista acusó a Obama de estar protegiendo al ex presidente George W. Bush, pues “no está autorizando ninguna investigación, sin considerar que Bush reconoció públicamente que la tortura estaba siendo utilizada en forma ilegal”.
Obama prometió en su discurso de campaña la renegociación del NAFTA (Tratado de Libre Comercio de Aérica del Norte) y hacerlo más justo para los trabajadores norteamericanos debido a que ha costado empleos; “es absolutamente cierto que el NAFTA fue un error”, afirmó el entonces precandidato. Cuando estaba compitiendo con Hillary Clinton para las primarias demócratas, durante su campaña en el 2008, según lo comenta Celente, “prometió a los trabajadores afectados por el NAFTA que lo renegociaría cuando fuera presidente“.
Según Webster Tarpley, historiador y analista geopolítico estadounidense, Austan Goldsbee -miembro actual del Consejo de Asesores Económicos (CEA) de Obama-, al hablar sobre renegociar el tratado de libre comercio con los diplomáticos canadienses les dijo “no se preocupen, es sólo retórica de campaña”. Así vemos que Obama se reunió con otros líderes sudamericanos, mencionando que no renegociará el NAFTA.
El candidato prometió votar para revocar el Acta Patriótica, pero luego votó por su reautorización. Denunció el espionaje telefónico de la administración Bush a los norteamericanos, posibilitado a través de la Ley de Vigilancia de Inteligencia Exterior (FISA), pero luego votó para legalizarla asegurando que éste era un “asunto vital de seguridad nacional”, como lo publicó The Washington Post a mediados del año pasado.
Otra de las promesas de Obama fue eliminar la Base de Guantánamo y la tortura de prisioneros. Sobre el tema, ABC News publicó una lista de cárceles secretas a las cuales se trasladará a los prisioneros de Guantánamo. La lista incluye Camp Pendleton en California; Fuerte Leavenworth en Kansas, La Marina en Miramar Air Station, California, y Brig Naval en Carolina del Sur. Una orden ejecutiva que firmó el presidente señala que “se continuaría con las prácticas de rendición“, lo que Los Angeles Times llamó “abducciones secretas”.
El periódico señala que, de acuerdo a las órdenes ejecutivas emitidas por Obama, “la CIA todavía tiene autoridad para llevar a cabo las entregas, los secuestros y traslados secretos de prisioneros a los países que cooperan con los Estados Unidos“.

LA INFLUENCIA DE WALL STREET

Otro hecho que siembra dudas sobre el gobierno de Obama es que eligió para su administración a lo más selecto de Wall Street, es decir, a la elite financiera de Estados Unidos. El analista geopolítico norteamericano Webster Tarpley, constata que la lista de elegidos de Obama es todo Wall Street, “no hay nadie de la industria pesada, del sector automotriz, de Sillicon Valley, de Big Oil, de Defensa, obreros, mujeres, jubilados o pequeños negocios”, aclara.
Alex Jones coincide en que el nuevo presidente es financiado por la misma red de intereses globales que apoyaba al gobierno de Bush y a Richard Nixon, “es la misma elite, el establishment angloamericano“, precisa. En la misma línea, Gerald Celente critica la hipocresía del actual mandatario afirmando que “terminó siendo un presidente para Wall Street“, esto es “la muerte del Estado y el apoyo a los poderes corporativos”.
El equipo económico del actual presidente son ex ejecutivos de Wall Street como Peter Orzsag, jefe de Gestión y Presupuesto; Timothy Geithner, secretario del Tesoro; Larry Summers, jefe del Consejo Económico Nacional, y ex secretario del Tesoro de Bill Clinton; y Robert Rubin, actual asesor en temas económicos del Presidente y ex secretario del Tesoro de Clinton.

LOS GRUPOS DE PODER

Los hombres seleccionados por Obama pertenecen a una serie de organizaciones de escaso conocimiento público. Al menos 10 funcionarios de la Casa Blanca forman parte del Club Bilderberg, organización que reúne a 130 individuos de elite todos los años en secreto para definir una agenda global; del Consejo de Relaciones Exteriores, institución de unas 3 mil personalidades, el think thank más influyente en la política exterior de EE.UU.; o de la Comisión Trilateral, que se distingue de Bilderberg por ser una organización abierta que incluye a miembros de Japón (ver recuadro).
Alex Jones explica que la Comisión Trilateral “ha publicado abiertamente que están buscando formar un gobierno mundial”. En el caso de Bilberberg, Jones afirma “que el Club Bilderberg se jacta de haber co-inventado la Unión Europea y de endeudar a los países pobres para usarlos como marionetas”.
Por su parte, el Council on Foreign Relations es un grupo encargado de promover y coordinar todos los grupos de mesa redonda en Estados Unidos. Basta considerar que el CFR desde 1921 ha dominado todas las administraciones del país del norte. El periodista norteamericano reveló además que el actual presidente estuvo en el último meeting del Club Bilderberg: “tengo fuentes en Bilderberg que señalan que Barak Obama asistió a la reunión 2008”.

Anexo 1

Entrevista a Gerald Celente, director del Trends Research Institute de Nueva York,
prestigioso instituto de tendencias económicas.
Gerald Celense es un intelectual norteamericano, considerado el cuarto mejor pronosticador económico del mundo. Medios de comunicación de todas las tendencias lo incluyen en sus informes debido a la extrema certeza a la hora de predecir el panorama futuro. Luego de que Barak Obama fue electo y de conocer la opinión crítica de Celente, quisimos saber más sobre su análisis del nuevo gobierno.

¿Por qué considera que Obama no representa un cambio?
Obama ha tendido a adoptar la misma política de Bush en términos económicos. Esto es hipocresía, porque se supone que íbamos a tener un presidente que fuese “popular”. Y terminó siendo un Presidente para Wall Street, en el sentido que llevó a cabo los planes de Bush; esto es más de lo mismo: 787 billones de dólares en el plan de estímulo, 700 billones en recapitalización, 700 billones para los proveedores de piezas (para la industria automotriz) En definitiva, la muerte del Estado y el apoyo a los poderes corporativos. Para Benito Mussolini esto es fascismo –en cambio, socialismo es igualdad-, lo que hace Obama es enriquecer a quienes ya son ricos. Si observamos cuál es el equipo que lo apoya; es Wall Street, los muchachos de Goldman Sachs (Holding bancario que fue el segundo mayor donante a la campaña de Obama). La gente que está dentro su gobierno pertenece a Wall Street: Timothy Geithner era el ex presidente de la Reserva Federal de Nueva York, Larry Summers, Robert Rubin, son del mismo grupo. El mismo grupo esta ahí.
No sé si sabe que existe un acta llamada Glass Steagal Act, que era un acta bancaria que siguió a la depresión económica (1930). Fue estipulada para que los bancos no pudieran especular, para que no se convirtieran en compañías de seguros. La desregulación de la Glass Steagal ocurrió después de la administración de Clinton, bajo el tutelaje de Robert Rubin, y luego con Larry Summers, el secretario del Tesoro de Clinton. Esta es la misma gente que ha desregulado Wall Street para permitir estos CDOS (obligaciones de deuda con garantía), derivados (que se basan en otro activo), etc. Las mismas personas que causaron el problema están hoy en el gobierno. No hay cambio alguno, nadie en el sistema que sea nuevo.
Yo tengo 62 años, no hay presidente en la memoria de USA que haya llevado tantos miembros de la “cabina de mando” al Departamento de Defensa, como lo hizo Obama. El ex secretario de Defensa de Bush, Robert Gates, por ejemplo, ¡esto no es un cambio! Si alguien cree que eso es cambio puede creerlo. Pero también puedes creer en Santa Claus. Quiero decir, ¿como puede esto significar un cambio?, cuando la misma gente que estaba en el poder lo está nuevamente: James Jones; el equipo de Seguridad Nacional es un remake de Bush. ¡No hay cambio en eso! ¡No hay cambio en la estructura económica! ¡Están las mismas personas que causaron el problema!

Muchos no entienden cuál es el origen de la crisis ¿Quiénes fueron las personas responsables y cómo se llevó a cabo?
Nosotros sabíamos que esto iba a suceder. Yo escribí un artículo en el New York Times el año 1998. Que fue llamado “Capitalismo para Cobardes”. Era el comienzo del rescate de Wall Street; tan pronto ellos se enteraron que estaban en problemas. De esta forma fue que comenzó el problema. Vaya atrás a marzo del 2000. Acontece la gran crisis de las compañías “.com”. La especulación en las compañías de alta tecnología, el mercado quebró. En vez de llevar a cabo una deflación, la Reserva Federal, bajo Alan Greenspan, comenzó a bajar las tasas de interés. Esto creó la “burbuja” del Estado. La publicidad en la televisión, en los diarios y en al radio era: “Solicita préstamos para tu hogar”, “Refinancia tu casa”, “Puedes ir de vacaciones”, “Puedes refaccionar tu casa”, “Puedes ir de Shopping”, “Puedes hacer todo lo que quieras con este dinero que se te está prestando”. Lo que ellos hicieron fue bajar las tasas de interés, para poder obtener dinero barato. Y esto causó el problema, esto llevó a la desregulación del sistema financiero, responsable de lo que sucedió.

Anexo 2

Funcionarios de la Casa Blanca miembros del Club Bilderberg (BG), el Consejo de Relaciones Exteriores (CFR) o de la Comisión Trilateral (TC)

Algunos personeros de Obama son Hillary Clinton, secretaria de Estado (BG y CFR), Timothy Geithner, secretario del Tesoro (BG y TC), Susan Rice, embajadora ante la ONU (TC), General James L. Jones, consejero de Seguridad Nacional (BG, CFR y TC),Thomas Donilon, sustituto del Consejero de Seguridad Nacional (CFR y TC), Henry Kissinger, representante especial del Departamento de Estado (BG, CFR, TC), Paul Volcker, presidente del Comité de Recuperación Económica (BG, CFR y TC), Almirante Dennis C. Blair, director de Inteligencia Nacional (BG, CFR y TC), Robert Gates, secretario de Defensa (BG, CFR y TC), James Steinberg, sustituto del Secretario de Estado (BG, CFR y TC), Richard M. Hass, representante especial del Departamento de Estado (BG, TC y presidente del CFR), Alan Greenspan, Consejero Presidencial (BG, CFR y TC), Richard C. Holbrooke, representante especial del Departamento de Estado (BG, CFR y TC).


por Francisco Luna
Fuente : http://www.elciudadano.cl/



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#CATÁSTROFE ORIGINADA POR LA ENFERMIZA VORACIDAD POR LA RIQUEZA?
EL LATIDO DE LA TIERRA
Fecha de Publicación: 04/06/2009. Milagrosa





por JUAN COLETTI

No debe existir una persona que en los últimos veinte años no se haya inquietado al advertir el veloz paso del tiempo. Las horas y los días, las semanas y los meses, los años y las décadas fluyen sin que podamos hacer nada para frenar su incontrolable aceleración.

Aunque los relojes siguen marcando mecánicamente una duración fija de 24 horas para un día terrestre, en realidad son apenas 16 horas las que vivimos según las conclusiones de los científicos que afirman haber descubierto el origen de esta anomalía. La aceleración del tiempo subjetivo es una realidad que nos obliga a preguntarnos: ¿vivimos en realidad más años que las generaciones anteriores o simplemente duramos más biológicamente pero no existencialmente? ¿Qué mecanismos cósmicos o planetarios están influyendo en las condiciones de vida hoy en la Tierra de un modo nunca antes registrado? ¿O es el hombre con sus modernas tecnologías el responsable de estas modificaciones?

Hoy es unánime la certeza de que todo se inició en 1952 cuando el doctor Winfried Otto Schumann de la Universidad Tecnológica de Munich, comprobó que el campo electro magnético que rodea la tierra (alrededor de 100 kilómetros hasta el límite con la ionosfera) poseía una resonancia más o menos constante de unos 7,83 hertz. (Hertz es la unidad de frecuencia del número de veces que se repite por segundo cualquier fenómeno electromagnético).

Esta resonancia conocida hoy con el nombre de su descubridor, es una especie de marcapasos al que se ha dado en llamar “el latido de la Tierra” por cuanto es el responsable del equilibrio de la biosfera, lugar donde se manifiestan todas las formas de vida conocidas. La mayor o menor fluctuación de un campo provoca directas perturbaciones en los demás.

Las ondas de la Resonancia Schumann regulan nuestro reloj interno actuando sobre los estados de vigilia, el sueño y los sueños, las secreciones hormonales, los estados mentales, la estructura genética (ADN). Se estima que durante miles de años, tantos los vertebrados como el cerebro de los seres humanos ha tenido la misma frecuencia de 7,83 hertz.

Sabemos por biólogos y cosmólogos que nuestro globo llamado Gea, Gaia, Tierra o Gran Madre es un organismo vivo con el cual los humanos formamos una unidad única, inseparable. Como dijo Atahualpa Yupanqui en una bella metáfora: “El hombre es tierra que anda”. Como nosotros el planeta vive, ama, siente porque poseemos la misma naturaleza bioeléctrica, vibramos en la misma frecuencia, tenemos un destino común al que no debemos renunciar al menos que aceptemos dejarnos caer en un abismo suicida.

La Resonancia Schumann puede ser descripta como un sinnúmero de oleadas constantes de ondas electromagnéticas que aparentemente no son causadas por nada referido al interior, a la corteza o al centro de la Tierra sino por la actividad eléctrica de la atmósfera.

Se ha demostrado que no podemos permanecer fuera de esa frecuencia biológica natural sin sufrir graves daños. Esto se comprobó por primera vez cuando se advirtió que los astronautas rusos y norteamericanos que viajaban al espacio exterior padecían de una serie de trastornos como dolor de cabeza, falta de coordinación, disminución de la capacidad de concentración y alteraciones del ritmo cardíaco. Se comprobó que si se los sometía a un simulador Schumann recuperaban el punto de equilibrio y su salud.

Nuestro mundo funcionaba así hasta la década del 90 cuando empezaron a detectarse los cambios. La frecuencia vibratoria varió desde 7,83 a 11, 12 y 13 hertz según las regiones. ¿Qué estaba sucediendo? Fue como si el corazón de la Tierra hubiera empezado a sufrir repentinas palpitaciones que antes no había padecido. Similar al síndrome de infarto en los humanos, el aumento del ritmo produce pánico, la sensación inminente de muerte, desequilibrios físicos y mentales tal como lo describe la medicina clínica.



El descubrimiento de este cambio de frecuencia coincidió con la aparición de notables desequilibrios ecológicos: perturbaciones del clima (aumento de la temperatura), actividad volcánica creciente, mayores tensiones en los conflictos políticos y religiosos entre las naciones, aumento del comportamiento criminal de los individuos y otras consecuencias que los medios documentaron y mostraron a una sociedad desconcertada que más que globalizarse se estaría fragmentando hacia sus opuestos: las primitivas comunidades tribales.

Volvemos a preguntar, ¿cuál es el origen de estos cambios? Una serie de investigaciones ha llegado a la conclusión de que se ha estado manipulando intencionalmente por parte del hombre estas ondas resonantes, estimulándolas hasta transformarlas en una de las armas más sofisticadas que parece surgida de la mente alucinada de un escritor de ciencia ficción.

Sin embargo no se trata de fantasías ni de especulaciones intelectuales sino de un programa puesto en marcha por el Departamento de Defensa de los EE.UU. en el año 1990 mediante el conocido Proyecto HAARP, según sus siglas en inglés, conocido como “Programa de Investigación de Aurora Activa de Alta Frecuencia”, instalado en la isla Gakona, en Alaska en la era de Ronald Reagan (coincidentemente la ex Unión Soviética era considerada en aquellos años como “El Imperio del Mal del cual había que protegerse) y la llamada Guerra de las Galaxias, con el propósito de instalar un escudo antimisiles para el cual se han invertido increíbles sumas de dólares hasta el 2020. Científicos y activistas de todo el mundo han venido denunciando este proyecto desde hace años aunque, como era de esperar, estas protestas han sido silenciadas y poco ha trascendido públicamente.

Sea la misma naturaleza en su constante evolución o la intervención deliberada del hombre, lo cierto es que las consecuencias son notorias y constantes. La ciencia ha comprobado que la manipulación de la Resonancia Schumann podría intervenir en los procesos biológicos y psíquicos de potenciales enemigos.

El ritmo vibratorio de nuestro planeta, de cuyo equilibrio depende la vida de todo cuanto existe, estaría siendo amenazado por la irresponsable manipulación del citado proyecto militar. El aumento o la disminución de la frecuencia normal del rango de 7,83 hertz puede alterar y producir desequilibrios según sean los propósitos de actuar política, militar, económicamente, etc. que podrían ser ejecutados por una determinada potencia, tales como:

Alterar la percepción del tiempo en seres humanos y animales.
Alterar los procesos químicos celulares.
Afectar los procesos de inmunidad.
Afectar el ritmo cerebral.
Acrecentar o disminuir los estados de conciencia.

La ionosfera, como sabemos, es un escudo que nos protege de las radiaciones mortales del Sol y del espacio exterior. Se sospecha que desde hace décadas, mediante el uso de ondas de radio de alta frecuencia se estarían taladrando agujeros en esta capa protectora con el riesgo de provocar gravísimos daños a la evolución de la Tierra y todo lo que ella contiene: nada menos que nuestra vida y el resto de las especies.
El Proyecto HAARP también conocido como “Arpa del Diablo” tiene, necesariamente, sus defensores quienes alegan que el mismo solo pretende obtener ventajas de carácter científico y geofísico aunque sus detractores afirman que ese programa ya ha producido consecuencias catastróficas irreversibles.
Se puede considerar este proyecto como un “calefactor” de la alta atmósfera que ha provocado una tremenda ionización como consecuencia del “efecto-espejo” al rebotar en la ionosfera. Posibles efectos denunciados: huracán Katrina, recientes terremotos en Chile, Japón y China, tsunami de Indonesia. ¿Realidad o ciencia ficción?

Aunque la opinión pública lo desconoce, estos experimentos se iniciaron en las primeras décadas del siglo XX por el físico húngaro Nikola Tesla mediante la emisión de energía en la atmósfera. Tesla, contemporáneo y adversario de Edison y Marconi, entre otros cientos de inventos que patentó o que le robaron, logró la transmisión a grandes distancias de energía inalámbrica, es decir sin el uso de un medio físico. De los experimentos de Tesla de transmitir ondas electromagnéticas que logren reflejarse en la ionosfera y alcanzar grandes distancias es el origen, parece, del Proyecto HAARP. Justamente, aunque el físico húngaro fue denostado y murió en la pobreza, muchos de sus descubrimientos están siendo empleados para modificar el clima bombardeando la atmósfera con rayos de alta frecuencia que nos están afectando de manera dramática y comprobable.

Potencialmente se podría desestabilizar economías regionales a través de alteraciones climáticas a un costo mínimo y sin ningún tipo de compromiso militar o político. Por ejemplo, se ha detectado en la atmósfera la presencia de sal de bario, una sustancia altamente tóxica y absorbedora de humedad (retiene hasta 7 veces su peso) con cuya diseminación se podrían producir grandes sequías.
Si es público y reconocido que el Proyecto HAARP ha sido puesto en ejecución y es subvencionado por organismos oficiales de EE.UU., ¿podrían éstos eludir su responsabilidad en caso de sequías, inundaciones, terremotos o temporales en regiones o países adversos a sus intereses, a su política intervencionista como se sospecha que ya ha sucedido en Corea del Norte, Cuba, Siria, Irán e Irak?
Sobre las posibilidades de modificar la frecuencia Schumann con lo que esto puede significar, rozamos los límites de ciertas teorías que pululan en los círculos de la ciencia, el esoterismo y la más pura imaginación a los que los académicos rechazan por carecer de sustento y rigor científico.
Aun prescindiendo de estas contradictorias elucubraciones, entre afirmaciones y rechazos, podemos aceptar que desconocemos las causas pero no los efectos, las sorprendentes consecuencias de estos cambios producidos por la evolución cósmica o por obra y responsabilidad humana, ¿quién podía asegurarlo y demostrarlo?
Diferentes estudios sobre la estabilidad terrestre sugieren que el norte magnético se está desplazando. Uno de los efectos de este fenómeno sería la alteración en la percepción del tiempo. Si la frecuencia magnética se ha elevado de 7,83 a extremos de 11 ó 12 hertz, significa una evidente alteración del ritmo de la vida. Está bien, aceptemos que descocemos las verdaderas causas, pero ¿quién podría explicar la desorientación que experimentan las ballenas, orcas y pingüinos, las aves y mariposas migrantes que pierden su rumbo y encallan o mueren porque han perdido la orientación magnética que los ha guiado por cientos de miles de años?
Cuando el organismo humano está siendo excitado de manera inédita, ¿quién podría conocer el origen del aumento de la violencia criminal, familiar y social, la homofobia cuyas cifras diarias equivalen a las bajas en una guerra permanente? Quienes han visto el documental de Michael Moore, “Bowling for Columbine” se habrán estremecido ante semejante oleada de ira y muertes en el país que es considerado el paradigma de la democracia y el progreso.

Como no tenemos respuestas solo nos queda por último exponer otros interrogantes. ¿Cómo ha sido posible que cientos de famosos economistas, incluyendo varios premios Nobel no hayan advertido a tiempo el tsunami financiero, la catástrofe originada por la enfermiza voracidad por la riqueza que ha afectado a las economías del planeta en su totalidad?

¿Será posible que la prepotencia y la altanería militar hayan diseñado un Proyecto HAARP tan eficiente y peligroso que en algún momento, como en la metáfora del aprendiz de hechicero, vuelva sus poderes contra su creador?

Dejemos trabajando a los científicos y políticos, a los estrategas internacionalistas, a los ecologistas y humanistas y también a los visionarios y profetas, a los que están convencidos de que nos encontramos en las vísperas del “fin de los tiempos” anunciados por las Profecías Mayas para el 2012, a los auscultadores del futuro que predicen el ingreso a la cuarta dimensión, a los astrólogos que nos hablan de la Era de Acuario, justamente ahora, cuando se están licuando los polos que podrían obligar a modificar el nombre de nuestro planeta que ya no se llamaría Tierra sino Planeta Agua.

Como ha sido desde su origen el lenguaje, la imaginación, la poesía y el arte, nos dicen que la vida es más poderosa que la muerte, que la Tierra y el Hombre, vibrando en la misma frecuencia electromagnética, no sólo sobrevivirán a los cambios sino que unidos ingresarán a un nuevo tiempo, justamente cuando llegue “el fin de los tiempos”.

Autor: Juan Coletti
( Especial para Revista Digital Macedonio Belarte )



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REVISTA MACEDONIO BELARTE ADHIERE E INVITA :





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Macedonio Belarte
AÑO V- N LXVIX- Sábado, 31 de Octubre de 2009
Revista Digital de Cultura de Cruz del Eje
Arte, Cine, Literatura, Música, Poesía, Plástica, Historia,Política, Filosofía

Sumario:

Porno, photoshop y realismo online. 01 / Videocámaras pensadas para la Web. 03 / Prisioneros del plástico. 05 / El género utópico en la Argentina: la obra de Eduardo de EZcurra. 06 / Macedonio, Borges,Lamborghini, Aira, Libertella, genealogía de la narrativa histérica. 11 / Gricel y Contursi. 14 / La música del tiempo. 16 / Espíritu no tan santo. 19 / “Yo le pido a San Jauretche, que venga la Buena Leche “. 21 / El eterno enemigo de los Kirchner. 24 / Cuál es el ránking de los vinos argentinos que más se toman en el mundo. 26 / Cosmología en Platón. 30 / “El imperio del culo”. 32 /El poder oculto de Obama. 35 / EL LATIDO DE LA TIERRA. 39























miércoles 30 de septiembre de 2009

revista digital de cultura MACEDONIO BELARTE - AÑO IV - N° XLVIII - SEPTIEMBRE 2009


Koba el temible
por Martin Amis.( 27/05/2004 )

El primer y aplaudido primer tomo de la autobiografía de Martin Amis (1949), Experiencia, tiene por fin continuación. Koba el temible (Anagrama) es también una meditación sobre Stalin y su legado. Sin duda será polémico: pone el dedo en la llaga de la tolerancia de los intelectuales occidentales ante el comunismo.

PREPARACIÓN

He aquí la segunda frase de The Harvest of Sorrow: Soviet Collectivization and the Terror-Famine ,de Robert Conquest:
“Quizá podríamos poner en su justa perspectiva el presente caso diciendo que se perdieron veinte vidas, no por cada palabra, sino por cada letra que hay en este libro”.
Esta frase representa 2.700 vidas. El libro tiene 411 páginas.

Comían boñigas de caballo, entre otras cosas porque solían contener granos de trigo enteros” (1.540 vidas). “Oleska Voitrijovski salvó su vida y la de su familia comiendo carne de caballos que habían muerto de muermo y otras enfermedades en la cooperativa” (2.640 vidas). Conquest cita un pasaje de Forever Flowing, la versión inglesa de Vsie techiet, la novela ensayístico-documental de Vassili Grossman: “Y las caras de los niños estaban avejentadas, atormentadas, como si tuvieran setenta años. Y al llegar la primavera ya no tenían cara. Más bien tenían cabeza como de pájaro, con pico, o cabeza de rana -boca grande de labios delgados-, y algunos parecían peces, con la boca abierta “(4.440 vidas). Grossman prosigue:
“En una choza estallaba algo parecido a una guerra. Todos se vigilaban estrechamente [...]. La esposa se ponía contra el marido y el marido contra la esposa. La madre odiaba a los hijos. Y en otra choza el amor se mantenía puro y sin mancha hasta el final. Conocí a una mujer que tenía cuatro hijos. Les contaba cuentos de hadas y leyendas para que se olvidaran del hambre. Apenas podía mover la lengua, pero los llevaba en brazos aunque apenas tenía fuerzas para levantar los brazos solos. El amor seguía viviendo dentro de ella. Y todos se daban cuenta de que donde había odio la gente se moría más aprisa. Pero el amor no salvó a nadie. Murieron todos los de la aldea, desde el primero hasta el último. No quedó en ella ningún vestigio de vida”.
Así pues, 11.580 vidas. [...]

En estas páginas, preposiciones inocentes como en y para representan el asesinato de seis o siete familias numerosas. Sólo hay un libro sobre este tema: el de Conquest. Y tiene, repito, 411 páginas en la edición original inglesa.

CREDENCIALES

Soy un novelista y crítico de cincuenta y dos años que hace poco ha leído varios metros de libros sobre el experimento soviético. El 31 de diciembre de 1999 asistí, con Tony Blair y la Reina de Inglaterra, a los actos que se celebraron en el Millennium Dome de Londres. [...] Aquella noche pareció que se acababa el siglo XX; y el siglo XX se considera por unanimidad el peor siglo que hemos tenido (una impresión confirmada por el último libro que estaba leyendo: Reflections on a Ravaged Century, de Robert Conquest). Había esperado sentir alguna clase de escalofrío milenarista a medianoche. Pero no lo sentí en el Dome. Sin embargo, un par de días después me puse a escribir sobre el siglo XX y el que me parecía su principal defecto. El artículo, o ensayo, creció hasta convertirse en el volumen que tiene el lector en las manos. He escrito sobre el genocidio nazi en una novela (La flecha del tiempo). Su epílogo empieza con estas palabras: “Este libro está dedicado a mi hermana Sally, que, cuando era muy pequeña, me prestó dos grandes servicios. Despertó mi instinto de protección; y me procuró si no mi primer recuerdo infantil, sí el más fértil y radiante. Creo que en aquel instante tenía media hora de vida. Yo tenía cuatro años”.
Creo necesario consignar que entre la Noche del Milenio y el verdadero cambio de milenio, que se produjo un año después, mi hermana falleció a la edad de cuarenta y seis años.

ANTECEDENTES

Pasé el verano de 1968 ayudando a cambiar la instalación eléctrica de una mansión burguesa de un barrio del norte de Londres. Fue mi único contacto con la vida proletaria. Además, fue una experiencia breve y especializada: terminada la faena, me instalé en la mansión burguesa, con mi padre y mi madrastra (los dos novelistas, aunque mi padre era además poeta y crítico). Mi hermana tampoco tardó en instalarse con nosotros. Aquel año estábamos pendientes de los acontecimientos de Checoslovaquia. En junio, Breznev desplegó a 16.000 hombres en la frontera. La posibilidad de intervenir militarmente en “el problema checo” se llamaba Operación Tumor... Mi padre había estado en Praga en 1966 y había hecho allí muchas amistades. Más tarde se convirtió en una broma de familia, por el río de checos que pasaban por Londres para visitarnos. Hubo checos rebotados, checos con carta de presentación y por lo menos uno al que se rindieron honores, el novelista Josef Skvorecky. Y de pronto, la mañana del 21 de agosto, apareció mi padre en la puerta del patio, donde los electricistas nos estábamos tomando un respiro, y exclamó con una voz que aunaba la derrota y la desdicha: “Los tanques rusos están en Praga”.

Cumplí 19 años cuatro días después. En septiembre fui a Oxford. Entre las Letters of Kingsley Amis, un volumen de 1.200 páginas, sólo hay dos, las dos primeras, en las que mi padre se me aparece como una persona irreconocible. En ellas, sin ningún sentido del humor, anima a un desmoralizado camarada a seguir en la brecha. El tono (serio, de viejo) resulta totalmente extraño: “Mira, con franqueza, tú sabes que no sirve de nada dejar el Partido de ese modo. Vamos, vamos, John. Estoy muy disgustado contigo.” Al final de la segunda carta hay una hoz y un martillo dibujados a mano. Mi padre era miembro con carné del PC y recibía órdenes de Moscú, como solía decirse, del Moscú de Stalin. Era el mes de noviembre de 1941; mi padre tenía 19 años y estaba en Oxford.
1941. Kingsley, permitámonos suponerlo, no sabía absolutamente nada de las catástrofes internas de la URSS. Pero la política exterior rusa se esforzaba poco por ganarse la lealtad de nadie. Hago un resumen.
Agosto de 1939: el Pacto nazi-soviético. Septiembre de 1939: invasión-reparto nazi-soviético de Polonia (y otro pacto: el Tratado sobre Fronteras y Amistad germano soviético). Noviembre de 1939: anexión de Ucrania occidental y de Bielorrusia occidental y conato de invasión de Finlandia (que causó la expulsión de la URSS de la Sociedad de Naciones al mes siguiente). Junio de 1940: anexión de Moldavia y Bucovina. Agosto de 1940: anexión de Lituania, Letonia y Estonia; y asesinato de Trotski.
Estas adquisiciones y decapitaciones podrían parecer modestas en comparación con los aparatosos triunfos de Hitler durante el mismo período. Y de pronto, en junio de 1941, Alemania atacó a la Unión Soviética.
Mi padre esperaba participar en la guerra, y con razón; los rusos eran entonces sus aliados. Fue por aquellas fechas cuando se afilió al Partido, en el que creyó durante quince años.

¿Cuánto sabían los camaradas de Oxford en 1941? Ya en 1931 había protestas públicas en Occidente contra los campos de trabajo soviéticos. También había informes convincentes sobre el violento caos de la Colectivización (1929-1934) y sobre el hambre de 1933 (aunque ninguna insinuación todavía de que el hambre fuera un acto terrorista). Y estaban los Procesos de Moscú de 1936-1938, que se celebraron delante de periodistas e informadores extranjeros y que pudo seguir todo el mundo. En aquella farsa grandilocuente e histérica, reputados bolcheviques de la vieja guardia “confesaron” que eran enemigos del régimen desde tiempos inmemoriales (y otros delitos igual de absurdos).



Al adolescente Solzhenitsyn le dejó “estupefacto la falsedad de aquellos procesos”. Pero el mundo en general adoptó el punto de vista contrario y llegó a aceptar las indignadas negativas soviéticas sobre el hambre, la esclavización del campesinado y el trabajo forzoso. “No había ninguna excusa razonable para creer en la versión estalinista. Las excusas que podrían proponerse son irracionales”, dice Conquest en El gran terror.

Al mundo se le dio a elegir entre dos realidades; y el joven Kingsley, al igual que la abrumadora mayoría de intelectuales de todas partes, optó por la realidad que no debía.-


Imágenes del "Holodomor" o Genocidio en Ucrania, U.R.S.S., en los años 1932/33 1933, que costara la vida de más de 10 millones de personas, la gran mayoría de los cuales eran niños, muertos por desnutrición.
















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Soñadores de justicia, impugnadores de doctrinas materialistas
El peronismo: una revolución contra el sentido del mundo




Qué fue, en qué consistió el fenómeno social y político del peronismo, ese extraordinario movimiento popular y populista, encabezado por el último gran caudillo del siglo XX? ¿Cómo entenderlo en lo que tuvo de más profundo… y que hoy ya no tiene, por más que la marca "peronista", usada y envilecida por tirios y troyanos, conserve aún considerable predicamento? Tales son las preguntas a las que responde Juan Pablo Vitali, nuestro colaborador y corresponsal en la Argentina.

19 de enero de 2009

JUAN PABLO VITALI

Sólo sobre la base de un contexto cultural determinado cabe entender los grandes fenómenos políticos, tanto en sí mismos como en lo relativo a las razones que nos llevan a rechazarlos o a identificarnos con ellos. Así sucede, por supuesto, con el peronismo.

¿Cuál fue la base cultural, el contexto de ideas, sentimientos y anhelos, en el que surgió ese fenómeno, frente al cual nadie queda indiferente, y que se llama “el peronismo”? La Argentina era en aquel entonces una nacionalidad fuerte, no en el sentido jacobino, sino en el sentido comunitario, orgánico, de resistencia de la tierra a perder su destino. Lo anglosajón, lo progresista, lo internacionalista, lo anarquista… resultaba incomprensible para una identidad que recordaba todavía a los grandes caudillos de una tierra levantisca, que incorporaría, además, a los millones de europeos recién llegados como sólo puede lograrlo una nacionalidad fuerte del mismo origen.

Los inmigrantes eran en su mayoría españoles e italianos. A poco de andar ya fueron criollos: de tango, de milonga, de espacios abiertos, de cuchillo, de anárquica nostalgia levantisca. Anarquistas de derechas, soñadores de justicia.

La tierra todavía era fuerte y buscaba redimirse, quería su propia justicia y su caudillo en lugar del orden y el progreso que la oligarquía portuaria, ligada al proyecto de dependencia agro-exportador le imponía. Era otra democracia la que se venía: simple, directa, paternalista, populista, social, orgánica, de amor a un liderazgo que encarnaba la justicia de la tierra, la síntesis de su espíritu.

En el año 1947, Perón lanza al mundo su Tercera Posición.

Tercera Posición, Comunidad Organizada, ni marxismo ni demo-liberalismo. Tampoco nacionalismo jacobino, sino patriotismo y continentalismo. Democracia social orgánica, organizaciones libres del pueblo, trasformación según una identidad cultural inclusiva pero clara; un nuevo modelo sindical, propio, original, fuerte. Y tres banderas: soberanía política, independencia económica, justicia social. Todo en la soledad del nuevo reparto del mundo.

Un hombre más allá del presente, un estratega, no un político en el sentido actual. Admirador de Licurgo, de Plutarco, de Alejandro, de Klausewitz. Un criollo en el amplio sentido del término: el que se identifica con una actitud, con un espíritu, con una forma de actuar y de ver el mundo.

Los militares habían tomado el poder en un rapto de elemental nacionalismo en 1943, pero no tenían una idea clara de hacia dónde se dirigían en un mundo recién repartido. Solamente algo providencial podía darle una dirección a la situación, y ese algo fue un hombre que se había preparado para la conducción desde muy joven.

Perón fue lo que quedaba del criollo, del hombre de la tierra, en una revolución tardía que iba contra el sentido del mundo. Él lo sabía, porque su trabajo era estudiar la relación de fuerzas, la estrategia, las posibilidades fácticas, la conducción de conjunto, el contexto estratégico. Sin nostalgia ni copiando sistemas, procedió a llegar lo más lejos posible.

Evita murió muy joven, como corresponde a los amados de los dioses. Perón se quedó solo, con el comunismo, con el capitalismo, con la concentración de poderes que manejan el mundo, y que en el Sur solíamos llamar Sinarquía. Era muy poco para enfrentarse al mundo entero, y el enemigo lo sabía.

Las izquierdas y las derechas que representan el sentido político del mundo, lo desgastaban. Él buscaba aliados, alternativas, en la dimensión total de Sudamérica, en Europa. Pero la izquierda y la derecha querían el mismo orden de siempre, y la revolución se fue quedando sola.

El gobierno cayó, sin que se ahorraran las crueldades que registra la historia, bombardeo de civiles, prohibición de nombrar a Perón y al peronismo por decreto (es extraño prohibir una palabra por decreto) la profanación del cadáver de Evita, bombardeos navales, fusilamientos, en fin…, todo el sentido del mundo.
A nosotros nos inculcaban desde niños: ni yankis ni marxistas, superación de las doctrinas materialistas. Un puñado lo entendió y fue leal hasta el final. Ésos son los nombres que se han perdido para siempre, porque no los nombró ningún libro marxista ni ningún libro capitalista. Ellos son los verdaderos peronistas, que no eran tantos, aunque después se ganaran las elecciones, que son anónimas y no conllevan ningún compromiso para el elector.

Argentina es una tierra que da algunos genios de vez en cuando para justificar su absoluta pérdida de dimensión social. Fue cómodo sentir que la identidad era Perón, que todo descansaba sobre Perón, que él era la síntesis en porcentajes perfectos de todo lo que queríamos ser. Eso que ya no somos, y que sabíamos que no íbamos a poder ser por nosotros mismos.

Volvió en 1973, bajo una lluvia de balas que también fue tergiversada, aunque no para mí, porque recuerdo cada detalle de lo que viví ese día con mis padres, con mis abuelos, con los millones de personas que se congregaron allí, y que nos enteramos de que ya no era suficiente el liderazgo, ni el pueblo, ni las lealtades, y que todo resultaba insuficiente para enfrentar las fuerzas exterminadoras del progreso, para las que Perón no era confiable.

Algunos murieron para que Castro exportara la revolución por orden de la inexistente URSS, murieron también porque los oligopolios capitalistas necesitaban esa dialéctica para debilitar proyectos como el de Perón. Murieron por izquierda o por derecha, injustamente, pero profundamente equivocados.

El verdadero peronismo nunca mató a nadie, porque su sentido era otro. No porque no quisiera pelear, sino porque su jefe, que se definía a sí mismo como un león herbívoro, tenía por oficio el de estratega, y sabía que una cosa es resistir, y otra morir y matar contra el sentido del mundo, con una relación de fuerzas poco menos que suicida, derramando sangre inútilmente. Por eso él mismo decía que entre el tiempo y la sangre, prefería el tiempo. Si la mayoría de los revolucionarios no fueran funcionales al sistema, comprenderían el punto de vista de Perón.

Se sabe que la historia la escriben los que ganan. Por eso hoy nadie entiende qué fue el peronismo, aunque quedó por escrito en sus libros y está el testimonio de la obra de gobierno y la trayectoria política de varias décadas.
Ahora, los ex marxistas y los ex antimarxistas escriben juntos una sola historia para explicar a Perón y al peronismo: la que se escribe del modo que Orwell puso por escrito en su novela 1984.

Perón fue un inmenso estratega que encarnó una identidad y sus contradicciones, manteniendo unido un movimiento que se basó en la relación directa de un pueblo con un líder.

Perón ya no se estudia ni se recuerda, su figura no aparece jamás en los medios de comunicación. De Evita perduran dos imágenes falsas, la de precursora del Che Guevara, y la de Hollywood. Es coherente, es lo que impone el sentido del mundo.

El Teniente General tuvo que echar estrepitosamente de la Plaza de Mayo a los Montoneros, y los otros, del otro lado de la dialéctica, disfrutaban de la infiltración izquierdista, porque pensaban convertirse en los salvadores de una civilización occidental y cristiana que apestaba a capitalismo transnacional. El viejo Perón estaba tan solo como siempre.

Lo que hoy se quiere llamar peronismo ya no tiene nada que ver con el hecho histórico nacional, popular, orgánico, protagonizado por una identidad cultural fuerte e inclusiva, con un espíritu, con una mística, con una lealtad, con algo digno de interés para quienes todavía disientan con el sentido del mundo. Lo de hoy puede llamarse de cualquier modo, pero sólo representa en el mejor de los casos el vacío, o en el peor, una tragicomedia de mal gusto.-


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Contratapa/ Domingo, 21 de Junio de 2009
Fundamentos del liberalismo económico
Por José Pablo Feinmann

Sospecho que muchos que andan por ahí, hablando del liberalismo o el neoliberalismo, que defienden la libertad de mercado, que dicen que están con “el campo” (concepto ya casi metafísico o significante abismalmente vacío), periodistas que patotean contra el populismo o el intervencionismo de Estado, o que defienden la acción benéfica de los monopolios o postulan su existencia inmodificable, escasamente han leído la obra de Adam Smith e ignoran cuando lo hacen que es ella la que habla a través de sus logos caudalosos y siempre al servicio de una causa, la de las empresas para las que trabajan. Intenté varias veces discutir temas de Smith con autopostulados liberales o neoliberales de todo tipo y color y raramente descubrí que hubieran transitado su obra magna y monumental con cierto detenimiento. Lo que saben lo saben de los diarios. De la divulgación. La di-vulgata es la cifra perfecta de la degradación intelectual de nuestro tiempo.

Como sea, éste no es mi tema. Me apasiona el pensamiento de los grandes teóricos económicos del capitalismo. De todos, Smith es el mejor y también el más sincero, ya que la teoría que propone (la fundamentación del sistema capitalista de producción) no proviene de una ética de la generosidad sino del egoísmo. El libro de Smith aparece el 9 de marzo de 1776. Se publica en dos volúmenes y se agota en seis meses. Se reeditará siempre que sea necesario. O se harán resúmenes para circulación masiva, para lectores menos dotados para la economía o las lecturas arduas. Nosotros vamos a estudiar las relaciones de Smith con las neocolonias. Y también –no ya trabajando exclusivamente sobre su obra– el surgimiento y la fundamentación del liberalismo económico, que dio origen en nuestro país al fortalecimiento de la oligarquía agraria e hizo de ella su clase más poderosa y representativa, para desgracia de su desarrollo económico, que habría de quedar eternamente ligado a la producción primaria.

Smith es el genial autor de una frase imperecedera en la teoría económica. Dice así: “Siempre será máxima constante de cualquier padre de familia no hacer en casa lo que cuesta más caro que comprarlo” (Adam Smith, Investigación sobre la naturaleza y las causas de la riqueza de las naciones, Fondo de Cultura Económica, México, 1958, p. 402). Smith fue el teórico de la burguesía industrial británica. Esta clase pujante necesita emplear obreros en sus fábricas, en sus talleres de manufacturas. Debe alimentar a esos obreros. Debe poner el “pan de cada día” en sus mesas. El pan se hace con harina. La harina viene del trigo. Aquí interviene la sabiduría de ese “padre de familia” que menciona Smith. Si necesito trigo para alimentar a mis obreros debo buscarlo donde más barato lo encuentre. “Cuando un país extranjero (escribe) nos puede ofrecer una mercancía en condiciones más baratas que nosotros podemos hacerla, será mejor comprarla que producirla” (Smith, ob. cit., p. 403). A comprar trigo entonces. Sabia decisión de este “padre de familia” de Smith que es, sin más, el sujeto protagónico del capitalismo: el propietario del capital. Sin embargo, este sujeto debe ejercer una influencia moral sobre las otras clases, las no propietarias. Debe eludir la concentración de empresas. Esta concentración da origen a la malformación que más odia Smith: el monopolio. No dejemos de notar el tono de indignación con que se expresa, como si esa acumulación insalubre (la de muchas cosas en pocas manos o en una sola) arruinara el sistema que él tanto defiende y considera –bastante alla Leibniz– el mejor de los posibles: “El beneficio exorbitante destruye aquella parsimonia que en otras circunstancias es una de las características del comerciante. Cuando las ganancias son excesivas, se destierra de su clase aquella sobria virtud, como si fuera algo superfluo, y el lujo exagerado se hace compañero inseparable de esa abundancia (...) Si el patrón es recatado y sobrio, los operarios que emplea, naturalmente lo serán también; pero si el dueño es gastador y pródigo, el criado, que norma su conducta por el modelo del amo, no podrá menos de seguir el ejemplo de él” (Smith, ob. cit., p. 545). Y a vuelta de página cita un proverbio que lo deslumbra: “Pronto se gasta lo que poco cuesta”. Nada define mejor a nuestra oligarquía terrateniente: hija del liberalismo económico, diseñada para el ocio por la “abundancia fácil” de sus campos concentrados en pocas manos, se entregó al ocio, a la satisfacción de sus deseos más opulentos y al ejercicio constante de la dilapidación. Lejanamente recuerdo haber leído en textos que me dieron la alegría y el deslumbramiento de la nueva temática en que me iniciaba (allá por 1968: el estudio de este país complejo, irritante, trágico, irresistible), definiciones precisas. Primero: la oligarquía agrícola-ganadera era capitalista, pero su ociosidad la alejaba del espíritu burgués. Segundo: era exclusivista (como lo pedía Cané: “Los argentinos cada vez somos menos. Cerremos el círculo y velemos sobre él”), pero estaba lejos de ser una aristocracia.

Nietzsche la habría desdeñado hondamente. Carecía del refinamiento, de la cultura de esa clase. Vivía de segunda mano. Consumía, sin mayor criterio, todo lo europeo. Muy especialmente las novedades de su cultura, no sus fuentes. Y carecía también del ímpetu esencial de la burguesía, que sabe que lo esencial del desarrollo del capitalismo es reinvertir la ganancia para producir más y duplicarla. Nuestros oligarcas sólo saben construir palacetes y planear viajes a Europa. En 1912 (en el cenit de su poder), la oligarquía argentina despilfarra el 10 por ciento de su economía de exportación en viajes a Europa. Había venido al mundo bendecida por su Creador. De aquí provienen esas frases: “El gran país que fuimos”, “La patria de nuestros padres y nuestros abuelos” o “Dios es argentino”. Tenía mano de obra barata y tierras infinitas, que entregarían siempre sus frutos para el regocijo y la holganza de unos pocos que eran los dueños de esas riquezas. Smith habría dicho: “Pronto se gasta lo que poco cuesta”. Y si hoy se levantara de su tumba se horrorizaría ante un mundo tramado por los monopolios y los oligopolios, que se devoran el mercado sofocando a sus competidores. Matándolos. A eso se le llama “neoliberalismo”. El neoliberalismo es la etapa superior del liberalismo. La etapa en que los monopolios y los oligopolios traban la libertad del mercado, arrojan de él a los pequeños competidores e imponen sus reglas en todos los órdenes: el económico, el cultural, el político y –muy especialmente– el comunicacional, el arma predilecta del capitalismo oligopólico durante los días que corren. El nuevo Sujeto Absoluto.

¿Cuándo surge el liberalismo? Digamos: a mediados del siglo XIX. O levemente antes. Las llamadas corn laws (leyes de cereales) gravaban las importaciones de trigo para proteger a la oligarquía cerealera británica. Estos agricultores estaban ligados a la producción primaria, no así la vigorosa burguesía industrial, representada por Smith. Esta burguesía, que necesita alimentar a su proletariado urbano, requiere pan barato. ¿Por qué comprárselo a los terratenientes? Ese gran país capitalista que fue Inglaterra no alimentaba vagos, ociosos que buscaban vivir meramente de lo que crecía del suelo. Quería industrias. ¿Por qué, entonces, no importar el trigo de las colonias? De las colonias trigueras. Sí, de esa República del Sur de Latin America que acaba de ganar su independencia, suceso que los barcos británicos saludaron a cañonazos en el estuario de ese ancho Río de la Plata.
Así, la burguesía se anota un gran triunfo. Consigue la derogación de las corn laws. Arremete, para ello, contra los terratenientes: llama “ley del hambre” a las que gravan los productos cerealeros de importación. Producen hambre porque encarecen los productos con que se alimentan los obreros. Consigue así el apoyo de esa clase. Capitalistas industriales y proletarios luchan unidos contra la aristocracia terrateniente. Nada de proteccionismo. Seamos liberales. Abracemos el librecambio. Traigamos trigo barato de los países extranjeros. Al bajar el costo del pan bajaremos el costo del salario, que, como todos saben, es el costo de lo que suma mantener a un obrero. Si algo tan sustancial para esa manutención, como el mismísimo pan, nos sale más barato, más ganancia tendremos. Es David Ricardo el que desarrolla este punto: “Es tan importante para la felicidad de la humanidad entera aumentar nuestros disfrutes por medio de una mejor distribución del trabajo, produciendo cada país aquellos artículos que, debido a su clima, su situación y demás ventajas naturales y artificiales, le son propios, o intercambiándolos por los productos en otros países, como aumentarlos mediante un alza en la tasa de utilidades. He tratado de demostrar, a través de toda esta obra, que la tasa de utilidades no podrá ser incrementada a menos que sean reducidos los salarios, y que no puede existir una baja permanente de salarios sino a consecuencia de la baja del precio de los productos necesarios en que los salarios se gastan” (David Ricardo, Principios de economía y tributación, Fondo de Cultura Económica, México, 1959, p. 101). También Marx aprueba la derogación de las corn laws: “Los obreros ingleses han hecho sentir a los librecambistas que no se dejan seducir por sus ilusiones y mentiras. Y si, a pesar de eso, se han prestado a aliarse con ellos en contra de los terratenientes fue, simplemente, para acabar con los últimos restos del feudalismo y no tener frente a sí más que a un solo enemigo” (Discurso sobre el problema del librecambio, Bruselas, enero de 1848).

En resumen, si el liberalismo nace con la derogación de las corn laws, entonces el liberalismo es casi una creación tan argentina como el dulce de leche o el colectivo. ¿Qué decir? ¿Cómo el mundo nos pide modestia? Hicimos posible el liberalismo. Sí, Dios es argentino. Porque Dios, qué duda cabe, es liberal. Y la tierra del trigo generoso, el país que posibilitó aniquilar las corn laws fue la Argentina de la abundancia fácil. Y nuestra oligarquía terrateniente, centrada en su economía de monocultivo, en su economía de productos primarios, les vendió cereales a bajo precio a los industriales británicos, quienes, para ello, derribaron las leyes proteccionistas y abrieron las puertas del liberalismo para que entraran triunfalmente por ellas los ganados y las mieses que cantó Lugones. Algo salió mal. Para nosotros, claro. Los ingleses se dedicaron a la industria. Alimentaron a su proletariado y fabricaron máquinas y máquinas herramientas. Y cierto día, a fines de la década del ’20 del siglo (también) veinte, los términos de intercambio aniquilaron el valor de las mieses y la tierra fértil, los campos generosos del país de la abundancia fácil no sirvieron para mucho. Y nosotros, que inventamos el liberalismo, fuimos sus víctimas.

¿Por qué? Porque nos dejamos envolver por “el carácter hipócrita común a todos los sermones liberales” (Marx, ob. cit.). Porque no fuimos proteccionistas, lo que nos habría permitido ser industriales y no hundirnos no bien se hundieron los valores de las industrias primarias, ligadas a la tierra, al pasado, al feudalismo. Pero la oligarquía terrateniente era una clase ociosa, y hacer un país industrial requiere laboriosidad y coraje. “El sistema proteccionista (decía Marx) es el medio para crear en un pueblo la gran industria (...) Por eso vemos que en aquellos países en que la burguesía empieza a imponerse como clase, en Alemania, por ejemplo, hace grandes esfuerzos por implantar aranceles protectores” (Marx, ob. cit.). Pero ese proyecto es el de la unidad alemana y se corona con Bismarck a su frente. Aquí sólo estaba nuestra dispendiosa oligarquía agraria. La misma que la buena maestra de ese señor de la Sociedad Rural le dijo que había hecho el país. No le dijo cómo. Porque tal como lo hizo, ni con Dios se hacía bien.
Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/contratapa/13-127008-2009-06-21.html



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Biografía de un libro maldito


En julio de 1959, Olympia Press publicaba El almuerzo desnudo, de William Burroughs. Cincuenta años después, el biógrafo de la Generación Beat, James Campbell, cuenta la historia detrás de la escritura de esta novela, una "sátira salvaje" a diferentes formas de control: desde la censura sexual hasta la difusión global de las drogas.

Por: James Campbell

WILLIAM BURROUGHS, Una poderosa fuente de inspiración durante la escritura de “El almuerzo desnudo” fue el auto odio del escritor.

La biografía de un libro es un género literario que aún no se desarrolló, y pocos libros tuvieron una génesis tan poco común como El almuerzo desnudo de William Burroughs. Hasta su nombre está en cuestión: ¿es El almuerzo desnudo de William Burroughs o Almuerzo desnudo de William S. Burroughs? . (La primera opción es la de la versión parisina original y la que le siguió, de la edición británica. Cuando el libro salió en los Estados Unidos, en 1962, el artículo se eliminó y se agregó la inicial en medio del nombre del autor en alusión al nombre familiar ancestral, Seward.)

El almuerzo desnudo se publicó por primera vez en la editorial Olympia Press en julio de 1959. Los lectores que lo abordaron en los últimos cincuenta años lo encontraron gracioso, profético, repugnante –una famosa reseña de 1963 del Suplemento Literario del Times se titulaba "Puaj..."–, difícil de entender y de una creatividad asombrosa. Cada nueva lectura va reforzando esas reacciones. Hace poco volví a leerlo y las partes sexuales me escandalizaron menos que antes porque ya sabía lo que venía ("La deja atada en la plataforma sobre pilas de condones usados mientras acomoda la cuerda"), pese a lo cual seguí inclinándome por una lectura muy rápida. La elasticidad del lenguaje de Burroughs y el alcance de su imaginación me parecieron más impresionantes que nunca. Hasta en el comienzo y el final, cuando relata las excentricidades del adicto criminal William Lee (el alter ego de Burroughs), las figuras retóricas son virtuosas, desde la mecánica de una inyección ("Encontré una vena de inmediato. Una columna de sangre subió por la jeringa en un instante, tangible como una cuerda roja"), hasta el escape fantasmagórico de la adicción: "En el taxi me di cuenta de lo que había pasado (...) Me habían obstruido del espacio y el tiempo como el culo de una anguila se obstruye cuando ésta deja de comer camino a los sargazos".

En casi todas las páginas, cuando la escena se desintegra como una pintura cubista, hay líneas que ayudan al lector: "Como decía antes de que una de mis múltiples personalidades me interrumpiera de forma tan grosera..." Aparece todo tipo de números de vaudeville, entre ellos babuinos homosexuales con "vestiditos azules infantiles" que cantan "Soy el más débil de los babuinos". Conocemos a Doc Scranton, que tiene "un ano prolapsado y cuando quiere que se lo cojan te pasa el culo en un metro de intestino". Buena parte del Almuerzo desnudo es tan bizarra que no se puede más que reír –como se busca que lo hagamos–, pero si el efecto de la lectura es tan fuerte como para exigir atención médica, hay que asegurarse de evitar al Dr. Benway, que opera con un recipiente de ventosas que lava "en la taza del inodoro". Cuando muere un paciente –"cosa de todos los días"–, Benway hace una pausa, lo que sólo le sirve para descubrir que "algún drogadicto de mierda cortó mi cocaína con polvo para limpiar inodoros. ¡Enfermera!"

El almuerzo desnudo es una sátira salvaje al "control" en diversas formas, desde la censura sexual hasta el anticomunismo maccarthista y la difusión mundial de las drogas. Hace cincuenta años Burroughs creó Islam Inc., que se origina en la Cámara de Comercio de la Meca, un grupo fundamentalista que envía "mártires nacionalistas con granadas en el culo" a mezclarse con los musulmanes comunes para "de pronto explotar y causar muchas muertes". Parte de la acción transcurre en Freeland, una estéril utopía escandinava donde se eliminan las urgencias del instinto y el hambre. Los científicos trabajan para aislar el "virus humano". Cuando por fin lo logran, puede perfeccionarse el homo sapiens y ponerse fin a la caótica vida anterior. Freeland es un estado policial ideal donde "no hace falta policía" porque todos los ciudadanos se vigilan constantemente entre sí.

La composición del Almuerzo desnudo tiene sus orígenes en lo que Burroughs llamaba "rutinas", esbozos surrealistas que estaban incluidos en cartas a Allen Ginsberg. A medida que las páginas –algunas pisoteadas– se apilaban en el suelo alrededor de su escritorio, Burroughs iba viendo el surgimiento de un libro. "Un horrendo caos de notas manuscritas para ordenar", le dijo a Ginsberg, "además de todas esas cartas para revisar".

Hasta el autor de Aullido, al que entonces se juzgaba por obscenidad en California, quedó asombrado por el extremismo de algunas rutinas. "No veo por qué tendrían que incomodarte", le contestó Burroughs. "Estoy impresionado por mi actitud razonable."

El biógrafo del Almuerzo desnudo debe comenzar por la premisa de que es una novela epistolar de un escritor perteneciente a una distinguida familia estadounidense (el abuelo del autor inventó la Máquina de Sumar Burroughs) que llevó una vida de ocio, viajes al exterior y romance. El ocio adoptó la forma de una paralizadora adicción a las drogas –Burroughs dijo una vez que podía mirarse la punta de los zapatos durante ocho horas seguidas–, mientras que el motivo de los viajes fue la evasión de la ley y el romance fue en su mayor parte sexo pagado con "chicos" en lugares exóticos. Otra poderosa fuente de inspiración era el auto-odio. Había dos Burroughs, y ambos sentían un fuerte odio por el otro. En una carta a Ginsberg sobre el tema de una "resolución de mi rareza" –una cuestión que también atormentaba al destinatario–, describía un sueño en el que le presentaban a "mi yo no raro". El Burroughs N° 1 entraba a una habitación y veía que el Burroughs N° 2 "me miraba con odio. Entonces dije: 'Por lo que parece, no soy precisamente bienvenido.'" Su réplica gritó: "¡Te odio!" Tenía buenos motivos para ello, agregó Burroughs. Más adelante bautizaría a ese intruso con el nombre de "el Espíritu Feo".

En los últimos años se describió a la generación beatnik como una banda itinerante de juglares literarios, pero sus logros son inseparables de la muerte y de la locura que acosó a sus principales miembros ("Vi las mentes más brillantes de mi generación destruidas por la locura...") Kerouac, Ginsberg y Burroughs habían estado presos e internados en instituciones psiquiátricas antes de cumplir los treinta años. En 1951, cuando vivía en Ciudad de México, adonde se había trasladado para evitar que lo acusaran por consumo de drogas, Burroughs mató a su mujer, Joan, de un tiro en la cabeza mientras jugaban a Guillermo Tell. Luego de dos semanas de detención, y con la ayuda de sobornos pagados con las ganancias de la Máquina de Sumar, recuperó la libertad, tras lo cual reanudó su vida de adicto fugitivo, primero volvió a Nueva York y luego viajó a América Central en busca de drogas alucinógenas vegetales, para después instalarse en Tánger, Marruecos. El Espíritu Feo se mudó con él. Durante un tiempo su compañero regular fue un adolescente llamado Kiki. Cuando Burroughs se fue de Tánger por un tiempo en 1957, Kiki se enredó con un cantante cubano que lo mató cuando lo encontró en la cama con una mujer. Burroughs dio a la noticia tres frases sobre el final de una carta a Ginsberg en la que hablaba sobre todo de la organización del Almuerzo Desnudo.

La experiencia de las drogas es central en el libro y en su conformación. Burroughs escribía bajo la influencia de drogas y mientras celebraba su última y efímera "cura". Era difícil conseguir heroína en Tánger, de modo que usaba Eukodol, un medicamento legal a base de morfina. En El almuerzo desnudo no hay una glorificación del consumo de drogas, excepto en la gloria de la escritura de Burroughs. La parte de "carne negra" de la novela empieza con un diálogo entre dos adictos:

El Marinero se inclinó hacia delante y puso un dedo en el brazo del chico del lado interno del codo. Habló con su murmullo de adicto.
"¡Con esas venas, querido, yo la pasaría muy bien!" Se rio con una negra risa de insecto que parecía servir a alguna oscura función u orientación como el chillido de los murciélagos.
El Marinero se rio tres veces. Dejó de reír y se quedó inmóvil escuchando su interior. Había encontrado la frecuencia silenciosa de la droga.

A fines de la década de 1950, ningún editor de Nueva York o Londres se habría dignado mirar dos veces El almuerzo desnudo. En París, en cambio, estaba Maurice Girodias, propietario de Olympia Press. Se caracterizó a Girodias como un tramposo y un pornógrafo sin gusto literario, pero sus antecedentes son más que elocuentes: la primera publicación de Lolita de Vladimir Nabokov; Watt, de Samuel Beckett, seguida de la Trilogía (Molloy, Malone muere, El innombrable); luego The Ginger Man; las primeras traducciones al inglés de Jean Genet y Guillaime Apollinaire, y mucho más. También publicó There's a Whip in My Valise, de Greta X, y With Open Mouth, de Marcus Van Heller (en la vida real un empleado público inglés que sigue viviendo en Chiswick), así como textos eróticos firmados con seudónimo de Alexander Trocchi (como "Carmencita de las Lunas"), el poeta Christopher Logue ("Conde Palmiro Vicarion") y John Coleman, que sería luego crítico de cine del New Statesman.

En 1957, Girodias rechazó una versión del Almuerzo desnudo que le llevó Ginsberg. Dos años después, sin embargo, luego de enterarse de que una revista de Chicago había generado un escándalo al publicar partes de la novela, al dandy parisino se le despertaron los instintos. Nada le gustaba tanto a Girodias como un libro prohibido. Contactó al autor, aceptó un nuevo manuscrito (la leyenda de que los capítulos del Almuerzo desnudo se ordenaron al azar no es algo que corrobore la excelente edición de Oliver Harris de las cartas de Burroughs) y para fines de julio el libro estaba a la venta, por lo menos en las pocas librerías dispuestas a aceptar la producción de Olympia Press. En lo que constituyó algo poco común en un libro de Olympia, tenía una atractiva portada que había diseñado el propio Burroughs. Su ubicación oficial en el catálogo de Olympia es el Nº 76 de la Serie Traveller's Companion y se encuentra entre Zazie dans le metro, de Raymond Queneau, y El libro negro de Lawrence Durrell. Olympia publicó otras dos novelas de Burroughs, The Ticket That Exploded y The Soft Machine, así como también The American Express, la única novela del poeta beatnik Gregory Corso.

Los extraños tiempos del Almuerzo desnudo no habían terminado. En 1962, el libro se convirtió en el tema central de un caso de obscenidad en Boston que allanó el camino para su aceptación masiva en los Estados Unidos. Burroughs no asistió al juicio, en el que Norman Mailer lo describió como "el único novelista estadounidense vivo del que puede pensarse que está poseído por el genio", descripción que no parece tan descabellada como en ese entonces si se tienen en cuenta las connotaciones demoníacas de la posesión. A esa altura Burroghs había renunciado a todo el trabajo que había hecho y buscaba "un punto en que mi escritura tenga el peligro, la urgencia y la inmediatez de la lidia de toros". Le dijo a Ginsberg que no podría entender el nuevo método "hasta que tengas el entrenamiento necesario".

Como siempre, había que prestar atención a una adicción a la droga. A pesar de los reiterados intentos de "expulsar al chino", Burroughs siguió siendo un adicto. No mucho después de la publicación del Almuerzo desnudo lo detuvieron en el Hotel Rachou –conocido luego como el Beat Hotel– y lo llevaron a una dependencia policial de París donde le tomaron las huellas digitales y lo fotografiaron. "Cuando fueron a revelar la foto", le contó a Ginsberg, "no había nada". Fue un logro: la desintegración del Burroughs Nº 2, el yo rebosante de odio, el Espíritu Feo.

En cuanto a Girodias, a pesar de su audaz instinto literario, era en realidad un estafador y más adelante admitió que había engañado a Burroughs y se había quedado con ingresos producto de la venta de derechos en el exterior. El nieto del inventor de la Máquina de Sumar Burroughs hizo cuentas: Girodias lo había rescatado de una vida de abandono y había lanzado su carrera literaria. ¿Qué son unos miles de dólares en comparación con eso? "¿Quién más habría publicado El almuerzo desnudo? le preguntó a Ginsberg. El editor dio muestras de arrepentimiento y Burroughs –el espíritu bueno– lo perdonó.


(c) The Guardian y Clarín
Traduccion de Joaquin Ibarburu




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Praga te maldecirá
Por Juan Forn

Praga le dio todo a Gustav Meyer, y después se lo quitó. Lo recibió con los brazos abiertos cuando Meyer llegó en su adolescencia a la ciudad, acompañando a su madre actriz (el padre era un ministro de la corte de Württenberg que jamás lo reconoció). Cuando la madre se unió a una compañía teatral que partía de gira a Rusia, el quinceañero quedó solo en Praga, pero se las arregló para concluir su bachillerato y la carrera de economía con notas brillantes y especializarse en comercio internacional. A los veintitrés años tenía el mundo a su disposición, pero una pena de amor lo llevó al borde del suicidio. En el preciso momento en que estaba por dispararse un tiro en el pecho, manos anónimas pasaron bajo su puerta un folleto espiritista titulado La vida que vendrá, y su existencia dio un drástico viraje. Dos años después, era uno de los banqueros más exitosos de Praga y un experto en las prácticas mediúmnicas que le causarían la ruina.
Los intereses esotéricos de Meyer abarcaban desde el yoga a la telepatía, las experiencias con alucinógenos y la teletransportación. Comía sólo legumbres y granos, no se permitía dormir más que tres horas por noche, era capaz de permanecer mucho más tiempo en dolorosas posturas asana que, según él, lo cargaban de energía. Sus prácticas espirituales no le impidieron destacarse como deportista (era un maestro en esgrima y tiro y representó a su país como remero, además de ser el primer propietario de un vehículo en Praga). Para demostrar sus dotes de videncia convocó una noche en su casa a un grupo selecto de amigos financistas, bebió delante de ellos un preparado de hachís (¡treinta gramos disueltos en un tazón de café negro!) y predijo el precio que alcanzarían en la Bolsa las acciones de una docena de empresas. En opinión unánime de todos aquellos expertos, el pronóstico era descabellado. Pero, al cerrar la Bolsa la jornada siguiente, Meyer había acertado en once de sus doce anuncios.
La historia se propagó como un mal olor por la ciudad; la comunidad biempensante exigió escandalizada que se lo arrestara por estafador. Meyer fue juzgado, la corte lo encontró inocente de estafa pero no de ofender el honor de sus colegas de la banca. En los días que duró el juicio, el Banco Meyer & Morgenstern quebró y Meyer quedó en la ruina. Cuando Kafka y Max Brod lo conocieron, en 1901, era un paria que recorría los cafés praguenses retando a duelo a sus enemigos: ilustres juristas, funcionarios públicos y ex colegas de la banca que, con la excusa de que Meyer era bastardo, lograban esquivar el desafío (y la muerte segura, porque Meyer era un espadachín sin par).
Por intermedio de Max Brod, Meyer encontró por fin cómo dar pelea a aquella sociedad que lo había ofendido y humillado. Brod le sugirió poner por escrito los tremendos relatos con los que Meyrink aterrorizaba a los borrachos del Café Continental y enviarlos a la revista satírica alemana Simplizissimus, que comenzó a publicar de inmediato esos retratos vitriólicos de las bajezas del mundo praguense. Meyer adoptó el seudónimo Gustav Meyrink (para simbolizar que hasta su buen nombre le había quitado Praga) y así fue como lo conocieron Thomas Mann, Karl Kraus, Rilke, Strindberg y Hamsun (cuyas firmas acompañaban la de Meyrink en la revista). Lo que le pagaban por sus cuentos no alcanzaba ni para un cuarto de pensión, pero los admiradores alemanes de Meyrink le consiguieron un pasaporte de salida de Praga: la editorial Fischer le habilitaba un departamentito en su sede de Viena a cambio de que tradujera para ellos, a jornada completa, las novelas de Dickens. Meyrink aceptó sin dudar la oferta (en los años siguientes llegaría a odiar a su adorado Dickens) y dejó Praga agitando un puño contra ella: “¡No he terminado contigo!”, le aseguró.
Diez años después, en 1915, llegó a manos de Kafka, a través de Max Brod, una novela llamada El Gólem. Kafka la leyó en una noche, aterrado, fascinado, literalmente abducido por el retrato de la vieja Praga, en particular del ghetto judío. Meyrink se tomaba venganza de la ciudad, la condenaba al terror y la retrataba despiadadamente en su más abyecto terror. Pero también había depositado en el libro todos sus conocimientos y creencias sobre la Cábala y la alquimia (es decir: la palabra y la capacidad de transformar el plomo en oro, lo inanimado en vida, tal como hace el viejo rabino Löew de Praga cuando da vida al Gólem, esa enorme criatura hecha de barro, introduciéndole en la boca un papelito llamado shem, donde está escrito el nombre impronunciable de Dios).
Imaginemos por un instante la escena: mientras afuera retumba la Gran Guerra, Kafka en su dormitorio devora a lo largo de una noche esa novela que exhumaba y entretejía todos los secretos y todas las miserias de Praga. Imposible imaginar un lector mejor, más idóneo, más perfecto que Kafka para El Gólem. Si Meyrink tuvo algún poder mediúmnico, alquímico, cabalístico, fue el que le permitió ganarse ese lector para su libro. Nunca sabremos lo que Kafka leyó en El Gólem, salvo que fue infinitamente más que lo que podremos leer en ese libro el resto de los mortales por los siglos de los siglos.
Sin embargo, por morir en 1924, Kafka se perdió el último acto del duelo implacable entre Praga y Meyrink: a principios del año 1932, cuando Meyrink y su familia vivían en un chalet en las montañas de Montreux, en Suiza, el único hijo varón del escritor, la luz de sus ojos, un muchacho “que brillaba por su inteligencia, su gusto artístico, sus cualidades deportivas y su benévola naturaleza”, sufrió un terrible accidente mientras esquiaba que lo dejó confinado de por vida a una silla de ruedas. No soportó mucho tiempo. Una mañana descubrieron que se había arrastrado desde la cama hasta el bosque que había frente a la residencia de los Meyrink y allí se había cortado las venas. La misma horrible muerte que sufría el vivaz estudiante Charousek en El Gólem. Meyrink no supo asimilar el golpe. Poco después, el 4 de diciembre de 1932, dio las buenas noches a toda su familia, se retiró a su dormitorio, se sentó en una silla, con el torso desnudo, “frente a una ventana abierta que apuntaba al Levante” y permaneció así “hasta que sus ojos vidriosos se posaron para siempre en la única estrella que seguía brillando en el cielo cuando amaneció”. Pasó el nazismo, pasó la guerra y luego el comunismo por Praga. Recién en 1989 se publicó por primera vez El Gólem en checo: habían transcurrido exactamente cien años desde el día en que Gustav Meyer, luego Meyrink, fue acusado, juzgado, arruinado y maldecido por Praga.

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El GOLEM
Jorge Luis Borges

Si (como el griego afirma en el Cratilo)
El nombre es arquetipo de la cosa,
En las letras de rosa está la rosa
Y todo el Nilo en la palabra Nilo.

Y, hecho de consonantes y vocales,
Habrá un terrible Nombre, que la esencia
Cifre de Dios y que la Omnipotencia
Guarde en letras y sílabas cabales.

Adán y las estrellas lo supieron
En el Jardín. La herrumbre del pecado
(Dicen los cabalistas) lo ha borrado
Y las generaciones lo perdieron.

Los artificios y el candor del hombre
No tienen fin. Sabemos que hubo un día
En que el pueblo de Dios buscaba el Nombre
En las vigilias de la judería.

No a la manera de otras que una vaga
Sombra insinúan en la vaga historia,
Aún está verde y viva la memoria
De Judá León, que era rabino en Praga.

Sediento de saber lo que Dios sabe,
Judá León se dio a permutaciones
de letras y a complejas variaciones
Y al fin pronunció el Nombre que es la Clave.

La Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,
Sobre un muñeco que con torpes manos
labró, para enseñarle los arcanos
De las Letras, del Tiempo y del Espacio.

El simulacro alzó los soñolientos
Párpados y vio formas y colores
Que no entendió, perdidos en rumores
Y ensayó temerosos movimientos.

Gradualmente se vio (como nosotros)
Aprisionado en esta red sonora
de Antes, Después, Ayer, Mientras, Ahora,
Derecha, Izquierda, Yo, Tú, Aquellos, Otros.


(El cabalista que ofició de numen
A la vasta criatura apodó Golem;
Estas verdades las refiere Scholem
En un docto lugar de su volumen.)

El rabí le explicaba el universo
"Esto es mi pie; esto el tuyo; esto la soga."
Y logró, al cabo de años, que el perverso
Barriera bien o mal la sinagoga.

Tal vez hubo un error en la grafía
O en la articulación del Sacro Nombre;
A pesar de tan alta hechicería,
No aprendió a hablar el aprendiz de hombre,

Sus ojos, menos de hombre que de perro
Y harto menos de perro que de cosa,
Seguían al rabí por la dudosa
penumbra de las piezas del encierro.

Algo anormal y tosco hubo en el Golem,
Ya que a su paso el gato del rabino
Se escondía. (Ese gato no está en Scholem
Pero, a través del tiempo, lo adivino.)

Elevando a su Dios manos filiales,
Las devociones de su Dios copiaba
O, estúpido y sonriente, se ahuecaba
En cóncavas zalemas orientales.

El rabí lo miraba con ternura
Y con algún horror. ¿Cómo (se dijo)
Pude engendrar este penoso hijo
Y la inacción dejé, que es la cordura?

¿Por qué di en agregar a la infinita
Serie un símbolo más? ¿Por qué a la vana
Madeja que en lo eterno se devana,
Di otra causa, otro efecto y otra cuita?

En la hora de angustia y de luz vaga,
En su Golem los ojos detenía.
¿Quién nos dirá las cosas que sentía
Dios, al mirar a su rabino en Praga?




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La No-literatura de Macedonio Fernández

Macedonio Fernández poeta, novelista y filosofo sobre el que ya hemos comentado algo acerca de su peculiar filosofía, también elaboró una extensa, variada y original obra literaria, la cual por su misma índole -extremadamente digresiva- impide cualquier presentación que pretenda ser a la vez breve y coherente. De modo que, desde ya, le aclaramos al lector de CasiNada, que todo lo que sigue no es otra cosa que una invitación a la lectura directa del genial Macedonio... (1)

LA REALIDAD COMO ARTE

Toda la obra literaria de MF esta guiada y/o atravesada por su peculiar visión del cosmos como "conciencia" y "ensueño". Macedonio rechazaba la concepción cientificista del mundo; Rechazaba la pretensión -que consideraba absurda- de que unas explicaciones causales y unas reglas de estructura podrían dar cuenta del misterio de la vida. Se rebelaba abiertamente contra la tendencia racionalizante del pensar, y contra sus reflejos en el arte. No aceptaba la concepción de la obra literaria como "ficción", y por el contrario bregaba por una concepción de la vida en que literatura y realidad no fuesen antagónicas ni siquiera distintas.

MF busco una cosmovisión místico/poética del mundo, como se observa claramente en su obra y como el mismo lo dice en sus declaraciones de principio filosóficas:

"no nos preguntamos que inteligibilidad explica, sino que poesía justifica los hechos...".


SÍMBOLOS EN LA REALIDAD ORDINARIA

Un ejemplo -entre muchos- de esa búsqueda de lo poético en los hechos, lo constituyen sus "símbolos". Los símbolos eran pequeñas instantáneas de la vida, en las que podía vislumbrarse "algo mas" que la simple realidad ordinaria; Veamos uno:

"Busto del padre inclinado sobre el plato de sopa, sorbido sin dirigir palabra, sin levantar la cabeza hasta terminar..."

A esta descripción MF la llamo "símbolo del dolor y la preocupación terrenal". Otro de sus famosos símbolos es el de la madre, al que llamo "símbolo de la inocencia mística de vivir":

"Madre que en el umbral de su casita campesina mirando y esperando
la llegada de los hijos a la hora de la cena corta el grueso pan
apoyándolo sobre su vientre, en el que ya les diera su primer
alimento. Madre siempre mismísima; aceptando destino
misterioso. ¿Por que? ¿Por que?"

UNA OBRA SIN CONTORNOS

Consecuente con su percepción de la vida y las cosas, MF en su escritura no solo se apartó deliberadamente de lo "verosímil" -a lo cual consideraba una visión degradada de la realidad- sino que adelantándose a ciertas experiencias literarias posteriores de autores mas reconocidos, puso de manifiesto en sus obras al acto creador mismo. La operación mental -y hasta física- de escribir esta desplegada y puesta en escena en la mayoría de sus obras.

La obra de arte autentica, según Macedonio, no es un objeto, no es un producto, sino que es un dinamismo que no comienza ni se fija en ninguna parte; De ahí el estilo sumamente digresivo de todos sus textos, de ahí también el carácter inconcluso de muchos, así como el planteo hipotético de los temas, y en definitiva la aparente arbitrariedad que atraviesa casi todo lo que escribió. Consciente de las dificultades que esperan a sus lectores, declara:

"Seria un fracaso que el lector leyera claramente cuando mi intento artístico va a que el lector se contagie de un estado de confusión".

CUENTOS INTERRUPTUS Y NOVELAS QUE NO SON NOVELAS

Los cuentos y novelas de Macedonio son imposibles de describir y comentar, justamente por lo que decíamos antes, pues no son objetos, no son construcciones terminadas según unas reglas convencionales. Aun en los casos en que sus escritos cuentan una historia, rompen dicha historia, y/o la abandonan la mayoría de las veces.

Las intrigas son interrumpidas casi siempre en favor de unas reflexiones u otras intervenciones, algunas profundas, otras bromistas, a veces pertinentes y otras veces totalmente caprichosas. Macedonio escandaliza permanentemente al lector y a la vez lo subyuga; Pero además establece un dialogo directo con él, contándole a cada momento sus criterios para escribir lo que escribe e imaginando sus respuestas: "¿qué has dicho lector?...me pareció oírte..."

Baste un solo ejemplo, para ilustrar esta suerte de juego -que puede ser exasperante para quien quiera una intriga al modo aristotélico, con comienzo, desarrollo y fin- al que MF invita a sus lectores:

En un relato llamado "Novela que comienza", sugiere una intriga y luego -a vuelta de página- no solo no continua su desarrollo (lo cual hasta cierto punto lo hacia suponer el titulo mismo del relato), sino que concluye con un insólito chiste:


"Menos suerte tuvo mi 'Novela impedida', que no pudo empezar porque naciole un impedimento canónico no dirimible: uno de los personajes resulto hermana del autor, y las nupcias de este y aquella ya entreveíanse en la trama... etc., etc."

EL ARTE COMO METAFÍSICA

La originalidad de Macedonio no es una consigna de vanguardia -hoy cada vez mas parecidas a consignas de marketing- pues el planteo que subyace a su excentricidad es profundo se lo acepte o no. La comparación con otros artistas contemporáneos suyos, -lo que inevitablemente tiene algo de arbitrario e injusto- muestra afinidades y diferencias, pero sin duda muestra un Macedonio lucido y absolutamente personal en su concepción del arte.

En las primeras décadas de este siglo XX, mientras en Francia se inauguraba una nueva concepción del arte y la vida, yuxtaponiendo un paraguas y una maquina de coser sobre una mesa de disección...; MF, solo y a su manera, subvertía el arte de narrar historias basándose en su particular metafísica: Para él no había realmente diferencia de "ser", entre el personaje de novelas y el autor de esa mismas novelas, ni entre ellos y cualquier otro ser.

La diferencia entre persona humana y personaje de ficción, esta borrada de su concepción de la vida y del mundo y por lo tanto también de su literatura; De esa postura se deriva gran parte de la originalidad (una suerte de vanguardismo no programático ni querido) de sus novelas y cuentos. Al escribir MF tenia el propósito declarado de ofrecer un lugar donde vivir y un territorio donde actuar, a los seres de sus ensueños; Y así ofrecerles -a sus personajes- una "región o morada digna de la sutilidad de su ser y de la exquisitez de sus aspiraciones". Y además tuvo la audacia de confundirse con ellos en un solo continuo donde se halla suprimida la distinción de sueño y vigilia. MF no concebía a la literatura como algo reducido al dominio del símbolo...

No hay, en la concepción macedoniana, un espacio de la metáfora distinto del de la materia o del espacio ordinario, porque para él uno y otro son sueños... Para él los personajes de la obra literaria viven... Y viven en un sentido estricto, es decir, tienen el mismo status ontológico que su autor y que sus lectores.

NOVELAS A DOS POR UNA

Las dos novelas principales de MF, fueron concebidas en forma correlativa -las escribió juntas y debían publicarse juntas y venderse ambas a un solo precio-. Las llamo "Adriana Buenos Aires" subtitulada como "ultima novela mala" y "Novela de la eterna" a la que subtítulo "primera novela buena".

En el prologo conjunto a ambas, MF las llama a veces "mis mellizas", y otras veces habla de ellas como si fueran una sola. Previendo las reacciones que podrían suscitar esas novelas llenas de cortes transversales, en las que se rompe constantemente el desarrollo lineal y temporal de la acción, advertía: "será la novela que más veces habrá sido arrojada con violencia al piso y otras tantas recogida con avidez".

También, con un humor desconcertante, declara que como las escribía ambas simultáneamente y a veces se le mezclaban las hojas -escribía en hojas sueltas- no puede asegurar que en la versión final no se hayan incluido fragmentos de una en la otra y viceversa... Como puede verse MF era un escritor que se divertía.

ARTE-ESQUEMA Y POEMAS

Entre las muchas cosas que escribió MF, son especialmente interesantes por su estilo, sus "esquemas".

Estos eran pequeñas piezas que estaban destinadas a ser continuadas por otro -o varios- escritores, eran esbozos de obras, consistían en el planteo de un tema o bien en el trazado de un ambiente o la formulación de una idea, y debían funcionar como líneas directrices para ser desarrolladas libremente por quien quisiera hacerlo.

La idea es notable en si misma, pero además MF demostró que tenia un tipo de talento especial para la "concepción" de un asunto, independientemente del desarrollo que luego pudiera dársele. A uno de esos esquemas lo llamó "La Santa Cleptomanía" y lo subtituló "La no-novela"; Se trata de tres capítulos breves, de los cuales citaremos el segundo que es el mas corto

"Segundo capitulo: La estéril y sus polluelos.
La pasión del Nido. (Yo también la tengo: llegar con
muchos paquetes a casa -hogar, esposa, hijos- y nada
más del mundo. Y un techo para todos)
La pasión del nido o de los polluelos. Mi techo de
polluelos.
Mujer santa y cleptómana con locura de Nido."

Como MF, no escribió para los críticos, pudo ser simple y hasta convencional cuando así lo quiso, y apartarse de cualquier norma cuando le vino en gana; El contraste entre ambas actitudes se ve particularmente en algunas de sus poesías:

"Mas allá de ti, Muerte, fuimos con Ella.
Vueltos de la Muerte vivimos. Y yo ahora
solo..."

O también:

"Amor se fue; mientras duro a todo hizo placer.
Cuando se fue nada dejo que no doliera."

Y por otra parte:

"Fantasmas de la siesta, exaltación de la vigilia de la presentación-natura; que hace dentro a los Ojos sombras de reverberación; fantasmas de palidecimientos de la fulgencia verticante; fantasmas de pie, cabeceando, oscilando, enhiestos..."

Existen textos de Macedonio Fernández fechados entre 1908 y 1950, a lo largo de esas décadas produjo una obra singular, pero fue muy poco lo que publico en vida. Después de su muerte, fue la admiración y el cariño que le profeso J. L. Borges, los que sacaron a MF del anonimato y lo que llevo a muchos intelectuales a reparar en su obra; Aún así, MF sigue siendo prácticamente desconocido en su país y en el mundo de habla hispana. Estamos convencidos de que de haber sido Francés, Inglés o Norteamericano, MF se estaría estudiando en las universidades e institutos de letras de todo el mundo. Probablemente al propio Macedonio la idea le hubiera hecho reír, pues ni siquiera le intereso el publico local y de no haber sido por sus amigos no habría publicado nada. Es que en su mundo de ensueño no había una diferencia radical entre pensar, escribir, vivir y soñar...
Hace varios años una editorial argentina publico sus obras completas, hoy esa editorial ha desaparecido; Lo que demuestra los riesgos que corren quienes apuestan a la cultura en un país empobrecido económica e intelectualmente.

Gracias a la revista CasiNada por haber propiciado esta exhumación de MF, para el público de habla hispana.

Maximo Lameiro

NOTAS :
1. Eso si el lector tiene la suerte de encontrar algo publicado. Pues Macedonio publicó poco en vida y luego fue olvidado hasta hoy. Hace algunos años una editorial argentina publicó su obra completa, y luego la editorial desapareció...Así son las cosas, para el que arriesga en publicar autores no comerciales en una país empobrecido económica e intelectualmente.

Localización original de este documento: http://usuarios.iponet.es/casinada/27maced1.htm
Casi Nada - WebMagazine- Indice septiembre 1998 - Indice General Temático - Páginas Centrales




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Sábado 7 de julio de 2007
Tratado de la delincuencia - Fragmento - (Roberto Arlt)
S
. M. La coima

Dos señores, que no conozco, y que son muy amables, al punto de llenar dos carillas a máquina, me escriben, entre otras cosas, lo siguiente:
Arlt, nuestra patria, o mejor dicho nuestros gobiernos, son de aquellos que borran con el codo lo que escriben con la mano. No se ría. Si usted comenzara a analizar todas las reglamentaciones y leyes que no se cumplen, tendría para llenar EL MUNDO, y si no veamos:

Se infringe el completo en los ómnibus y tranvías
a) El subir y el bajar de estos mismos coches en movimiento.
b) La venta de bebidas alcohólicas, desde las 24 del sábado al domingo.
c) Cierre de almacenes en los días de domingo.
d) Higiene en los conventillos.
e) Inmoralidad callejera.
f) Las quinielas, que le dan buenas ganancias a los comisarios.
g) Clandestinos de carreras.
h) La venta de billetes de lotería a su precio marcado, i) Venta de cianuro, j) Ordenanzas de tráfico, k) Mendicidad en las calles.
l) Los precios en las ferias francas, etc., etc., etc., etc., etc., etc…


La inutilidad de las leyes

Yo veo que de acuerdo a estos lectores son más las leyes que se infringen que las que se cumplen, lo cual le hace pensar a uno que las leyes han sido establecidas precisamente para eso, para que no se cumplan; lo cual viene a demostrar que éste es un país que cumple fielmente ese precepto de su Constitución, donde se asegura que es tierra de libertad par todos los hombres de buena voluntad.
Y yo creo que de esta buena voluntad se necesita mucha y muy robusta para recordar tantas leyes y para infringirlas a todas, y a las que no se infringen, quebrantarlas, y a las que no se quebrantan, violarlas, y a las que no se violan, se fuerzan, y a las que no se fuerzan ni se violan, se tuercen como medias de pobres, se adaptan como trajes de serie, quedando las pobres tan maltrechas, tan sin jugo, tan sin ley, que ya no son leyes, sino entuertos, y tienen tanto de derecho como la giba de un dromedario.

La coima

Es que estamos en el Imperio de la Coima, en el reinado del pichuleo, en el país de la granjería. Días pasados recibí la carta de un lector que firma Potito Mangianello; en recuerdo de aquel inefable Potito que anduvo mezclado en el lío de la Poey, Santiago y compañía.
Bueno; este señor Potito Mangianello me decía en la carta que los barrenderos municipales ganaban setecientos pesos mensuales, enviándome una lista de coimas organizadas, lista que uno de estos días reproduciré para asombro de las generaciones venideras y para actual orientación de estudiantes y otras gentes.
La coima; la coima es la polilla que roe el mecanismo de nuestra administración, la remora que detiene la marcha de la nave del estado (y esta vez es cierto el mito de la remora y la macana de la nave del estado); la coima es el aceite lustral con que cuanto bicho inspector y subinspector que vagabundea por ahí, lubrifica sus articulaciones y engorda su estómago; la coima es la madre de muchos bienestares, el alma de numerosas prosperidades, el ángel tutelar de los que venden aserrín por harina, achicoria por café, pan quemado por chocolate, mármol molido por azúcar; la coima es la diosa protectora de todos los tahúres que pululan en nuestra tierra, de todos los comisarios que entran flacos y salen gordos, de todos los magistrados que se taponan los oídos para no escuchar los alaridos de la justicia, ¿qué no es la coima, la enorme, la nutritiva coima?
Donde se clave la vista, allí está: invisible, segura, efectiva, certera. La coima es la que moviliza los escritos en un juzgado; la coima es la que arranca un certificado de buena conducta para un específico facineroso; la coima es la que le da ciudadanía de honestidad a un granuja cien veces más ladrón que el mal ladrón Gesta; la coima es la que ablanda y humaniza al inspector personudo, al abogado recio, al escribano melifluo, al oficial de justicia inexorable, al médico talentudo. La coima, invisible, penetrante, ardua e infalible, penetra por todas partes y compra al grande, al cogotudo y al severo como al pequeño, al modesto y al humilde que se conforma y transige con tal que le den para un café con leche.
Panaderos, lecheros, hueveros, mercaderes de aceite, de vino, de drogas, dueños de fábricas, de industrias, de millones, ministros, covachuelistas, embajadores, jueces, presidentes de cualquier cosa, escritores, periodistas, comisarios, no hay uno que resista la coima, no hay uno que no se doble a su amable presencia, que no se conturbe frente a su mocedad, que no se le rinda, después de una lucha más o menos larga. Y el que no coimea… deja coimear.

Por eso…

Por eso, cuando en su camita de hombre honesto, con los botines a la cabecera y las medias colgando de un travesaño de la silla, muere un hombre que manejó los caudales públicos y salió de las covachas administrativas tan ratón y tan pobre como entró, los magníficos furbos, los estupendos truhanes, los maravillosos sinvergüenzas, dicen, compungidamente:
Era un buen hombre, pero no sabía robar. Fue bien intencionado, pero no supo coimear.
Y es que las leyes, amigo lector que no coimeas (porque no puedes), es que las leyes se han hecho para eso: para dar de comer a innumerables y flacos pelafustanes, a indescriptibles y gordos tiburones. Si no se pudiera robar, ¿qué fin habría en hacer gobierno?

[El Mundo, 16 de enero de 1929]
Fuente : http://www.hernun.blogspot.com/



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Domingo, 4 de mayo de 2003
Maldito Mito

Osvaldo Lamborghini con Arturo Carrera en
su casa de Pringles


por Alan Pauls

Como pasó con Rosas o con Evita, aunque de manera menos pública y accidentada, los restos de Osvaldo Lamborghini acaban de ser repatriados. Éste es uno de los significados de Novelas y cuentos I (Sudamericana), la primera antología de Lamborghini que se publica en el país desde 1980, cuando Fogwill decidió incluir el magnífico “Poemas” en el catálogo de su editorial Tierra Baldía.

A fines de los años ‘80, cuando un primer Novelas y cuentos salió en España, bajo el sello Serbal, la lamborghinofilia porteña no supo bien qué pensar. Por un lado había euforia: la edición incluía un puñado de inéditos largamente esperados (Las hijas de Hegel, El Pibe Barulo, El Cloaca Iván) y reunía por primera vez en un solo volumen –¡y con tapa satinada!– lo que la comunidad lamborghinófila ya se había acostumbrado a leer, más bien a gastar, en las ediciones casi clandestinas de Chinatown (El fiord) y de Noé (Sebregondi retrocede), en revistas exquisitas pero extinguidas (Innombrable publicó “La causa justa”) o en fotocopias mugrientas (“Matinales”, “Neibis”). Por otro, un cierto malestar: ¿estaba bien sacar al maldito de su aguantadero y emparedarlo entre dos cartones suntuosos, oficializando con la dignidad burguesa del Libro, las injurias, la violencia, los fantasmas deformes que sus feligreses habían aprendido a gozar en subediciones estilo fanzine? Y ¿estaba bien que la responsable de ese inesperado ascenso social del monstruo fuera una editorial española?
Ya está. Entre la muerte de Lamborghini en 1985, en Barcelona, y esta rentrée póstuma, pasó casi todo lo que tenía que pasar. Hubo dos recopilaciones españolas (Novelas y cuentos y Tadeys) y un librito-objet d’art co-firmado por O.L. y Arturo Carrera (Palacio de los aplausos, publicado por Viterbo); hubo artículos, papers, tesis; hubo cierto “derrame” de lamborghinismo en regiones no literarias de la cultura argentina (el teatro de Ricardo Bartis, la lírica de Patricio Rey, el imaginario de Fito Páez); hubo un albacea genial (César Aira, que prologó los dos libros de Serbal, epiloga éste de Sudamericana y cada día perfecciona un poco más su papel de “doble limpio” del muerto) y un vigía con buena memoria (Germán García, que epilogó la edición original de El Fiord, y en 1986 publicó “La intriga de Osvaldo Lamborghini”, una severa semblanza del “populista oligárquico” con el que había roto relaciones en 1975), y ahora hasta hay en curso una biografía que parece dispuesta a contarlo todo (ver recuadro). “Ya está” quiere decir: Lamborghini el Maldito ya es un Maldito Mito.
Una vida errática y una muerte triste y lejana habían logrado hacer de él un misterio, eso, exactamente eso que un albacea fiel y un puñado de detractores “resuelven” tiroteándose con sus versiones contradictorias: los “modales aristocráticos” y la “severa cortesía” (Aira), la “mala fe” (Masotta) y el “cinismo” (García). Y merecer la contradicción de los otros –merecerla post mortem– es la manera más clásica de ser un mito.
¿A quién creerle? ¿A Aira, que ve en Lamborghini a un caballero gentil, un fundador, un artista de la perfección? ¿A García, que lo describe como un manipulador, un pequeñoburgués asustado, una víctima mimética de El Antiedipo? Lamborghini está muerto, muerto y editado acá, en la Argentina, donde todavía florecen muchas de las voces socio-psicóticas que aúllan en sus textos. ¿No es una buena razón para pasar del creer al leer? Yo, por mi parte, confieso que ambas versiones oficiales me inspiran lecturas levemente desviadas: la de Aira, que hace hincapié en la obra de Lamborghini, la leo en realidad como una variante peculiar del autorretrato (el autorretrato de Aira); la de García, que hace hincapié en su “vida” –o su “novela familiar”–, como una lectura particularmente perspicaz del dispositivo retórico de su “obra” (la obra de Lamborghini). Yo vi personalmente a Lamborghini una vez, una mañana, en una pequeña librería de la avenida Santa Fe, y lo que más recuerdo de ese encuentro es su mano blanda y húmeda. Es lo único que quedó de este lado de lo que Lamborghini era, es y acaso siga siendo: una literatura.

En Novelas y cuentos I reaparecen textos clásicos como El fiord, Sebregondi retrocede, Las hijas de Hegel, y los relatos “Matinales”, “Neibis”, “La mañana” y “Sonia (o el final)”. Es en los inéditos donde la edición de Aira se aparta de la de Serbal: en este caso han salido “La causa justa” y los dos relatos porno (El Pibe Barulo, El Cloaca Iván), probablemente relegados a un tomo ulterior, y ha entrado una serie de materiales fechados en los alrededores de 1982, cuando Lamborghini iba y venía entre Buenos Aires, Mar del Plata y Barcelona: dos textos breves de disparatada temática sindical (“El convenio colectivo” y “¡Escribir como cualquier cosa!”), la narración de un ardiente ménage-à-trois protagonizado por el personaje-enigma de Lamborghini, Juana Blanco (“M’hija”), una impresionante descripción de la vida en Barcelona o, para decirlo con sus propias palabras, del proceso de “evaporación del contexto” (“Naufragio”), y una prosa final (“Todo en la vida”) en la que Lamborghini se entrega de lleno a uno de sus máximos deleites: declinar las aventuras de una frase.

Un botín jugoso. Una vez más, gracias a la topología alucinatoria que hizo célebre a Lamborghini –la misma que fue capaz de implantar un fiordo en medio de una célula revolucionaria argentina en pleno trabajo de parto-, nos toca asistir a algunos pasos de comedia imborrables: en uno, el mismísimo general Perón, con su proverbial campechanía, le reprocha a Lamborghini padre –”asesor del general Savio”– la falta de “un soberano montón de mangos” en cierto contrato para fabricar tanques; en otro, Lorenzo Miguel matea a las cinco de la mañana en el jardincito de su casa mientras Isabel Perón brinda junto al ataúd de Raymond Roussel; en un tercero, Andrés Framini, “el tan tan injustamente olvidado por las glosas y los aires”, corre peligro de ser devorado por un enjambre de tadeys, esos angurrientos logotipos animales de la literatura de Lamborghini; y más adelante, Rosa y Rubén, dos metalúrgicos de ley, piensan cómo escabullirse de una manifestación de la UOM, cómo juntar las monedas necesarias para pagarse un turno de hotel alojamiento. Sí, es la Argentina la que vuelve en Novelas y cuentos I: pero no el país que se “enfiestaba” alegóricamente en El fiord sino más bien un amasijo de restos, ruinas, despojos de nacionalidad que quedan ahí, flotando en un agua de naufragio (llamémoslo exilio, llamémoslo dictadura militar o demencia), y se niegan a desaparecer, a olvidarse o a cambiar de forma. Son fijaciones, fetiches que funden algo de la historia nacional con la historia familiar y que reaparecen periódicamente en Lamborghini como piedras anacrónicas, irradiando al mismo tiempo una vitalidad cómica y una languidez rancia, como de ropa apolillada.

Pero a lo que asistimos, en rigor, es al despliegue de una experiencia que cada vez nos acostumbramos más a conjugar en pasado: la experiencia de una soberanía literaria brutal, que hace de la lengua –¿alguien se acuerda, hoy, en la prosa, de eso que se llamaba lengua?– algo tan opaco, táctil y biodegradable como un cuerpo, y del escribir un proceso casi químico en el que “narración”, “poesía”, “ensayo”, “fabulación”, “personajes”, “intriga”, son el efecto de acumulaciones, precipitaciones, coagulados, y tienen lugar siempre delante de nuestros ojos, en vivo. Es el salto, gran mecanismo y a la vez gran objeto de la literatura de Lamborghini: el salto de lo informe al relato, por ejemplo, pero también de la cantidad a la calidad, de la poesía a la prosa, del afuera al adentro, y también ese alarde de velocidad que consiste en abolir todo lo que hay entre dos puntos, no saltar sino saltearse: “filmar directamente sobre la pantalla”, “hacer de la necesidad virtud y de la prosa verso”, “publicar lo que nunca escribiré”... Leemos Novelas y cuentos I y tenemos la sensación –en el goce, en la gracia, en el rechazo, aun en el tedio que trabajan nuestra lectura– de que la literatura, por un momento, vuelve a ser el Todo, que es el nombre más a mano que tenemos para nombrar el paraíso y el infierno.



Link a la nota:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-550-2003-05-04.html



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El Fiord, fragmento del cuento del escritor argentino Osvaldo Lamborghini

- Contenido sólo para adultos -






dibujo de un fiord.

¿Y por qué, si a fin de cuentas la criatura resultó tan miserable -en lo que hace al tamaño, entendámonos- ella profería semejantes alaridos, arrancándose los pelos a manotazos y abalanzando ferozmente las nalgas contra el atigrado colchón? Arremetía, descansaba; abría las piernas y la raya vaginal se le dilataba en círculo permitiendo ver la afloración de un huevo bastante puntiagudo, que era la cabeza del chico. Después de cada pujo parecía que la cabeza iba a salir: amenazaba, pero no salía; volvíase en rápido retroceso de fusil, lo cual para la parturienta significaba la renovación centuplicada de todo su dolor. Entonces, El Loco Rodríguez, desnudo, con el látigo que daba pavor arrollado a la cintura -El Loco Rodríguez, padre del engendro remolón, aclaremos-, plantaba sus codos en el vientre de la mujer y hacía fuerza y más fuerza. Sin embargo, Carla Greta Terón no paría. Y era evidente que cada vez que el engendro practicaba su ágil retroceso, laceraba -en fin- la dulce entraña maternal, la dulce tripa que lo contenía, que no lo podía vomitar.
Se producía una nueva laceración en su baúl ventral e instantáneamente Carla Greta Terón dejaba escapar un grito horrible que hacía rechinar los flejes de la cama. El Loco Rodríguez aprovechaba la oportunidad para machacarle la boca con un puño de hierro. Así, reventábale los labios, quebrábale los dientes; éstos, perlados de sangre, yacían en gran número alrededor de la cabecera del lecho. Preso de la ira, al Loco se le combaban los bíceps, y sus ya de por sí enormes testículos agigantábanse aun más. Las venas del cuello, también, se le hinchaban y retorcían: parecían raíces de añosos árboles; un sudor espeso le bañaba las espaldas; las uñas de los pies le sangraban de tanto querer hincarse en las baldosas del piso. Todo su cuerpo magnífico brillaba, empapado. Un brillo de fraude y neón.
Hizo restallar el látigo, El Loco en varias ocasiones; empero, los gritos de Carla Greta Terón no cesaban; peor aún: tornábanse desafiantes, cobraban un no sé qué provocador. La pastosa sangre continuábale manándole de la boca y de la raya vaginal; defecaba, además, sin cesar todo el tiempo. Tratábase -confesémoslo- de una caca demasiado aguachenta, que llegaba, incluso, a amarronarle los cabellos. El Loco, en virtud de ser él quien la había preñado, cumplía la labor humanitaria de desagotar la catrera: manejaba la pala como hábil fogonero y a la mierda la tiraba al fuego.

Vino otro pujo. El Loco le bordó el cuerpo a trallazos (y dale dale dale). Le pegó también latigazos en los ojos como se estila con los caballos malleros. El huevo bastante puntiagudo, entonces, afloró un poco más, estuvo a punto de pasar a la emergencia definitiva y total. Pero no. Retrocedió, ágil, lacerante, antihigiénico. Desesperadamente El Loco se le subió encima a la Carla Greta Terón. Vimos cómo él se sobaba el pito sin disimulo, asumiendo su acto ante los otros. El pito se fue irguiendo con lentitud; su parte inferior se puso tensa, dura, maciza, hasta cobrar la exacta forma del asta de un buey. Y arrasando entró en la sangrante vagina. Carla Greta Terón relinchó una vez más: quizás pretendía desgarrarnos. Empero, ya no tenía escapatoria, ni la más mínima posibilidad de escapatoria: El Loco ya la cojía a su manera, corcoveando encima de ella, clavándole las espuelas y sin perderse la ocasión de estrellarle el cráneo contra el acerado respaldar.
"Pronto, ya, ¡quiero!", musitó Alcira Fafó, a mi lado. Yo me cubrí con las sábanas hasta la cabeza y me fui retirando, reptando, hacia los pies de nuestro camastro. Una vez allí aspiré hondamente el olor de nuestros cuerpos, que nunca lavamos. "Las fuerzas de la naturaleza se han desencadenado", dije, y me zambulií de cabeza en la concheta cascajienta de Alcira Fafó. Sebastián -digámoslo-, mi aliado y compañero, el entrañable Sebas, apareció en escena: "¡Viva el Plan de Lucha!", cacareó, desde su rincón. Yo iba a contestarle, estimulándolo, mas no pude: El Loco Rodríguez, que ya había concluido su faena con la Carla Greta Terón, comenzó a hacerme objeto -y no ojete, como dice Sebasó de una aguda penetración anal, de un rotundo vejamen sexual. Con todo, peor suerte tuvo mi pobre amigo, cuyos ojos agónicos brillaban, intermitentes, en el solitario rincón que le habíamos asignado, rincón donde yacía -todo el tiempo- entre trapos viejos y combativos periódicos que en su oportunidad abogaron por el Terror. (Como nunca le dábamos de comer parecía, el entrañable Sebas, un enfermo de anemia perniciosa, una geografía del hambre, un judío de campo de concentración-si es que alguna vez existieron los campos de concentración-, un miserable y ventrudo infante tucumano, famélico pero barrigón).

Y así, cuando advirtió que la fiestonga se iniciaba, la fiestonga de garchar, se entiende, empezó a arrastrarse con la jeta contraída hacia el camastro donde Alcira y yo nos refocilábamos, con el agregado, a mis espaldas, del abusivo Loco, nuestro Patrón: nunca le dábamos de cojer al entrañable Sebas, casto a la fuerza, recontracalentón, que ahora débilmente se arrastraba hacia el camastro, barriendo con la cara casi las baldosas, deteniéndose numerosas veces para recuperar el aliento vital, y murmurando a cada paso "CGT, CGT, CGT...", como para despistar, o, en una de esas, a modo de oración. Él se apoyaba en sus brazos -menos gruesos que palos de escoba- y con los pies se impulsaba hacia adelante, no sin cierto fervor. O mejor dicho todo fervor. Para siempre lo tengo retratado en mi memoria al extraordinario Sebastián. Juntos militamos en la Guardia Restauradora, años, años atrás.

Y yo lo miraba acercarse a pesar de que los rempujones del Loco no me dejaban mucho tiempo ni muchas ganas para la ecuánime, objetiva observación ¡Dogmático Sebastián! Su mirada era poesía, la revolución. Cada uno de sus movimientos trasuntaba un agradecimiento infinito hacia nosotros, que le íbamos a permitir -él creía- sacudirse la soledad de su carne y de su espíritu así como un perro se sacude el agua de la mar. Y si se lo permitíamos -en esa dirección su privilegiado cerebro empezó a funcionar-¡qué importaba que nunca le diéramos de comer ni de cojer! ¡Qué importaba que su estómago siempre vacío segregara esa baba verde cuya fetidez tornaba irrespirable el aire de nuestro agusanado cuarto! ¡Qué importaba que viviera entre vómitos de sangre, molestando incluso nuestro sueño porque cada una de sus arcadas era una especie de alarido sin fe! ¡Qué importaba qué!
Adelante camarada Sebastián, entrañable amigo, perro inmundo. Casi llegó a tocarnos con sus transparentes manos. Yo estaba preso en la cárcel formada por los brazos del Loco y con la cabeza sumergida en el bajo vientre de mi cajetoidea Alcira. Mi gran amor se desbordaba. Sentí en el centro en el cero de mi ser las vibraciones eyaculatorias del pijón del Loco, mientras el clítoris de Alcira Fafó, enhiesto y rugoso, me hacía sonar la campanilla, a rebato; pero vi, vi sin embargo de reojo cómo el temible, purulento Sebastián, intentaba acariciar las bien plantadas nalgas que sobre las mías galopaban, el culo de nuestro abusivo Dueño y Señor. Entonces, malévolo y dulce a la vez, con el talón le pegué al Loco desesperadas pataditas avisativas en sus fuertes pantorrillas, pataditas objetivamente alcahueteantes, caro Sebastián. Tal como yo lo esperaba (¿y era acaso para menos?) el Patrón reaccionó de inmediato. Después de echarme su guascón en mis adánicos adentros, se irguió y le aplicó un fabuloso patadón en la garganta a mi pobre amigo: de boca abajo que estaba lo puso boca arriba. Todo un espectáculo, el musculoso pie, magníficamente posado en el suelo después del golpe, recortándose nítido contra el cuello del derrotado: yo lo vi con mis propios ojos, y qué lejos aquellos tiempos, Sebastián, cuando un suboficial dado de baja por la libertadora pacientemente nos enseñaba el marxismo.

Y un hilito de baba se le escapó al entrañable Sebas por la comisura -izquierda- de los labios. Sus intermitentes ojos rodaron varias veces en una y otra dirección. Intentó limpiarse la boca con la mano, pero su extrema debilidad hizo que el gesto abortara: a la mitad de camino la mano no resistió más y sobre la panza enorme se le derrumbó. Los cuervos planearon sobre su figura, y yo, adolorido por la reciente penetración, lié con el elástico de las bombachas de Alcira Fafó una bolsa de hielo al área de mi desfloración.
Y también intercedí en un arranque de pietismo para que El Loco espantara a los pajarracos rapiñosos, aunque uno de ellos igual tuvo tiempo para arrancarle el dedo índice derecho al pobre Sebas, de un picotazo y tirón. Y eso era el dolor, todo el dolor, y no todo el dolor. Tenaces gotas de sangre brotaron de la frente de Sebastián. Yo me largué a llorar con desesperación. Como en la infancia: arrodillado en un rincón de la pieza, escondiendo la cara bajo el sobaco y aspirando el chivo olor. Las cucarachas me subían por la parte posterior de los muslos y, salvando el breve obstáculo de la bolsa de hielo, sometían mis lomos a una exhaustiva exploración. Entretanto, El Loco Rodríguez -Hijo de Puta Amo y Señor- espantaba, en efecto, a los cuervos, mas tratándolos como si fueran viejos amigos que se han puesto un poco pesados con el alcohol y los recuerdos del tiempo que se fue (y que fue mejor) cuando no era necesaria la insurrección. Y razón -como a nadie- en parte al Loco no le faltó: la atmósfera repentinamente se sobrecargó: "¡A usted lo conocí en una reunión del COR!".
Valiéndose de una enorme regla T, El Loco abrió el grisáceo ventanal del techo para que los cuervos evacuaran la deformada y deformante habitación. De uno en uno salieron, chorreando lágrimas, invocando los sagrados nombres de los caídos en la lucha, en el fragor. Y hasta con un dedo menos firmó en manifiesto el monolítico Sebas. Y El Loco del Látigo, preñador de Carla Greta Terón, desnudo como estaba salvo el orión, medio tórax afuera sacó para despedir a los oscuramente pájaros, sin rencor. En su envión: "Adiós".

Tuvo un ataque de histeria en medio de un pujo la Carla Greta Terón. Todos a una miramos hacia su lecho de parto porque ella yacente empezó a gritar: "Que se viene. Que ya está. Que se que se. Que ya estuvo. ¡Hip, Ra! ¡Hip, Ra! ¡Hip, Ra!". Explicaba en su media lengua que era inminente -y no inmierdente, como dice Sebas-, que ya paría. Y a pesar de nuestras escépticas conjeturas su cuerpo de golondrina empezó a hincharse. Mientras dilataba ella se estrujaba con las manos, de las sienes hacia abajo, para que la criatura bajara. "¡No vaya a ser que se me atranque entre los parietales!", jodió, y El Loco, ni lerdo. Ni perezoso. Le ató a las piernas una bolsa de arpillera con la boca bien abierta para que el chico de mierda cayera en su interior. Había puesto un poco de aserrín en el fondo, además, por si la cabeza se separaba del tronco. Alcira le midió la dilatación de la concha con un centímetro de modista, y luego se repajeó con una enorme vela, ella. Yo, yo me le fui al humo en seguida, al humo regodeante de Alcira, y eyaculé frotando con unción la cabeza del porongo contra la parte áspera-rajada de su talón. Y todos nos perecíamos por minetear o garchar o franelear o rompernos los culos los unos a los otros: con los porongos.
Hasta el exangüe Sebastián intentó un esbozo de sonrisa lúbrica, que era una verdadera elegía a los terremotos carnales, al ejercicio o no de la procreación. Entonces apareció. Tras hacer trizas la carne rosada de la cajeta de su madre Carla Greta Terón. La cabeza raquítica. Con una boquita no mayor que el punto de un lápiz. Pero con los ojos inmensos. Inmensos de espléndidos, de tristes, de grandes: Atilio Tancredo Vacán, su cabeza emergió. […]

Osvaldo Lamborghini
Octubre 1966 - Marzo 1967.

Fuente :
http://www.apocatastasis.com/el-fiord-osvaldo-lamborghini.php


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El campo, conservadores, de su ambiente



Ácida y profunda reflexión de nuestro periodista ciudadano sobre el campo y las miserias de sus representantes.

Jorge Carriazo (Santa Rosa de Calamuchita)

Largas son las cuestiones por las que deberíamos contemplar y analizar detenidamente el conflicto con el sector agropecuario (incluimos a todos porque ellos mismos lo quieren así) llamado “campo”, y corta son las razones que ese sector tiene para emprender su batalla.
En el 1800, Juan Manuel Belgrano, escribía unas líneas sobre este conflicto. Desconfiaba de la riqueza fácil que prometía la ganadería porque daba trabajo a muy poca gente, no desarrollaba la inventiva, desalentaba el crecimiento de la población y concentraba las riquezas en pocas manos.
“El verdadero descanso de la tierra es la mutación de producción”
¿Cómo?
Si, así fue.
En 1864, Sarmiento se había dirigido al presidente de la Sociedad Rural: “El ganado y sus productos como industria exclusiva y única del país, tiene el inconveniente de que su precio no lo regulamos nosotros, por falta de consumidores sobre el terreno, sino que lo imponen los mercados extranjeros, según su demanda”
Bialet Massé explicaba: “Pero en este país tan superabundante rico hay algo anómalo. Los ganaderos escogen para la exportación los mejores novillos, los mejores capones y los exportan; esas excelentes carnes se venden en Europa a más bajo precio que la inferior que se deja para el propio mercado; el pan que se hace con trigo argentino se vende más barato que en los pueblos de Bs. As. , Santa Fe, Córdoba en que se producen. Comemos lo inferior y pagamos más caro.”
Recuerde las palabras de De Angelis: “El que quiere comer lomo, que lo pague $80, como en Europa.”
Ahora, imagínese usted, ¿quién cree que regularía el precio de la carne en la actualidad, si como pretenden, se liberaran las exportaciones y el gobierno no pudiera controlarlo? ¿Cuál cree usted que sería el precio que pagaríamos en la Argentina?
También, durante el gobierno del controversial Sarmiento en 1868, respondía así a la recientemente creada Sociedad Rural, que le cuestionaban la fundación de colonias de pequeños agricultores. "Nuestros hacendados -decía Sarmiento- no entienden ni jota del asunto, y prefieren hacerse un palacio en la Av. Alvear que meterse en negocios que los llenarían de aflicciones. Quieren que el gobierno, que nosotros que no tenemos una vaca, contribuyamos a duplicarle o triplicarle su fortuna…”
La similitud de esta cuestión, con nuestros tiempos es innegable. Los productores agropecuarios hoy prefieren comprar o construir viviendas en ciudades o lugares turísticos y adquirir vehículos importados para pasear por los pueblos, que invertir en una empresa de elaboración de productos con las materias primas del agro.
Durante el gobierno de Juárez Celman, en el 1880, el Financial Times de Londres explicaba, sobre el problema de la inflación. “Aparte de los políticos corruptos, el mayor enemigo de la moneda argentina han sido los estancieros. Como principales terratenientes y productores del país, su interés radica en poder pagar sus gastos con papel moneda y obtener altos precios en la venta de sus productos al exterior, su noción del paraíso esta constituida por buenos mercados en Europa y mala moneda en el país, porque de este modo obtienen tierra y mano de obra baratas.”
Cualquier símil sobre el conflicto actual en el que pretenden exportar sin los impuestos aduaneros para obtener más dinero es pura causalidad (premeditadamente causalidad)
Sí.
Este eterno conflicto ya lleva mas de 200 años, nunca fue resuelto, y con las mismas actitudes desde ese sector, muy lejos de resolverse está.
Las tierras producen materias primas (producción primaria), la gente de campo obtiene muy buenas ganancias, y no quieren invertirlas en la manufacturación (producción secundaria) o servicios (producción terciaria) Estas negativas, excluyen a millones de argentinos de lo que legítimamente somos partícipes.
Las tierras (muchas de ellas usurpadas o robadas en los años de la llamada “conquista del desierto”), siguen siendo del estado (o sea de todos), y este se las cede mediante el cobro de impuestos a propietarios para que sean trabajadas. Luego, el producto obtenido es ingresado al aparato productivo secundario (crear plusvalía, elaboración de productos, manufactura), para generar trabajo, o simplemente exportarlo previo pago de aranceles aduaneros (retenciones), y que se transformen en servicios sociales.
Los medios masivos, mucho tienen que ver en estas jugadas y con malicia lo expresan. Los diferentes representantes del sector agropecuario se encargan de explicar sin encontrar réplica, ni confrontación:
“EL sector lechero está quebrado”; “Las ganancias se las llevan las lecheras como Mastellone”, etc.
Si esto fuera completamente verdad -y en esto debemos ser sinceros- tampoco podemos asegurar que todo el sector tambero sea altamente rentable o deficitario.
¿No sería bueno y beneficioso que algunos productores agropecuarios, ganaderos o lecheros e vez de invertir en la construcción de casas, edificios, departamentos o cabañas en ciudades o lugares turísticos, invirtieran en la industria de la lechería (como hace Mastellone u otras), y se llenaran de plata? Lo mismo para la ganadería. ¿Si todas las ganancias se las llevan los frigoríficos o mataderos, no sería altamente productivo, rentable y lucrativo invertir en estas empresas en lugar de comprar vehículos de $200.000 para pasear por los pueblos del interior? Y para el agro. Si las grandes cerealeras se quedan con las ganancias de los cereales, y en especial de la soja, ¿no sería bueno que invirtieran en la creación de una comercializadora y exportadora de granos y se llenaran los bolsillos con el dinero que ahora “dicen” que les quitan?
Preguntas que definieron el conflicto y que estuvieron ausentes en los medios. Fueron incluidas en varios mensajes a distintos medios masivos al igual que llamados telefónicos que nunca salieron de los contestadores.
La situación del país, no es la mejor, estamos atravesando momentos difíciles, vuelve un conflicto sectorial y quienes poseen la capacidad de informar a la población pecan de inexpertos. Algunas cuestiones vitales no aparecen en los medios masivos, generando mayor desinformación, y logrando desvirtuar la discusión. ¿Por qué los medios denominaron al conflicto: “Paro agropecuario”, preparándolo más benigno, y no lo llama por su nombre correcto en castellano “Cierre de empresa” o en ingles “Lock Out”? ¿Por qué lo medios informativos todavía no realizaron un informe detallado sobre las ganancias y los costos de los productores agropecuarios?
¿Por qué no se investiga, el 40% de venta de cereal “en negro”, cuestión clave para entender los impuestos aduaneros? Además de investigar la apertura de comercios vinculados a productores que venden el IVA. ¿Por qué ningún medio informó, que en el mismo momento en que se desató este conflicto sectorial, comenzaron a circular los nuevos contratos de arrendamiento o alquiler de tierras, de parte de los pooles de siembra, donde hacen mención explícita a la resta del pago, aludiendo a las retenciones?
¿Por qué ningún medio informa y explica cómo puede ser que un propietario de tierras o productor agropecuario, que gana más de $300.000 al año, con el alquiler o la cosecha, puede estar pagando un monotributo de $100, producto de artilugios contables y la venta ilegal?
¿Por qué nadie explica los motivos por los cuales el sector agropecuario posee flexibilidad en los créditos de entre el 6 o 7 % de interés, que solamente les otorgan los bancos oficiales, debido a las falseadas declaraciones juradas que presentan a la AFIP?
¿Por qué posee facilidades para la compra de vehículos importados (que utilizan para pasear por los pueblos), de costos exorbitantes, si el deducible es solo para maquinarias- herramientas, y no se puede utilizar para el ocio? ¿Por qué este beneficio también se lo atribuyen a quienes no producen y solamente alquilan las tierras?
¿Por qué no existen investigaciones, sobre los químicos pulverizados sobre los cultivos de “soja trasngenica”, y especialmente sobre el “glifosato”, altamente peligroso para la salud de los pueblos rurales y prohibido en otros países? ¿Y otros informes sobre la desertificación de las tierras debido al monocultivo?
¿Por qué no se emitió ningún informe sobre las empresas acopiadoras, cercanas a las poblaciones, que contaminan el aire con el polvillo producto del secado del cereal?
¿Por qué ningún medio, atendió a los miles de llamados, y a otras tantas cartas, de la gente del interior, que se sintió o fue amenazada por productores ávidos de poder con extrema impunidad?
¿Por qué individuos identificados con partidos políticos desde poblaciones no vinculadas con el agro y que desconocen en profundidad la situación poseen fondos y medios para solventar una campaña a favor de esta protesta?
¿Conocemos “el porque” del BOOM de la construcción generado por el sector agropecuario en localidades turísticas?
Hay motivos, más que sobrados para informarse correctamente, pensar y reflexionar, sobre este problema sectorial.
Cualquier empresario o trabajador de una fábrica, del sector público, profesional o privado, aporta de forma directa, más dinero al estado que los productores agropecuarios. Con los aportes jubilatorios o a los sindicatos.
Los habitantes de los pueblos del interior no están a favor del reclamo del sector agropecuario, y no son dependientes, SON REHENES, mediante la extorsión y la prepotencia, signada por quienes son sus vecinos, y que son los mismos que están empecinados en quedarse “con todo” en los pueblos, para de este modo, sí, convertirlos en dependientes. Comenzaron comprando, vehículos, casas, logrando el incremento en los precios de los bienes: inmuebles, terrenos y materiales.
Los precios de alquileres, en los pueblos del interior son exorbitantes, nadie puede pagar, excepto el productor agropecuario. Esto da lugar a que un empleado, ya no habla de construir una casa, eso se trasformó en una Utopía, solamente le alcanza para mantener con los alquileres altos, la renta que alimenta el nivel de vida de los propietarios.
Los comerciantes de los pueblos del interior, exceptuando a los negocios del ramo rural (que permanecen por comerciar en negro con los productores) no viven esperando las compras que realizan los productores agropecuarios debido que la mayoría de ellos compran de contado en las ciudades grandes, adonde pueden concurrir asiduamente, con el vehículo exento de impuestos y el combustible subsidiado. Lo hacen de lo que gastan los empleados comunes, que compran en cuotas y con intereses, que subsisten día a día con su sueldo y generan esa circulación de dinero.
Los medios deberían informar correctamente las situación: consulten declaraciones juradas, excepciones de impuestos, a la gente que trabaja como cajeros en los bancos del interior, a empleados comunes, o empresarios, y por sobre todo a los camioneros transportistas de cereales, a quienes los mantienen como rehenes de situaciones extremas, lanzándolos a las rutas argentinas, sin cobertura médica, seguro médico, con mucha más carga de la permitida, creando situaciones ilegales y peligrosas para los otros vehículos que transitan estas rutas.

7/8/09

Fuente: http://www.sosperiodista.com.ar/





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Agosto de 2009

EN EL MES ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO, CONVERSACIONES CON JORGE LUIS BORGES



Así es el subtítulo de “Caminos a Babel”, nombre del libro que reúne una serie de diálogos entre Héctor Alvarez Castillo y el autor de “El Aleph”. El trabajo sale a la venta en agosto, en el 110º mes aniversario del nacimiento del gran poeta y cuentista .

Bajo un sello independiente, el escritor y periodista Héctor Alvarez Castillo presenta en agosto Caminos a Babel. Conversaciones con Jorge Luis Borges.

Estos diálogos datan de mediados de 1984 y 1985, meses antes de que el autor de El Aleph partiera hacia Europa, donde falleció en junio de 1986. Tuvo lugar en su domicilio de la calle Maipú, a metros de la plaza General San Martín, en la ciudad de Buenos Aires. Se complementan, además, con un anecdotario sobre encuentros no registrados y un ensayo sobre Borges que da nombre a este libro.
La importancia del trabajo radica en que Borges, además de hablar acerca de filósofos y escritores -referidos en más de una ocasión en sus obras y conversaciones-, se dispone, espontáneamente, a la corrección de un poema del entonces joven escritor Alvarez Castillo. Con real generosidad, se lo encuentra dedicado a la búsqueda del término justo que atrape el sentido y no extravíe la forma.
Camino a Babel ofrece un Borges genuino, preservado como en una cápsula de tiempo, y que invita a encontrarse con Spinoza, Blake, Mallarmé, Hume y Xul Solar, entre otros. Aparecen también los recuerdos del Buenos Aires del ayer, florece el amor por todo lo escandinavo, y sumerge al lector en la labor de dos escritores por encontrar la palabra exacta.

Extracto del libro

JLB. Habría que buscar otra palabra.
HAC. Sí, ese es el problema, duendes pertenece a otro contexto.
JLB. Completamente distinto, eso rompe la unidad del poema, es como si hubiera puesto, no sé, casi como si hubiera puesto, no sé,... los teléfonos, o algo así.
HAC. Claro, pero aún no lo saqué del poema porque no hallo lo adecuado, lo que mantenga la musicalidad y que me dé la palabra justa.
JLB. Sí, ciertamente duendes no es esa palabra. Yo lo sentí la primera vez y la segunda también, de modo que, y si usted lo siente...
HAC. Sí, yo lo he discutido con gente que me ha dicho que era pasable, que estaba bien...

Datos del autor

Héctor Alvarez Castillo nació en el partido de Vicente López, provincia de Buenos Aires, en 1961. Entre sus principales obras, se cuentan El faro de la tempestad y otros poemas (poesía, 1991), El Prisionero, historias para una puesta teatral (teatro, 2003), y las colecciones de cuentos Metamorfosis (2005) y Gerstrauss o el amor (2009).
Recientemente, ha prologado y compilado los volúmenes Los vampiros no nos dejan dormir (2009) y Cuentos de la noche (2009).
Ha colaborado con los suplementos culturales de los diarios La Prensa y La Nación de la ciudad de Buenos Aires, y actualmente con las revistas Proa (Argentina) y Algarabía (México), entre otros medios.
Es editor y director de colecciones y sitios web, como Asterion XXI y Metajedrez.

Análisis de la obra (por Patricia Calabrese*)

"Sesenta y cuatro son las casillas del ajedrez y sesenta y cuatro las figuras del estudio, sesenta y cuatro casillas y el tablero, sesenta y cuatro fragmentos y cero, que es el tablero en el cual se muestran y se combinan las ideas. Sesenta y cuatro son los hexagramas y uno es el I Ching, sesenta y cuatro y cero".
Así comienza Camino a Babel, que es el camino a las fuentes de la literatura -la pluralidad en la unidad o lo múltiple de la unidad-, y es, además, un viaje de madurez y de coraje de más de quince años.
El viaje a Babel es el camino del encuentro con Jorge Luís Borges y con su obra, con el universo Borges, en el que el instinto escrutador de Héctor Alvarez Castillo se demora porque hurga y descifra lo que se constituye como un laberinto de cifras, símbolos y enciclopedias tan fascinante como sibilino; y, también, para el propio autor, el camino a través de la suma poética revela los universos de otros autores que, como faros, resignifican el recorrido intelectual y estético de su primera juventud.
Fundamentalmente, Alvarez Castillo, como lector activo, co-creador como lo enseña el "monstruo Borges”, reflexiona sobre la obra del poeta y cuentista, recupera el valor del hombre mediático, escribe acerca de la capacidad del arte, en este caso de la literatura, para iluminar un instante de la realidad, y entiende que, si la realidad se revela a través de la obra, esta realidad es transfigurada y creada por la interpretación estética: "la lectura pide interpretación, y la interpretación del nuevo creador para que ésta no lo ahogue ni lo deje rendido, debido a la alta estima que otorga la tradición, necesita ser errónea, errónea en la noción de lectura errónea creativa. Debe abrir un espacio para que aparezca esa originalidad creativa de la cual se habla". Por consiguiente, la lectura de Borges es una lectura fundadora porque abre el espacio para el yo creador, Borges es un pre-texto para hablar de literatura y del arte de escribir: "escribir acerca de Borges, pelearse y admirarlo, negarlo y al mismo tiempo realizar estudios sobre él, son conductas que lo mantienen vivo; hierro candente que esparce luz sobre el resto de las cosas, pero que en su cercanía incendia y quema, sin que uno jamás renuncie a forjarlo, hora a hora, dentro de sí mismo".
La comprensión del fenómeno Borges es "un árreton, un Mysterium tremendum, alcanza la categoría de númen dentro de la literatura contemporánea", de allí la idea de que iluminar una cuestión o añadir conocimiento a un tema se presta a una estética de la escritura que adquiere forma bajo la figura del "capricho", es decir, Álvarez Castillo presenta a través de notas que tienen mucho de "capricho personal" sus juicios y opiniones sobre Jorge Luís Borges, y por extensión sobre otros autores y temas con los que está hecha la trama borgeana o, quizás, desteje "caprichosamente", como algo antojadizo y siempre bajo un sello personal, algunos de los hilos con los que el Destino o el Azar lo han llevado a la literatura y al hacer literario: "Denomino capricho a textos donde no se propone justificación y la idea se muestra sin un mayor desarrollo que la agote en sus posibilidades ni la suficiente argumentación que la apuntale en su faz crítica".
En el Camino a Babel coinciden el deseo crítico y la confianza en que la educación del hombre debe ser ética, intelectual y estética, porque por la palabra se revela la verdad que debe ser descubierta por el que escucha - lee; por lo tanto, éste, para seguir la dialéctica de las ideas que Borges dibuja sobre el tablero o reescribe en el libro que todo lo contiene, forja las necesarias estrategias de escritura para abordar al escritor modelo que se alza como un desafío y desarrolla, en consonancia, las observaciones del lector crítico. La obra está constituida por la acumulación de fragmentos, adquiere sentido en el juego. Borges atrapa un concepto, habla de un filósofo, de un escritor y ya súbitamente está en otro, se mueve a saltos como un caballo que desde cualquier posición llega rápido a otra casilla y amenaza aquí o allá; a ese movimiento del pensamiento, el autor y crítico lector se entrega por placer y por amor, y, bajo esa voluntad, el libro, la suma artística, del gran escritor argentino del siglo XX es un punto de partida, no una meta: la realidad del arte es la realidad en creación continua.
La memoria, en la segunda parte del libro titulada Solo memoria, es una aliada que ayuda a recuperar la calidez de los encuentros con Borges e ilustra las conversaciones privilegiando sucesos que, tomados individualmente, "tal vez no tengan valor suficiente para justificar su divulgación, pero, a la par del testimonio oral del escritor -además de recobrar algo de su frescura-, agregan elementos y matices" que el autor de Camino a Babel considera valiosos.
Como copartícipe del arte de conversar, en la tercera parte de la obra, dividida a su vez en dos encuentros en los que está ausente el estilo del reportaje, rescata la voz de Borges y despierta el placer del acercamiento: se observa que, por sobre el lugar común, gana espacio, gracias a la comunión entre espíritus, el lazo esencial que permite la comprensión del mundo por la palabra que está a la búsqueda de rozar algunas verdades. Es evidente, en el caso de Borges, el vínculo entre la producción oral y la producción escrita, entre ambas se elabora la imagen del escritor: su oralidad, es decir, sus conferencias y las entrevistas son la contracara no sólo de lo literario, sino también una parte vital de su obra; y la palabra no es solo la herramienta de expresión sino es, principalmente "el ámbito fructífero y privilegiado para la especulación" y el objeto de debate al que el lector de las tres partes de Camino a Babel asiste.

*Doctora en Letras

Editorial: Alvarez Castillo Editor
Precio de tapa: $21,90
Cantidad de páginas: 128
Puntos de venta: en todos los kioscos de diarios y revistas del país

Contacto de prensa: Pablo Bassi
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Como será la Web 3.0


Vint Cerf, uno de los "padres de la internet", detalló cómo será la red del futuro y qué rol jugarán los tradicionales medios impresos, en una conferencia que brindó en San Pablo y a la que asistió Infobae.com

Leonardo Tagliabúe
- Enviado especial (Infobae.com)

"La Web 3.0 nos llevará a la internet de las cosas, en donde todas las aplicaciones y los objetos van a tener la potencialidad de interactuar unos con otros. La clave será la interconexión total", disparó el hombre que creo hace más de 30 años los protocolos de comunicación que aún hoy utilizan los sistemas operativos para gestionar el acceso a la red de redes.

La proyección les permite a los actuales consumidores de la red ilusionarse con una internet que les concederá el control pleno de sus objetos a distancia, ya sea a través de dispositivos móviles u otras plataformas que el propio desarrollo de la plataforma se encargará de diseñar con el paso de los años.

Para ello jugarán un rol esencial los sensores, que tendrán la función de monitorear y difundir la información precisa que necesitan los consumidores finales de la red. Por ejemplo, la web 3.0 podría permitir que una persona reciba mensajes de texto en su celular con un reporte de cómo está trabajando el sistema de calefacción que tiene en su hogar. De este modo, este usuario podrá regular qué temperatura desea encontrar en su hogar para cuando deba regresar luego de su jornada laboral.

El grado de conectividad de la internet del futuro será tal, que Cerf imagina posible que alguna persona instale un censor en los corchos de los vinos que tiene en su bodega para conocer en tiempo real si el proceso de refrigeración está funcionando adecuadamente y actuar en consecuencia.

La Web 3.0 permitirá también un acceso inmediato a juegos, películas y canciones a través de los clásicos dispositivos de audio y video que actualmente consumen las familias. Así, la idea de alquilar un DVD o ir al cine para ver el último estreno pasará rápidamente a los recuerdos de la evolución y desarrollo de las sociedades modernas.

"Todo va a formar parte de internet", sintetizó Cerf, quien alertó que aún existen algunos desafíos para explorar y analizar cómo se debe trabajar para que las personas "naden en un mundo de información" y encuentren verdaderamente los contenidos que desean consumir.

Todo estará en la "nube"

El desarrollo de la interconectividad en la red generará un nuevo paradigma en donde la información estará almacenada en servidores profesionales de las grandes compañías, lo que algunos especialistas del sector se han inclinado por denominar la "nube".

"La necesidad de tener programas instalados en las computadoras personales será algo del pasado. Todo estará en la nube, que ofrecerá posibilidades enormes. Ese es el camino del futuro", explicó Alexandre Hohagen, director general de Google para América Latina.

Este nuevo concepto de "nube" evade la idea de que los usuarios estén cargo de servidores individuales y deja atrás para siempre el miedo a perder información personal por una falla en el hardware o un descuido personal. Así, el acceso a la red será el nexo entre los usuarios y su propia información. Esta idea fulmina para siempre los soportes físicos de información y nutre aún más de relevancia los dispositivos móviles, que adquirirán un rol protagónico en las vidas de las personas.

El papel, amenazado por los medios digitales

Según Cerf, también conocido como "evangelizador" de la web, este proceso de desarrollo se transformó en una amenaza de muerte para los periódicos impresos de todo el mundo, quienes se encuentran en un período de mutación a otras formas de difundir la información.

Es que las necesidades de los consumidores y la ecuación empresarial costo-beneficio confluyen para que el avance de los medios digitales de información tenga una perspectiva prácticamente inimaginable.

De hecho, hoy la red entrega un sinfín de posibilidades a los usuarios que nunca podrán ser alcanzadas por los tradicionales medios escritos. Por caso, la red permite que los consumidores de información puedan acceder a contenidos históricos al instante, o interactuar directamente con el difusor de formas que hasta hace muy poco tiempo eran inimaginadas.

Este sorprendente avance de los medios digitales generó también un gran desafío para todos los actores que forman parte de la red: cómo compensar los derechos de autor.
Sucede que en la red existe una muy baja proclividad de los usuarios a pagar por acceder a los contenidos, y esto ha llevado a los especialistas a plantear el debate sobre qué deben hacer los países para legislar sobre el acceso a las redes.
Del mismo modo que se plantea este y otros interrogantes sobre la internet del futuro, habrá que preguntarse ahora cómo van a reaccionar los usuarios, las empresas y los gobiernos para estas canillas enormes de información que se abren cada día más. ¿Estarán preparados?



29-05-09
Fuente: http://www.infobae.com.ar/




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“ Se escribe desde el sufrimiento …”, afirma el poeta Osvaldo Guevara .

El día Viernes 14 de Agosto del cte., se realizó en el Salón EJE, de calle Pellegrini 40 de nuestra Ciudad, la presentación del libro “ Sin Pena en la Palabra”, del poeta Osvaldo Guevara, nacido en Río Cuarto , y radicado desde el año 1976, en la Ciudad de Villa Dolores, del Valle de Traslasierras.
Guevara ya había venido a Cruz del Eje, en épocas anteriores, como integrante del “Grupo Laurel” de la Ciudad de Córdoba, y fue en esta ocasión presentado por el Profesor Andrés Py, quén remarcó los antecedentes literarios del visitante y la calidad de su labor poética y literaria en general, ante un auditorio que siguió con mucha atención al presentante, previa lectura de dos pomeas de su autoría de parte de los escritores Amanda Tomalino y Yamil Nievas del Castillo, de la localidad de San Marcos Sierras.
En su breve exposición el disertante, se refirió a los pormernores de su vida literaria, originario de la Ciudad de Río IV, radicándose luego en la ciudad de Villa Dolores, estableciendo contacto con escrtores de toda la Provincia y del país, y recordando de nuestra Ciudad a José Caribeaux, y a Gladyz Seppi de Fernandez, recomendando la lectura de sus obras .
Sostuvo Guevara que , en su caso, no puede decir que sepa lo que és la poesía, en su esencia, pero que desde siempre el hombre en su historia se expresó poéticamente, desde los albores de la cultura occidental, como el poeta Homero con la Ilíada y laOdisea. Vato conocedor de la literatura universal, cultiva unap erfección en el lenguaje, usando rimas y métrica, siendo su especialidad el Soneto “ese indeseable deseado“, como lo denomina en una de sus obras. También cultiva el versolibrismo y técnicas devanguardias. Afirmó en su alocución de que se escribe desde el dolor, desde la angustia, desde el sufrimiento de “estar en el mundo”,y que este sufrimiento existencial es posible atemperar, con la solidaridad, con el contacto con el otro, con la participación del escritor en luchas sociales o políticas, en comisiones vecinales, por ejemplo, en actividades que implican compartir el dolor ajeno, el sufrmiento del otro, para hacer este mundo un poco mas habitable, sin tanto dolor y tristeza.
Dice que en nuestro país se escribe y publica mucha poesía, no sabe si igualmense se lee de igual manera, ya que ha participado en numerosos concurso y certámentes como jurado, pudiendo constatar que los nuevos escritores tratan de obviar lo exclusivamente estético para centrarse en la expresión auténtica de sus emociones, y en hacerse comprender lo mejor posible. En esta obra, Guevara trata de escribir sin arrojar sufrimiento o penas a sus palabras, no sabiendo si realmente lo ha logrado.
En el poema que lleva por título su reciente libro libro dice : “Aunque me curve el desaliento / como un alud de piedras negras / no se lo cuento a mis palabras . Escribir triste / es seguir derramando un vino mamargo / sobre el mantel del mundo / ya mortalmente percudido. Pero tal vez / ciertas almas piadosas que me leen / vengan a investigar mis lagrimales / y acaben demostrándome que mis palabras / no sobrevuelan tan livianamente / las aguas del naufragio / como quiero creer .”

Licurgo, Cruz del Eje, 15 de Agosto de 2009 .-



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HOWLIN' WOLF

Nació: 10 de Junio, 1910 en West Point, MS
Murió: de Enero, 1976 en Hines, IL
Sellos: Chess, MCA, Charly, Universal Special Products, Sound Solutions, Blue Moon

"Sus ojos se iluminaban y podías ver las venas de su cuello y, amigo, no
había nada en su cabeza mas que la canción" "Cantaba con su maldita alma".
(Sam Phillips)

Chester Arthur Burnett nació en West Point, Mississippi, en 1910. Sus padres trabajaban en una plantación en Rulesville, no lejos de la plantación de Will Dockery, donde residía Charles Patton. Patton enseñó a los Wolf los rudimentos de la guitarra blues del Delta y, aunque Wolf nunca llegó a ser un gran guitarrista, almacenó estrofas que aprendió de Patton y sus contemporáneos para utilizarlas en el futuro.

Cuando creció, Burnet medía 1.90 m. y pesaba 143 kilos, por lo que le pusieron apodos como "Bull Cow" y "Big Foot Chester". Hay varias historias sobre el origen del nombre Howlin' Wolf (El lobo que aúlla) aunque la verdad tal vez sea menos importante que la forma en que Burnett llegó a encarnar el papel que implicaba el nombre. Grande, temible solitario y misterioso, Wolf ya era una imponente figura del Delta a finales de los años treinta.

Wolf vagó por el Delta durante algún tiempo en compañía de Robert Johnson y Rice Miller (Sony Boy Willamson) que se casó con la hermana de Wolf y le enseñó a tocar la armónica. Sin embargo la mayor parte del tiempo estuvo trabajando en el campo con su familia. En 1941 se alistó en el ejército, Tras la guerra Wolf regresó a las labores del campo en Mississippi, pero debió de intuir que algo se estaba gestando y en 1948 formaba el núcleo de su banda en West Memphis. A continuación vinieron sus trabajos como disc jockey y artista en vivo en la KWEM. Sus programas en directo en la KWEM tenían fieles seguidores "atraía mas gente a un club que nadie que haya estado nunca en la ciudad" según Rufus Thomas.
Sam Phillips era disc jockey en la WREC de Memphis y en 1950 inauguró el Memphis Recording Service que ofrecía grabaciones para bodas funerales y reuniones cívicas. Dándose cuenta de que había un mercado para los talentos del blues local, Phillips grabó a B.B. King para el sello de los hermanos Bihari, RPM, de la Costa Oeste en 1950. En seguida se puso a buscar a otros bluesmen : "Cuando lo escuche me dije: éste es para mi, encarna lo mejor del alma humana". Phillips tuvo a Wolf en su estudio por primera vez en la primavera de 1951. "Sus ojos se iluminaban y podías ver las venas de su cuello y, amigo, no había nada en su cabeza mas que la canción" recordaba Phillips del hombre que consideraría su mayor descubrimiento. "Cantaba con su maldita alma".

Wolf ha sido calificado de primitivo, pero su primitivismo era deliberado y se puede comparar con el de los pintores cubistas que yuxtaponiendo elementos primitivos de forma inesperada crearon el arte de vanguardia. Wolf comprendía lo que estaba haciendo. Para reconstruir esta música tuvo que desnudarla primero hasta sus fundamentos esenciales. Su canto, con cambios de blues estándar ante un único acorde y repetitivos riffs se convirtió en uno de sus recursos favoritos y aparece en muchas de sus grabaciones mas potentes. Una de las mas siniestras fue "No Place to Go" (1954) , en la que la banda toca un riff de cinco notas, asaltando el compás al principio de cada repetición al igual que la aguja que se queda atascada en un disco rayado. La monotonía del repetitivo riff es auténtico primitivismo, el salto sincopado que anuncia cada frase de cinco notas imita la caída de un martillo a la manera de un canto de trabajo de la prisión.

Puede que Muddy Waters cantara "deep blues", pero Wolf utilizaba raíces que
eran aún mas profundas.Sam Phillips envió las grabaciones que efectúo de Howlin' Wolf en Memphis a Chess, pero luego los hermanos Bihari de RPM contrataron a Ike Turner para que grabara a Wolf para RPM. Moanin' at Midnight (Chess 1479, editada el 14 de agosto de 1951) se convirtió en "Morning at Midnight" en RPM y entró en las listas nacionales de R&B en 1951. Finalmente Wolf se quedaría en Chess, y para estar completamente seguro Leonard Chess hizo que Wolf se trasladara a Chicago. donde se mantuvo en la cima por mas de dos décadas.

Howlin' Wolf se convirtió en el principal rival de Muddy Waters en la escena del blues de Chicago. "Me trasladé a Chicago en 1952 o 1953. Tenía un coche de cuatro mil dólares y 3900 dólares en el bolsillo. Soy el único que se marchó del sur como un caballero" le relató Wolf a David Booth en una entrevista.

Anacrónico en Memphis de 1951, llego a serlo aún más en Chicago donde como
dijimos se mantuvo vigente por mas de veinte años. El cáncer se llevo a uno de los mayores bluesmen del Delta en 1976. Howlin' Wolf fué presentado en el Rock an Roll Hall of Fame en 1991.

Moanin' at Midnight

Aunque no fue el primer tema que grabó, el mundo descubrió a Wolf con " Moanin' at Midnigth". Comienza con un ensordecedor zumbido a capella que parece irrumpir del interior del micrófono. Al oír este distorsionado aullido, uno puede imaginarse perfectamente la consternación de Phillips cuando vió que la aguja del vúmetro llegaba al extremo de la zona roja. A continuación se unía Willie Johnson con su guitarra eléctrica también muy distorsionada, tocando una figura repetitiva que probablemente le había enseñado Wolf y que procedía del "Cool Drink of Water Blues" (1928) de Tommy Johnson. Luego Wolf suelta un escalofriante aullido en falsete, otra huella de la influencia de Johnson. Después sopla la armónica de forma sencilla pero efectiva acompañado de la desigual guitarra de Johnson y la nerviosa batería de Steele, caótica y precisa a un tiempo. El sonido es una fusión con contornos borrosos, de armónica, guitarra y batería (el piano que la discografía señala, o es inaudible o se pierde en el fragor del combate). El resultado es una febril pesadilla sonora realzada por el paranoico texto de Wolf:

Well, somebody knokin' on my door/ Alguien esta llamando a la puerta
Well, somebody knokin' on my door /Alguien esta llamando a la puerta
Well, I'm so worried, don't know where to go/ Tengo tanto miedo, que no se
donde ir

Wolf canta los cambios de acorde estándar I - IV - V, pero la banda , como si estuviera hipnotizada por su ejecución, nunca deja el acorde I "En aquellos primeros discos", le dijo Wolf a Pete Welding, "yo era el único que le decía a los muchachos lo que tenían que tocar, como seria la música. Los patrones del bajo en estos discos son míos, es mi bajo. Alguna de aquellas piezas solo tenían un acorde. No hay cambios en ellas, esto es algo que he aprendido de la música de antaño".

* Fuente: Nothin' But the Blues (Lawrence Cohn)


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Macedonio Belarte
AÑO IV-N LXVIII-Miércoles, 30 de Septiembre de 2009
Revista Digital de Cultura de Cruz del Eje
Arte, Cine, Literatura, Música, Poesía, Plástica, Historia,Política, Filosofía


Sumario :


Koba el temible. 01 / El peronismo: una revolución contra el sentido del mundo. 04 / Fundamentos del liberalismo económico. 07 / BIOGRAFIA DE UN LIBRO MALDITO. 10 / PRAGA TE MALDECIRÁ. 14 / EL GOLEM. 16 / La No-literatura de Macedonio Fernández. 18 / Tratado de la delincuencia, por Roberto Arlt. 22 / MALDITO MITO. 24 / El fiord. 27 / El campo, conservadores de su ambiente. 31 / En el Mes Aniversario de su Nacimiento, Conversaciones con Jorge Luis Borges. 34 / Cómo será la Web 3.0. 37 / “Se escribe desde el sufrimiento…”, Osvaldo Guevara. 39 / HOWLIN´WOLF. 40

lunes 31 de agosto de 2009

revista digital de cultura MACEDONIO BELARTE - AÑO: IV - N°: XLVII - AGOSTO 2009


LA CUARTA GUERRA MUNDIAL
El Imperio Global contra el Tercer Mundo.

GÉNESIS DE LA CUARTA GUERRA MUNDIAL

Con la muerte del presidente Franklin Delano Roosevelt las fuerzas progresistas de Estados Unidos fueron progresivamente desplazadas del poder por los grupos reaccionarios, cambiando radicalmente las políticas que le dieron grandeza a su país y prestigio a la democracia norteamericana, que ambicionaba terminar con las prácticas colonialistas del Imperio Británico.

Roosevelt era un decidido anticolonialista, que apoyándose en los sectores del capitalismo industrial había rescatado a su país mediante el Nuevo Contrato (New Deal) del desastre de la Gran Depresión generado por el capitalismo financiero, instalando en su país el Estado Benefactor y decidiendo que después de la Segunda Guerra Mundial eliminaría el colonialismo como modelo político mundial y en lugar de expoliar a los países vencidos les daría todo el auxilio para que reconstruyeran sus países devastados, eliminando así el resentimiento que generaba nuevas guerras.
Harry Truman, queda en manos de los sectores reaccionarios, aliados a los sectores colonialistas británicos que progresivamente toman más controles del poder en la nueva potencia mundial, imponiendo sus prácticas genocidas, comenzando por el lanzamiento de la bomba atómica sobre un Japón ya derrotado por la abrumadora desventaja en la relación de fuerzas convencionales. La bomba atómica se lanzó para impedir que la Unión Soviética interviniera en la guerra con ese país, y en realidad fue el primer acto de la Tercer Guerra Mundial que esos grupos reaccionarios impulsaron, convirtiendo el acuerdo de Yalta, destinado a llevar el progreso a toda la Humanidad en la pesadilla de la bipolaridad, que tuvo al mundo en vilo ante la posibilidad de la hecatombe nuclear.

Una vez a cargo del poder político en Estados Unidos, los sectores colonialistas se dedicaron a desmantelar a la sociedad progresista norteamericana. Mac Carthy instaló el miedo en los sectores intelectuales, el agente de la inteligencia británica Aldous Huxley reinició en Estados Unidos la estrategia de degradación de la población mediante el consumo masivo de drogas, instalando la costumbre de consumir LSD entre los sectores intelectuales de la costa oeste de Estados Unidos, en base a la experiencia que obtuvieron los británicos en la sumisión de China mediante el consumo de opio en siglo anterior. Progresivamente el Estado Benefactor es sustituido por el Capitalismo Salvaje, el mercado industrialista es desplazado del control de la economía por las reglas usurarias, rentistas y especulativas propias de las oligarquías británicas y el desarrollo mundial propuesto por Roosevelt para sacar a todos los países del la miseria es sustituido por el neocolonialismo genocida.
Es así como el poder económico, político y cultural se concentra progresivamente en un grupo cada vez más restringido de personas, el Directorio Global integrado por los principales accionistas de las instituciones financieras mundiales, de las empresas que explotan los recursos naturales, usufructúan la renta de los servicios públicos y manejan el movimiento especulativo de monedas, acciones y títulos en las principales bolsas de comercio del mundo.

LA ESTRUCTURA DEL IMPERIO GLOBAL

El poder político de estos sectores les brinda el control de las poderosas fuerzas armadas de la alianza de Estados Unidos con los países del Commonwealth, en especial Gran Bretaña, Canadá, Australia y Nueva Zelandia, apoyados en algunas aventuras por Francia, otro de los imperios colonialistas derrotado en la Segunda Guerra. Sus servicios de inteligencia trabajan en forma coordinada, los servicios franceses se especializan en la infiltración en los grupos de izquierda y los norteamericanos operan especialmente en los sectores de las fuerzas armadas.
El Directorio Global actúa en todo el mundo gracias a numerosas organizaciones de alcance mundial, que siempre presentan "Dos caras": una que muestra loables fines, que sirven para generar aceptación pública, y otra cara que permanece en las sombras, pero es la que se ocupa de los verdaderos fines, los que favorecen los propósitos de este siniestro Directorio Global. La mayor parte de las Organizaciones de las Naciones Unidas, pertenecen a esta red de instituciones, en especial el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial y las Fuerzas de Paz. Empresas privadas como la CNN, prácticamente toda la industria de las comunicaciones masivas norteamericanas, las principales universidades de Estados Unidos e Inglaterra, y los empresas de telecomunicaciones son piezas centrales de este dispositivo.

La ideología oligárquica del Directorio Global tiene profundas raíces en la historia, se remonta la final de la Edad Media, cuando Bizancio instala colonias en Génova y Venecia, que pronto se convierte en fuertes plazas comerciales. Con el dinero acumulado por este tráfico se convierten los prestamistas de la nobleza europea, fomentando guerras para que estos se endeuden, y fomentando el exterminio de los pueblos vencidos.
Esta oligarquía genovesa-veneciana se desplazó luego al norte de Inglaterra, y se hizo fuerte en ese país, instalando sus métodos en la aristocracia británica, que desde entonces es el núcleo más poderoso generador de la ideología racista, genocida y depredadora cuya expresión más refinada la constituyó la Compañía de las Indias Orientales. Sus ideólogos, con Adam Smith a la cabeza, inventaron todos los dogmas de economía política que hoy sirven para generar y justificar el desastre humanitario y ambiental que está generando el neoliberalismo en todo el mundo.


LA CUARTA GUERRA MUNDIAL

La Cuarta Guerra Mundial, a la cual por sus características podemos llamar Guerra Sórdida, comenzó al mismo tiempo que la Guerra Fría. En realidad la confrontación Este-Oeste enmascaró una confrontación mucho más letal: la guerra que el Imperio Global desplegó contra el Tercer Mundo.
La oligarquía del Directorio Global considera que el incremento de la población y el eventual progreso de los países del Tercer Mundo amenaza su hegemonía en los asuntos mundiales, porque esto limitaría su capacidad para seguir incrementando su riqueza y un dominio que les permite explotar sus recursos y esquilmar a sus pueblos sin contención alguna. En esto el capitalismo financiero es ideológicamente opuesto al capitalismo industrial, que requiere el crecimiento de los mercados para aumentar sus ganancias por la venta de sus productos y servicios. La actividad especulativa es esencialmente opuesta a la actividad productiva y no requiere un crecimiento de los mercados sino de los intereses y los préstamos. Sin embargo, ambos grupos de multinacionales están dispuestos a explotar los recursos naturales de los pueblos del Tercer Mundo, y a sacar todo el dinero posible de los bolsillos de sus habitantes.


LOS OBJETIVOS PERSEGUIDOS POR EL IMPERIO GLOBAL

Pueden diferenciarse Tres Objetivos Centrales:

DISMINUIR LAS POBLACIONES de los países del Tercer Mundo, usando diferentes métodos genocidas, tales como el Genocidio Pasivo, obtenido con la promoción de políticas de control de la natalidad y destrucción de las familias en el Tercer Mundo. También usan diferentes métodos de Genocidio Activo, a través de diferentes maneras de generar enfermedades, incrementar la mortalidad infantil, provocar conflictos bélicos, desarrollar políticas económicas que impiden que grandes sectores de la población tengan ingresos suficientes, entre otras modalidades.

OBTENER EL CONTROL DE LOS RECURSOS NATURALES de los países del Tercer Mundo tales como el agua y las tierras fértiles incontaminadas o las ondas electromagnéticas o los recursos minerales, que son cada vez más escasos y necesarios, y son la base estructural de los grandes beneficios de los países industrializados, que verían alterado todas sus economías si los precios de estos recursos aumentaran, siendo el petróleo un ejemplo paradigmático de esta situación. Para lograr esto usan todas las Formas de Guerra mencionadas más adelante.

SUBORDINAR EL SISTEMA PRODUCTIVO DE LOS PAISES DEL TERCER MUNDO AL CONTROL DEL DIRECTORIO GLOBAL, lo cual constituye el principal objetivo de la llamada Globalización, de manera que el control político, cultural , económico, laboral, educativo, sanitario, urbanístico y emocional quede en manos de los grandes intereses de las corporaciones multinacionales, que decidirán a quien darán trabajo y a quien no, o sea quienes vivirán y quienes morirán de hambre y miseria.

Para llevar a cabo estos tres objetivos centrales los estrategas del Imperio Global han desarrollado planes de largo plazo, y después de la descolonización política que siguió a la Segunda Guerra Mundial, paulatinamente establecieron el despliegue neocolonial de la Cuarta Guerra Mundial, para lo cual desarrollaron cuatro formas de guerra diferentes y profundamente interrelacionadas: La Guerra Psicológica, la Guerra Económica, la Guerra Política y la Guerra Física.

El campo de la Guerra Psicológica, es implementado mediante la invasión de un verdadero Ejército Cultural destinado a ganar la batalla dentro de las mentes de la población invadida, para lo cual manejan las agencias noticiosas nacionales e internacionales, toman el control accionario de los medios de comunicación masiva, son los propietarios de las redes de satélites de comunicaciones, y hacen hablar en favor del imperio a los formadores de opinión de los países invadidos, contratándolos por diversos medios. La Guerra Psicológica genera "climas" en las poblaciones atacadas, gracias a los cuales, por ejemplo, se impulsa a los jóvenes más capacitados a emigrar o a estudiar en centros universitarios imperiales, deteriora la confianza en los gobiernos preparando el terreno para Golpes de Estado ya sean militares, "de mercado" o institucionales, apoyandose en los grupos políticos dispuestos a vender a su Patria. Esta forma de guerra es la que abre el campo y disimula a las otras formas de Invasión Imperial, entre las que encontramos:

La Guerra Económica, está destinada a impedir cualquier desarrollo, o a desarmar el logrado por los países invadidos, para eso cuentan como principal fuerza ofensiva a un verdadero Ejército Financiero, destinado a obtener el control monetario y financiero de sus economías. Este ataque integral, también tiene la finalidad de destruir las capacidades de los Estados para mantener y mejorar la estructura sanitaria, los sistemas de saneamiento, la alimentación adecuada de su población, y el desarrollo de su industria y su infraestructura, buscando empujar a la mayor parte de la población hacia condiciones de vida miserables, en "villas miseria", convertidas en verdaderos campos de exterminio para la población pobre, en especial para los niños, privados de alimentos, educación, viviendas y condiciones sanitarias adecuadas.

Otro aspecto de la confrontación es la Guerra Política, que el Imperio lleva a cabo mediante alianzas con las oligarquías locales y la liquidación de los líderes políticos nacionales y populares mediante el ataque de un verdadero Ejército de la Corrupción, que convierte a los gobiernos de las Repúblicas atacadas en verdaderos regímenes mafiosos, controlados por bandas de delincuentes públicos. Una variante cada vez más importante de esta forma de guerra es la Guerra Legal, mediante la cual quieren someter a las naciones soberanas a los tratados internacionales impuestos a los gobiernos, cuyas controversias deben ser resueltas en foros internacionales obedientes a las condiciones imperialistas.

La cuarta forma de ataque es la Guerra Física, que presenta actividades diferentes destinadas a reducir las poblaciones de los países atacados, ya sea evitando los nacimientos, provocando muertes evitables, generando enfermedad y discapacidad en los pueblos del Tercer Mundo para lo cual desarrollan distintas estrategias, entre las que podemos distinguir:

Las Confrontaciones Armadas, o formas de guerra convencional .

La Guerra Química, cuyo ataque se basa en la proliferación de tóxicos que terminan debilitando y enfermando a nuestros pueblos, en especial los jóvenes, ya sea por los estupefacientes como la heroína, el LSD y la marihuana, y los euforizantes como la cocaína, además de adicciones letales como el tabaco y el alcohol.

La Guerra Bacteriológica, que se manifiesta con el crecimiento de las enfermedades endémicas como la tuberculosis, la malaria, el mal de Chagas, SIDA, paludismo, infecciones intestinales crónicas, además del crecimiento de peligro de epidemias al degradarse las condiciones ambientales y del hábitat humano.

La Violencia Social creciente, establece un nuevo frente de batalla, donde los medios de comunicación promocionan y entrenan a los jóvenes marginados en acciones cada vez más agresivas contra sus compatriotas, a esta forma de muerte podemos sumar los accidentes viales y laborales evitables, las enfermedades generadas por el estrés, entre otras.

Un caso extremo es la Guerra Civil entre compatriotas consecuencia de la marginación política de los grupos que impulsan una distribución más justa de los bienes sociales, o bien fomentando disidencias entre vecinos, etnias, culturas o religiones diferentes para que los pueblos del Tercer Mundo se maten entre sí.
Además, como último recurso, existe el dispositivo bélico de Intervención Colonial, para lo cual el Imperio Anglosajón organizó un sistema de Fuerzas Armadas Combinadas que opera bajo la bandera de la Naciones Unidas o de la OTAN.

La combinación de estos medios se dirige fundamentalmente a lograr los tres objetivos estratégicos mencionados, pero también existen infinitos objetivos secundarios que responden a la polifacética gama de intereses de las distintas estructuras del Imperio Global.

Esta dramática situación por la que atraviesa el mundo, llega en un momento en que el Capitalismo como sistema de organización económica se encuentra agotado, porque esta modalidad que comienza hace diez mil años, con la invención de la agricultura, que posibilitó, por primera vez en la historia humana, acumular los excedentes necesarios como para pasar de una civilización tribal - basada en una subsistencia subordinada a su capacidad de adecuación al medio ambiente - a una civilización agroindustrial, donde la producción generaba excedentes cuyo control otorgaba el poder dentro de las sociedades, en otras palabras, una civilización cuyo control político se basa en el manejo de la escasez de bienes y servicios. Hoy la tecnología genera bienes sobreabundantes y la conciencia humana universal ya no tolera la concentración de excedentes a costa de la miseria de miles de millones de seres humanos, por lo que es necesario desarrollar un nuevo modelo de organización social.


Walter Moore
Fuente :
http://www.cuartaguerra.com.ar/




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Nos pescan con red: La gran ofensiva del comando ciberespacial del Pentágono está cerca

Rosa Miriam Elizalde y Rogelio Polanco
Rebelión/Cubadebate

"En el pasado, si el Gobierno quería violar la intimidad de los ciudadanos corrientes, tenía que gastar sus recursos en interceptar, abrir al vapor y leer el correo y escuchar, grabar y transcribir las conversaciones telefónicas. Eso era como pescar con caña, de uno en uno. Por el contrario, los mensajes de e-mail son más fáciles de interceptar y se pueden escanear a gran escala, buscando palabras interesantes. Esto es como pescar con red, existiendo una diferencia orwelliana cuantitativa y cualitativa para la salud de la democracia".

(Declaración de Phil Zimmermann ante el Subcomité de Política Económica, Comercio y Medio Ambiente de la Cámara de Representantes de los EEUU, el 26 de junio de 1996)

Nuevas evidencias en la prensa norteamericana indican que el Pentágono se está preparando para una ofensiva cibernética a gran escala, con la entrada en funcionamiento en el próximo octubre del Comando del Ciberespacio de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.
El Comandante Robert J. Elder Jr., jefe de esta fuerza especial que ejecutará acciones de guerra en la Internet, dijo al USA Today el pasado 6 de abril que el objetivo fundamental de esta fuerza es desarrollar “estrategias militares que permitan interrumpir el sistema de comunicación enemigo” y que las capacidades ofensivas de ese Comando han mejorado notablemente desde el inicio de la guerra en Iraq, cuando “se emplearon ataques rudimentarios por parte de los Estados Unidos, como saturar los sistemas iraquíes y el uso de ataques por red para evitar la comunicación de las unidades terrestres entre sí”. [1]

Efectivamente, la ciberguerra se inició semanas antes del bombardeo sobre Iraq, después de que el presidente de Estados Unidos, George W. Bush, firmara una directiva secreta en la que aprobaba el ataque a redes “enemigas”, un país que en marzo del 2003 apenas tenía 12 000 computadoras conectadas a la Red y eran muy pocas los que se controlaban desde dependencias militares o manejaban información confidencial.
Este miércoles 23 de abril se anunció la convocatoria al II Simposio Ciberespacial de la Fuerza Aérea, que tendrá lugar del 17 al 19 de junio en Massachussets. Uno de sus objetivos, aventado sin pudor en los medios norteamericanos, “es el control cibernético” y “avanzar en el dominio de este nuevo territorio de guerra, como mismo controlamos el espacio aéreo.” [2]
Y para que no queden dudas de que el Comando Ciberterrorista norteamericano va en serio, la Fuerza Aérea creará 300 nuevos empleos, “como parte del crecimiento previsto en el Comando de Operaciones de la Red, de la Fuerza Aérea, que es la columna vertebral del Comando Ciberespacial -cuya sede principal está provisionalmente en la base de Barksdale, en Luisiana-. Es también la base de nuestra capacidad para luchar contra las nuevas guerras en el ciberespacio". Es decir, contra todos nosotros.
A propósito de esta ofensiva norteamericana y la constitución oficial del Comando Ciberespacial, que se viene articulando desde finales del 2006 como fuerza añadida a los Ejércitos convencionales del Pentágono –el de aire, mar y tierra-, quisiéramos esbozar cuatro aspectos que suelen ser ignorados, subestimados o confundidos por la izquierda, en los debates en torno al uso de la Internet. Asuntos en los que habría que profundizar y que son a nuestro juicio vitales para poder presentar una alternativa a la agresión que ya tenemos encima y que se multiplicará, a más tardar dentro siete meses.

1.-Necesidad del conocimiento del entorno tecnológico


Los sociólogos llaman “heterarchies” a la manera en que se unen, como si fueran un mismo cuerpo, las redes sociales y las digitales. Esta articulación dio muestras de sus enormes potencialidades con el Foro Social Mundial, durante las manifestaciones previas a la guerra en Iraq o en la organización de la protesta mundial contra la reunión de la OMC en Seattle.
Sin embargo, estas experiencias, desgraciadamente, parecen haberse esfumado con la misma relampagueante rapidez con que aparecieron. Una causa que nos atreveríamos a esbozar tiene que ver con el desencuentro que existe en las redes sociales y las redes tecnológicas. Suele haber claridad sobre las muy concretas reivindicaciones políticas que nos mueven, pero no de la manera en que se han de interrelacionar los grupos que intervienen en ellas. Dicho de otra forma, tenemos conciencia de la importancia de la sangre para la vida de un organismo, pero esta parece flotar en el vacío, como si no necesitara del concertado laberinto de venas o como si estas fueran secundarias. No es un defecto particular de las sociedades con menos desarrollo de la Red, sino la expresión del uso tardío y generalmente empírico de la Internet en las organizaciones de izquierda, cuya participación de las llamadas nuevas tecnologías generalmente se ha reducido a un letargo de tendederas digitales y al uso del correo electrónico con volátiles acciones de resistencia.
No se puede hablar de Red en la era de la globalización –que Ignacio Ramonet ha sintetizado en la fórmula “neoliberalismo más Internet” -, si no se tiene en cuenta el medio a través del cual se expresa. Al hablar del medio no nos referimos exclusivamente a la web, al correo electrónico, al teléfono celular y otros sucedáneos, en los que parece concretarse y que están sufriendo tan formidable transformación que quizás más temprano que tarde todas estas formas conocidas nos serán tan extrañas como inútiles.
El término Red de Redes en sí mismo alude, seamos conscientes de ello o no, a la base tecnológica de la forma organizativa que caracteriza a la era de la información: la red. Pero alude también a una manera de estructurar el pensamiento y de organizar las relaciones de comunicación con el soporte de unos medios muy especiales, en los que la innovación intensiva se produce en ámbitos de inteligencia más que en soportes materiales. Es tecnología y método al mismo tiempo. Como ha dicho el general del Cuerpo de Marina Alfred M. Gray, “comunicación sin ‘inteligencia’ es ruido; ‘inteligencia’ sin comunicación es irrelevante.” [3] (Por supuesto, en boca de un militar yanqui ha de esperarse que la palabra inteligencia esté siendo utilizada en doble sentido, pero en su justo significado sintetiza perfectamente lo que queremos decir.)

“Este movimiento actúa, como en anteriores contextos históricos, de manera contradictoria. Internet no es un instrumento de libertad ni tampoco es un arma para ejercer la dominación unilateral. Internet –afirma el teórico Manuel Castells- no es una utopía ni una distopía; es el medio en que nosotros nos expresamos –mediante un código de comunicación específico- que debemos comprender si pretendemos cambiar nuestra realidad”. [4]
En la co-evolución paralela de Internet y la sociedad, la dimensión política de nuestras vidas esta siendo profundamente transformada. Quedar al margen de estas redes es la forma más grave de exclusión que se puede sufrir en nuestra cultura, y en este sentido son más proféticas que nunca las palabras de Marshall McLuhan:
… las sociedades siempre han sido moldeadas más por la índole de los medios con que se comunican los hombres que por el contenido mismo de la comunicación. El alfabeto es una tecnología que el niño muy pequeño absorbe de un modo totalmente inconsciente. La tecnología eléctrica promueve y estimula la unificación y el movimiento que lleva a un auténtico envolvimiento. Es imposible comprender los cambios sociales y culturales si no se conoce el funcionamiento de los medios. [5]

2.-La organización en Red asociada a un pensamiento estratégico.


Asomémonos brevemente a la esfera que más rápidamente está siendo transformada por las redes de información. En Estados Unidos la innovación tecnológica ha estado asociada en un lugar especialísimo con la guerra: el esfuerzo científico de la ingeniería generado en torno a la Segunda Guerra Mundial fue el ámbito tecnológico que permitió la revolución de la microelectrónica, mientras que la carrera armamentista durante la Guerra Fría favoreció su desarrollo. De modo que el nacimiento de la Internet no es un hecho aislado, ni un experimento fortuito en un laboratorio, sino el resultado de la política tecnológica más innovadora del mundo.
ARPANET, fuente principal de lo que acabaría siendo Internet, fue ideada, deliberadamente diseñada y posteriormente gestionada por un grupo de militares y académicos que sin el apoyo del Departamento de Defensa jamás habrían sido capaces de sumar los recursos necesarios para construir una red de computación. Fue fundamental la participación de brillantes informáticos de algunas de las más prestigiosas universidades norteamericanas, a quienes no les importó en lo absoluto trabajar bajo el financiamiento del Pentágono en medio de la guerra en Viet Nam.
Como explicara recientemente el Comandante en Jefe Fidel Castro en una de sus Reflexiones, la feroz carrera armamentista y la conciencia de la inferioridad tecnológica de ese país, fueron dos de los principales desencadenantes de la desintegración de la Unión Soviética. De entonces acá tres han sido los desafíos fácilmente identificables de la hegemonía militar norteamericana, que han estado acompañados por el esfuerzo para desarrollar y controlar la Red:
El primero es el tipo de competencia entre iguales que representaba la Unión Soviética. El principal candidato a esta designación ahora es China.
El segundo desafío es el que representan los llamados estados-canalla (oscuros rincones del mundo), designación que se aplica a cualquier tipo de estado en vías de desarrollo que represente un obstáculo a la hegemonía norteamericana.
Y el tercero, por supuesto, es el que ocupó el primer pIano con los ataques del 11 de Septiembre: el enemigo no-estatal, que criminaliza a todos los que se oponen al poder hegemónico norteamericano.
A partir de estos escenarios se ha estructurado una poderosísima “Red de redes contra la humanidad”, en el que la guerra altamente tecnificada tiene el papel protagónico. La transformación del consorcio militar industrial norteamericano, que parece ir derivando hacia un consorcio militar-cultural gracias a las tecnologías de la información, descansa en dos líneas estratégicas: la tecnológica y la puramente doctrinaria.
En el ámbito tecnológico, se están desarrollando a niveles jamás vistos las comunicaciones electrónicas, los sistemas de vigilancia, los aviones no tripulados, los proyectiles dirigidos por satélites y un arsenal de aplicaciones de híbridos de la nanotecnología, la microelectrónica y la Inteligencia Artificial, que permiten reducir la presencia física de los soldados en los escenarios bélicos. Las invenciones del tipo The Matrix, con su célebre cita filosófica “bienvenido al desierto de lo real”, están cada vez más próximas a la realidad. The New York Times, por ejemplo, ha publicado en el 2005:
El Pentágono predice que los robots serán una importante fuerza de combate en el ejército americano en menos de una década, y que perseguirán y eliminaran a nuestros enemigos en el campo de batalla. Los robots son una parte crucial del esfuerzo en el que está empeñado el Ejército para reformarse y convertirse en una verdadera fuerza de combate para el siglo XXI, y el contrato firmado para desarrollar un proyecto valorado en 127 mil millones de dólares y conocido como Sistemas de Combate del Futuro, es el contrato militar más importante de la historia americana. Los militares planean invertir decenas de miles de millones de dólares en unas fuerzas armadas completamente automatizadas. Los costos de esta transformación contribuirán a elevar el presupuesto del Departamento de Defensa casi un 20 por ciento más. [6]
El segundo ámbito de la doctrina militar norteamericana en Red es tan importante como el anterior. Un nuevo estilo de pensamiento está imponiéndose en los think-tanks militares de Estados Unidos y la OTAN. Se le conoce con el término de swarming [7] o enjambre y representa un cambio radical frente a las concepciones militares basadas en despliegues masivos de capacidad artillera, armamento blindado y grandes concentraciones de tropas. El enjambre es una estrategia militar en la cual una tropa ataca a un enemigo desde múltiples direcciones diferentes para después reagruparse.
[ … ] Este tipo de guerra “no-lineal” elimina la noción del frente y representa una versión de alta tecnología de la guerra de guerrillas. La guerra “basada en redes”, según la terminología del Pentágono, depende totalmente de un sistema de comunicaciones sólido y seguro, capaz de mantener una conexión constante entre todos los nodos de la red.
Estación del Comando del Ciberespacio, de la Fuerza Aérea norteamericana, en Luisiana. Esta fuerza, un nuevo Ejército que se incorpora a los ámbitos tradicionales de la guerra –la tierra, el aire y el mar-, “se apoyará en estrategias militares que permitan interrumpir el sistema de comunicación enemigo, con mayor precisión que en Iraq en el 2003, donde logramos intervenir todas las comunicaciones terrestres del Ejército de Saddam Hussein”, aseguró el General Robert Elder, jefe del Comando Ciberespacial.

Las implicaciones que esto está teniendo para las fuerzas armadas son enormes. Se ha ido desmontando paulatinamente la organización tradicional del ejército en cuerpos, divisiones, regimientos y batallones de gran envergadura. En esta lógica surge el Comando Ciberespacial para el despliegue a través de las redes, que debe ser el responsable del incremento desmesurado de las agresiones contra sitios chinos y venezolanos en los últimos meses [8] . Lo mismo ha ocurrido con la división funcional entre diversas especialidades: infantería, unidades blindadas, comunicación, artillería, ingeniería. Las unidades han pasado a ser básicamente multi-funcionales y dependen de su capacidad de conexión en red para conseguir apoyo mutuo.
Como señala la RAND Corporation [9] , “este proyecto doctrinal no puede ponerse en práctica sin un sistema de comunicación y vigilancia plenamente integrado. Esta nueva perspectiva requiere que las fuerzas armadas se transformen en una ‘organización sensorial’, en la que el sistema resultará fundamental para lograr mantener a las unidades operativas conectadas a la red. El sistema de mando, control, comunicaciones, ordenadores, inteligencia, vigilancia y reconocimiento (C4ISR) puede llegar a generar tanta información que será imprescindible... para mantener el topsight -una visión general de todo lo que esté ocurriendo-.”
Por supuesto, sabemos que toda esta doctrina tiene una falla de origen: la subestimación del ser humano. Al final, toda guerra se decide en enfrentamientos cuerpo a cuerpo. No se puede ocupar el territorio, ni desarmar al enemigo, es decir, aniquilar su voluntad de lucha, sin vencerlo en el campo de batalla. Como dice Howard Zinn, “cuando Estados Unidos luchó en Vietnam, fue una confrontación entre tecnología moderna organizada y seres humanos organizados. Y vencieron los seres humanos.” [10] Pero que tengamos esta convicción no significa que no haya que estar muy atentos a los planes del enemigo.

3.-Movimientos sociales: pasar a la articulación horizontal


El Foro Social Mundial y las manifestaciones previas a la guerra de Iraq en el 2003, que incorporaron a millones de personas en todo el mundo, son ejemplos esperanzadores de las posibilidades de la conjunción de las redes técnicas con las redes sociales, desde el punto de vista que aquí analizamos. Pero habría que admitir que desde entonces no hemos vuelto a ver expresiones semejantes de resistencia política articulada.
Hasta el 2003, la falta de canales comunicativos estructurados resultó ser una fuerza y no una debilidad para las acciones de las redes contrahegemónicas, porque todos los movimientos podían ser inmediatamente eficaces y no esperaban ninguna clase de ayuda externa o extensión para garantizar su efectividad. Uno de los modelos más exitosos fue el de las movilizaciones contra la reunión de la OMC en Seattle, a finales de 1999.

Gracias a que todavía no estaban organizados los sistemas de vigilancia a través de la Red, desde múltiples puntos de Internet se articuló la movilización, incluida una complicada logística –por ejemplo, la mayoría de los miles de participantes que llegaron a la ciudad no se alojó en hoteles para no llamar la atención de las autoridades, sino en la casa de otros activistas. Cuando el gobierno estadounidense se dio cuenta, la acción era ya un hecho. La célula matriz de las protestas, los grupos de afinidad, eran unidades de 15 a 20 personas que funcionaban discrecionalmente y que tenían capacidad de tomar sus propias decisiones estratégicas. Algunos hicieron teatro callejero, otros se encadenaron, otros llevaban marionetas gigantes, algunos simplemente se agarraron de los brazos para impedir de manera no violenta el paso de los delegados. En cada grupo había gente dispuesta a ir a la cárcel, otros que serían el apoyo una vez que estuvieran en prisión y una persona calificada en primeros auxilios. La "descentralización coordinada", con el apoyo inestimable de Internet, hizo posible que se cumplieran los objetivos de la mayoría de los activistas, movilizados por todo el mundo.

Ya esto no se puede hacer sin desatar las alarmas. Se acabó el mito de que Internet era un espacio inmune a la regulación y como afirma Mike Davis, experto en ecología urbana y autor del libro Planet of Slums (Planeta de suburbios), “las mejores cabezas del Pentágono han aprendido la lección… Ahora tienen por blanco las ciudades salvajes, fracasadas del Tercer Mundo –especialmente sus suburbios marginados–, que serán el campo de batalla característico del siglo XXI. La doctrina bélica del Pentágono está siendo reformulada para apoyar una guerra mundial de baja intensidad de duración ilimitada contra segmentos criminalizados de los pobres urbanos.” [11]
Desde mucho antes del 11 de Septiembre, la maniobra estadounidense sigue la pauta de adelantarse a cualquier otro gobierno o emporio global para ordenar la Red y proveerla de la arquitectura tecnológica, legal y represiva que mejor convenga a Estados Unidos. Cuenta con una circunstancia altamente beneficiosa para sus objetivos: la influencia de las políticas neoliberales, que fragmentan y atomizan las sociedades, e impiden que los grupos que enfrentan estas políticas reconozcan al enemigo principal. Al proyecto neoliberal le interesa que los grupos permanezcan aislados, enfrentados entre sí, sin capacidad de encontrar objetivos y estrategias comunes. Esta primera dificultad ha puesto en jaque la creación de redes de solidaridad y de comunicación antagónicas a la globalización neoliberal, porque choca con sus principios y con sus lógicas de funcionamiento.
La prueba es que un movimiento de extraordinaria importancia para la soberanía en la Red como el de la lucha por mantener la neutralidad en Internet [12] , involucra casi exclusivamente a grupos por los derechos civiles en Estados Unidos. La ausencia de redes internacionales de solidaridad en torno a este tema y el desconocimiento de la ofensiva militar estadounidense en Internet, indican que las transnacionales de telecomunicaciones estadounidenses podrían alzarse con la victoria e imponer a todos más y más barreras para la libertad en Red. Sin ir demasiado lejos, en el discurso del 28 de enero último sobre el Estado de la Nación, el presidente Bush prácticamente amenazó a los legisladores para que aprobaran de inmediato un nuevo proyecto de ley de vigilancia que le otorgaría inmunidad a las empresas de telecomunicaciones que colaboraron con el espionaje sin órdenes judiciales. Literalmente dijo: “Eso significa que si no toman medidas para el viernes, nuestra capacidad de permanecer al tanto de las amenazas terroristas se debilitaría y nuestros ciudadanos estarían en mayor peligro. El Congreso debe asegurarse de que no se interrumpa el flujo de inteligencia vital. El Congreso debe aprobar protecciones de responsabilidad legal a favor de las empresas que se considera que contribuyeron a los esfuerzos por defender a Estados Unidos. Tuvimos suficiente tiempo para debatir. Es hora de actuar.” [13] Poco después la Ley se aprobó sin más dilación.
El otro gran desafío de nuestros movimientos es trascender los modelos organizativos que dificultan la participación de sus miembros y la creación de redes con otros grupos. Seguimos aferrados a un modelo que se caracteriza por sistemas de difusión, al estilo de la televisión y de la radio, con un punto de emisión y muchos receptores que generalmente no son tenidos en cuenta. Estamos muy retrasados en el uso del modelo que propicia Internet, horizontal y desterritorializado.

4.-El futuro: fuera de la red, no existe

El futuro, al margen de la Red, no existe. Jeremy Rifkin, autor de un libro paradigmático, La era del acceso [14] , asegura que la brecha entre conectados y desconectados será aún mayor que la existente hoy entre ricos y pobres, hasta el punto de que quien no esté enlazado en red no existirá ni política, ni social, ni económicamente. Él, como otros investigadores de este tema, coinciden abrumadoramente en que, a medida que Internet se va convirtiendo en la infraestructura dominante en nuestras vidas, la propiedad y el control del acceso a estas tecnologías se convierten también en el principal caballo de batalla político de la sociedad contemporánea.
Debemos tener muy claro que la resistencia y la denuncia no serán suficientes. Las leyes, los tribunales, la opinión publica, los medios de comunicación, los organismos políticos y gobiernos progresistas son instancias fundamentales que deben contribuir a decidir otro futuro para la Red de Redes que no sea el diseñado por Washington. Es imposible controlar la Internet global, pero sí es posible controlar a la gente que la utiliza y, de hecho, estará cada vez más controlada, a no ser que se imponga un modelo que opte por la defensa de patrones solidarios y de transparencia de las instituciones, actuando desde las barricadas de los que exigen la libertad en el uso de Internet, pero yendo más allá de ellas en la confrontación con los mecanismos del poder político.
El otro gran reto que se nos avecina es vencer el miedo más antiguo de la humanidad: el miedo a los monstruos tecnológicos que podamos engendrar. Tal es el caso, especialmente, de la ingeniería genética, aunque dada la convergencia entre la microelectrónica y la biología, y el desarrollo potencial de sensores ubicuos y la nanotecnología, este temor biológico primario se extiende a todo el ámbito de los descubrimientos tecnológicos.
Las futuras sinergias entre las tecnologías informáticas, la nanotecnología, la biotecnología y las ciencias del conocimiento podrían mejorar drásticamente la condición humana por el crecimiento de la disponibilidad de alimentos, energía y agua, y por el mayor intercambio de información e interconexión entre las personas en todas partes. Sin embargo, las abismales diferencias entre los números que acompañan el presupuesto de guerra y el de los servicios elementales para garantizar la vida de la mayoría de los habitantes del planeta, indican que esos propósitos están lejos de hacerse realidad.
Como ha dicho Fidel, no puede llamarse ni medianamente humana una sociedad donde “se perpetúa el poder económico y el disfrute de las nuevas tecnologías en unas pocas manos. Resolver este dilema es tan trascendente para el destino de la humanidad como enfrentar la crisis del cambio climático en el planeta, problemas que están absolutamente interrelacionados.” [15]
No se vislumbra aún cuánto de la sabiduría, la buena voluntad y la inteligencia social serán empleados para el mejoramiento humano. A juzgar por el modelo imperial en franca ventaja, parece que estos esfuerzos viajan en sentido opuesto. Los gastos militares anuales en el mundo han alcanzado una cifra récord 1,2 millones de millones de dólares, mientras que el ingreso del crimen organizado sumó casi el doble. La sociedad de la vigilancia altamente tecnificada se lanza a la conquista de aún más sofisticadas computadoras, cada una con una inteligencia que eventualmente nos sobrepasará.
Kevin Warwick, profesor de Cibernética de la Universidad de Reading, en Inglaterra, cree que lo que realmente ocurrirá hacia el año 2030 es que “nos habremos convertido en víctimas de las máquinas. Su vigilancia nos controlará totalmente. Quizás habremos evitado un holocausto nuclear, porque no apareció alguien lo suficientemente loco para apretar el botón, pero para el año 2030 nos habremos puesto a nosotros mismos en el infierno. Las máquinas de inteligencia artificial nos observarán. Hacia el año 2030 aún estaremos tratando de razonar y negociar con las máquinas. ¿Por qué ellas deben atendernos cuando son mucho más inteligentes de lo que nosotros somos? Lo que deberíamos esperar es que nosotros, los humanos, seamos tratados por las máquinas de la misma manera que nosotros tratamos a los animales, como trabajadores esclavos y productores de energía”. [16]
Un visionario de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las máquinas inteligentes como Ray Kurzweil presupone que “cuando tengamos software ejecutándose en nuestros cerebros y nuestros cuerpos, que controlen el sistema inmunológico de los nanobots, el impacto en el mundo será infinitamente mayor” [17] . Y adelanta que “los intentos por controlar estas tecnologías por la vía de programas gubernamentales secretos, conjuntamente con su desarrollo clandestino inevitable, fortalecería la naturaleza inestable en que sus aplicaciones peligrosas podrían convertirse en dominantes”. [18]

La realidad es que la evolución futura de la Red de Redes está sometida a las dinámicas contradictorias que oponen la dominación imperial a nuestros proyectos de justicia social y a nuestras esperanzas. El universo virtual es el espejo del universo tangible. Debemos situar nuestra acción en el contexto específico de dominación y liberación donde vivimos: en la sociedad red, construida en torno a las redes, y no al margen de ellas o creyendo ingenuamente que es el paraíso o el infierno, de acuerdo al prisma con que se mire.
Manuel Castells reproducía un diálogo, en el que lo desafían del siguiente modo: “‘¿Por qué no me deja usted en paz? ¡Yo no quiero saber nada de su Internet, de su civilización tecnológica, de su sociedad red! ¡Lo único que quiero es vivir mi vida!’ Muy bien –respondió Castells-, pues si ese fuera su caso tengo malas noticias: si usted no se relaciona con las redes, las redes sí se relacionan con usted. Mientras quiera seguir viviendo en sociedad, en este tiempo y en este lugar, tendremos que tratar con la sociedad red.”
La gran ofensiva del Comando Ciberespacial está cerca y no podremos construir una alternativa de futuro al margen de la red o desconociendo su lógica conceptual. Navegantes solidarios o peces en brasero ajeno: ese es el dilema.

Notas :

[1] Anick Jesdanun: "US Cyberwarfare Prep Includes Offense". Agencia AP, 6 de abril de 2008. Se puede descargar en: http://ap.google.com/article/ALeqM5h93IdWAX5NRBlmIyQJ76eSzufiTgD8VSGL700
[2] AF, DOD leaders on tap for June Cyber Symposium. Air Force Link, 23 de abril de 2008. http://www.af.mil/news/story.asp?id=123095656
[3] Citado en: Viegas Nunes, Paulo Fernando, “El impacto de las nuevas tecnologías en el medio militar. La Guerra de Información (IW)”. Air & Space Power Journal - Español Segundo Trimestre 2001.
[4] Todas las referencias en este trabajo a Manuel Castells han sido tomadas de: Castells, Manuel. La Galaxia Internet: Reflexiones sobre Internet, empresa y sociedad. Random House Mondadori, Barcelona, 2001.
[5] McLuhan, Marshall: The Global Village: Transformations in World Life and Media in the 21st Century, Oxford University Press, USA, 1992.
[6] The New York Times, 16 de febrero de 2005.
7] Literalmente, enjambre. El término procede del sustantivo swarm (enjambre), por tanto swarming sería un tipo de combate o ataque concentrado y ágil como de un enjambre de abejas.
[8] De acuerdo con los registros de la empresa norteamericana Akamai Technologies, líder en análisis del comportamiento del tráfico en Internet, estos dos países fueron los más atacados por “piratas” informáticos en el 2007. Para que se tenga una idea de lo que estamos diciendo: en julio de 2007 se implantó un récord. Venezuela, que posee 4 millones de usuarios de Internet, tuvo 764 ataques en 64 horas, 500 más que China, el país que seguía en la lista y que posee 100 millones de usuarios. En: http://www.akamai.com/html/technology/dataviz1.html
[9] Arquilla, John, y Ronfeldt, David, “Swarming and the future of conflict”, RAND National Defense Research Institute, Santa Mónica, CA, 2000.
[10] Zinn, Howard: La otra historia de los Estados Unidos. Editorial de Ciencias Sociales, La Habana, 2004. p.343.
[11] Davis, Mike: Planet of Slums. Verso, Londres, marzo de 2006.
[12] La neutralidad de la Red era un principio que establecía que todos los sitios deben ser tratados de igual manera por los proveedores de servicio de Internet. Se encontraba recogida en la Ley de Comunicaciones estadounidense (Communications Opportunity, Promotion and Enhancement Act). Los movimientos sociales norteamericanos han ido perdiendo, una tras otras, las batallas legales y políticas por la defensa de este principio que convertiría a la Red en una autopista de doble estándar: una para los ricos que puedan pagar servicios exclusivos de banda ancha, y otra para los pobres, con prestaciones lentas y precarias.
13 Bush, George W., "Discurso del Presidente Sobre el Estado de la Nación". Cámara de Representantes de Estados Unidos, 28 de enero de 2008. Se puede descargar en el sitio http://www.whitehouse.gov/news/releases/2008/01/20080128-13.es.html%20%20
14 Rifkin, Jeremy: La era del acceso. La Revolución de la Nueva Economía. Editorial Paidós. Barcelona, 2000.
15 Castro Ruz, Fidel: "Reflexiones del Comandante en Jefe: Robo de cerebros". Granma, 17 de julio de 2007. Se puede descargar en: http://www.cubadebate.cu/index.php?tpl=design/especiales.tpl.html&newsid_obj_id=9557
16 “Kevin Warwick, Professor of Cybernetics: Back to the future": BBC News, diciembre de 1999. El texto se puede leer en: http://news.bbc.co.uk/hi/english/static/special_report/1999/12/99/back_to_the_future/kevin_warwick.stm
17 Kurzweil, Ray: The Singularity is Near, Penguin Group, 2005, p.414.
18 Kurzweil: Ob. cit, p.420.


Fuente : http://www.rebelion.org/




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E C O N O M Í A
26 de febrero del 2003
Soja transgénica, un monstruo fuera de control
Peter Rosset
La Jornada


Actualmente los productores de soya en Estados Unidos se encuentran en una espiral hacia abajo, en un camino "suicida" que pronto podría acabar en el desastre total para ellos y para las sociedades y ecologías rurales que lo rodean.

Varias investigaciones económicas revelan cómo la soya transgénica, resistente a Roundup, herbicida de marca registrada de Monsanto, ha modificado el comportamiento de los agricultores frente al mercado y cómo se ha generado una especie de monstruo fuera de control.

El mercado internacional de soya, como todo mercado de materia prima, se caracteriza por fuertes fluctuaciones de precios y esto siempre ha constituido un problema fundamental para quienes la cultivan. Sin embargo, en términos históricos, hubo cierta autorregulación del mercado, porque al caer el precio mundial de la soya, los productores solían reducir su área de siembra, puesto que no valía la pena sembrarla con un precio bajo.

Sustituían con otros cultivos la superficie que dedicaban a este frijol. Esto tenía el efecto saludable de reducir el volumen de la producción mundial de soya, permitiendo que su precio se recuperara y evitando las caídas de su valor demasiado grandes o prolongadas. Para compensar la disminución de sus ingresos, los agricultores podían haber decidido sembrar más soya, produciendo una mayor cantidad del frijol, en lugar de reducir sus áreas de siembra. Pero no hicieron esto antes por los altos costos que implica abrir nuevos terrenos para el cultivo de este producto. Sin embargo, con la introducción de la soya resistente a Roundup, se ha vuelto muy fácil abrir nuevos terrenos al cultivo utilizando herbicidas.
Como consecuencia, los productores han cambiado su comportamiento frente a las fluctuaciones del mercado. Hoy en día en lugar de reducir el área sembrada de soya cuando el precio cae, la aumentan, usando herbicida para abrir más terreno, incrementando la producción total como vía para compensar la obtención de menores ganancias por hectárea. Esto es, se está haciendo precisamente lo que no se hacía antes. Es así como se ha abierto el camino de la espiral hacia abajo: el precio se cae, los productores responden con un área de cultivo de soya mayor y un aumento de la producción total. Esto provoca otra caída del precio, a la que se responde siguiendo el mismo patrón de incremento en la producción.
El ciclo se repite. La consecuencia ha sido terrible en términos económicos. Cuando se introdujo la soya transgénica en Estados Unidos en 1996, el precio mundial estaba en su punto más alto de los últimos años: 307 dólares por tonelada. Desde entonces el precio ha caído cada año de manera sostenida. En la actualidad se encuentra en alrededor de 200 dólares la tonelada. El precio, además, no parece tener posibilidad de recuperación. Y todo señala que será peor en el futuro. El mercado mundial está saturado, los agricultores siguen usando herbicida para aumentar el área sembrada, la sobreproducción aumenta, y los precios siguen cayendo por el suelo.
Mientras tanto, la soya se comporta como un monstruo desatado, fuera de control. El área cultivada con soya aumenta dramáticamente. El monocultivo arrasa con nuestras zonas rurales, consumiendo y desplazando toda actividad agropecuaria alterna, remplazando la diversidad biológica, económica y social con la dependencia exclusiva en un solo producto: el suoyo. Se trata de un mercado que marcha rumbo al desastre. La soya transgénica de Monsanto está provocando la aparición de un gran desierto verde que carga consigo un montón de problemas.
Cada día hay más especies de malezas resistentes a Roundup, la productividad de la soya transgénica es inferior a la convencional y el Roundup ha acabado con la biodiversidad de plantas silvestres, dejando a su paso una especie de tierra quemada y contaminada. Introduce, además, al sistema alimentario, muchos riesgos potenciales para los consumidores, que no han sido estudiados adecuadamente. Los seres humanos se han convertido en las ratas de laboratorio de un enorme experimento de manipulación genética.
Desde la lógica de la sustentabilidad, cada día es más claro que el modelo sojero actual, basado en la leguminosa transgénica, está en bancarrota. Más valdría pensar en formular alternativas basadas en la producción diversificada, en reducir la dependencia hacía mercados únicos y en desarrollar opciones productivas tales como la agro-ecología, que es más sano para las sociedades y ecologías rurales. Esta es la lección de la soya transgénica de Monsanto en mi país.


Peter Rosset es especialista en políticas de desarrollo agropecuario y codirector del Institute for Food and Development Policy, conocido como Food First, en Oakland, California, EU. (http://www.foodfirst.org/)






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Ergocomics
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Analisis de Obras y Autores

Cortázar y el cómic
Primera Parte: Contra los vampiros multinacionales: Cortázar baila con Fantomas


por Antonio Lobos

Corrían los años setenta cuando apareció Fantomas contra los vampiros multinacionales. Una utopía realizable narrada por Julio Cortázar, publicación que la crítica cortaziana ha olvidado de tanto no mencionar. De vez en cuando aparece en las bibliografías del autor, es cierto, y hasta un pequeño comentario es posible encontrar en Internet, pero los estudios teóricos brillan por su ausencia.

Es, por cierto, una obra menor, si es que decir eso significa algo y recordando que El Hombre es Un Hombre aun en sus mínimos gestos.

El olvido de la crítica puede obedecer a que esta narración presenta, al menos, dos órdenes de dificultades. Primero, su marcada vocación política, expresada de un modo todavía más evidente que en el resto de la producción del autor argentino. Y la crítica le huye, en general, al compromiso político y a analizar obras en las cuales el tono, el tema, el trasfondo, sean políticamente contingentes. Por supuesto que hay excepciones, sobre todo si las obras atacan a gobiernos, instituciones o personajes relevantes, considerados demasiado progresistas desde la conservadora mirada de los detentadores del poder. Segundo, el texto incorpora diversos registros, muchos de ellos iconográficos, de muy diversa procedencia, como comics, infografías, collages, ilustraciones, etc., cosa que hace muy complejo el análisis de la obra como práctica textual. Y la crítica literaria se solaza y vanagloria de ser eso: crítica "literaria".

Para comprender el origen de Fantomas contra... hay que recurrir a la memoria, ya que la ciencia histórica parece funcionar mejor, amén de sus desaciertos y mentiras flagrantes, con la distancia de los siglos, y ya sabemos que 20 años no es nada. Pero, dicen, los pueblos sufren de mala memoria, así que para entender los setentas hay que echar una mirada sobre la década inmediatamente anterior.

Las consignas de mayo del '68, uno que otro triunfo de las fuerzas progresistas, las utopías volviéndose realidad, los hippies, el LSD y otras yerbas, perdón, otras hierbas por el estilo, hacían vivir un tiempo de optimista primavera intelectual, donde había que ser realistas y pedir lo imposible.

La década que le siguió trajo rápidamente el invierno. Los golpes militares llenaron el mapa de Sudamérica de zonas oscuras de gobiernos dictatoriales. El "patio trasero" de E.E.U.U. seguía bajo control gracias a la intervención de diversas Agencias de Inteligencia (?), pero con un alto costo en víctimas de violaciones a los derechos humanos, asesinatos políticos, críticas múltiples por la actividad delictual del país del norte en la prensa de (casi) todo el mundo e investigaciones de su propio congreso y de otros organismos internacionales.

Uno de estos organismos fue el Tribunal Russell II, en el que participó Cortázar, junto a otras notables personalidades políticas y culturales, como el poeta y abogado chileno Armando Uribe. El resultado de la investigación del tribunal resultó en una amplia condena a diversos gobiernos: Chile, Brasil, Uruguay, Bolivia, Paraguay, el del propio E.E.U.U. y varias de sus agencias de inteligencia, como la CIA y la DEA, y algunas empresas multinacionales, como la ITT, la Kennecot, la Anaconda, etc.

Los pueblos, además de tener mala memoria, a veces no quieren saber ni lo que les pasa. Quizás por ello las resoluciones del Tribunal amenazaban con desaparecer en el tráfago de noticias del espectáculo, la moda o la crónica roja.

Cortázar era ya un escritor lo suficientemente reconocido como para tener la idea de que un libro suyo podría servir de vehículo para la publicación del Acta del Tribunal y para las propias ideas sobre las dictaduras.

Construye Fantomas contra..., entonces, con una misión de denuncia que se aclara desde las primeras páginas, generándose un "divertimento" intenso, apasionado, profundo y complejo.

Claro, al genio del escritor no le bastaba con una nouvelle de pura denuncia. Como ya era parte de su estilo y de su estética, sacude nuestra visión de la realidad con una extraña mezcla de realidad y fantasía, de literatura y cómic, de biografía e imaginación.

Cortázar, en su viaje de Bruselas a París, lee un cómic, ya de vuelta de la reunión del Tribunal Russell II. En esa historieta de Fantomas participan como personajes él mismo y otros escritores famosos. La lectura es atractiva a pesar de lo ingenuo de la trama, pero todo se complica cuando los personajes de esa historia y los reales "del texto" se confunden. El propio Fantomas aparece en el departamento de Julio Cortázar varias veces, dejando una constante estela de vidrios rotos a su paso.

Fantomas, personaje que era la delicia de la infancia de nuestros padres y abuelos, allá por los años '50 y '60, descubrirá, junto al autor, que su historieta es falsa, un simple distractor para sus verdaderos enemigos, diversas agencias de seguridad y otras tantas multinacionales. El héroe arremeterá contra ellos en solitario, como un antiguo caballero artúrico (el texto mismo tiene un par de encabezados a la usanza de la novela caballeresca), pero en vano. Los enemigos son demasiado fuertes, demasiado numerosos y se regeneran con facilidad.

El mensaje final es de desconfianza respecto de estos héroes de infancia: confiamos demasiado en ellos, les esperamos con demasiada paciencia, nos hemos dejado atropellar y matar esperándolos. Lo único que nos puede salvar es unirnos todos contra este nuevo y gangsteril enemigo.

La incorporación de collages y otros elementos por el estilo, no es rara en la obra de Cortázar. Baste recordar Rayuela, Último Round, La vuelta al día en ochenta mundos o Libro de Manuel, pero esta primera aproximación al cómic no dará frutos más propios hasta 1981, cuando en Venezuela, se publique "La Raíz del Ombú", desconocidísimo comic donde el autor, junto al pintor Alberto Cedrón, mostrará un terrible "pedacito de la historia argentina". Pero esa es otra historia, o mejor, otra historieta.

Nota: puedes leer el comics de Cortázar en: http://ar.geocities.com/veaylea2002/cortazar/f1.html y en: http://www.geocities.com/SoHo/Cafe/9980/cortazar/fantomas/sc-fan17.htm también puedes bajarlo en formato pdf en: http://www.literatura.org/Cortazar/Fantomas/ o http://sololiteratura.com/fantomas.pdf. Desgraciadamente, ninguna de las páginas anteriores viene con el apéndice del Acta del Tribunal Russell II. A fin de cuentas, eso era lo que quería Julio, que leyésemos el Acta... así que traten de conseguir el texto impreso y refresquen la memoria histórica.
La página http://sololiteratura.com/miscelanea.html trae información sobre Julio Cortázar y muchos links a variados textos del y sobre el notable autor argentino.

Fuente :
www.ergocomics.cl/sitio/index.php?idarea=2000...

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“La belleza se esconde en lugares inexistentes “,
Bruno Schulz

La poesía es un cortocircuito entre el sentido y los vocablos, una repentina regeneración de los mitos primarios


Soledad

Desde que puedo salir a la calle siento un gran alivio. ¡Mas, durante cuánto tiempo no he abandonado mi habitación! Fueron amargos meses y años.

No sé explicar el hecho de que ésta sea mi habitación de la infancia, el último cuarto desde el porche, visitada ya en aquellos tiempos con poca frecuencia y siempre olvidada, como si no perteneciera a la casa. No recuerdo cómo llegué hasta ella. Me parece que fue una noche clara, una noche sin luna, una noche blanca y diluida. En el resplandor gris distinguía cada detalle. La cama estaba deshecha como si alguien acabara de dejarla; escuchaba en el silencio la respiración de los durmientes. ¿Quién podía respirar? Desde entonces vivo en este lugar. Estoy aquí desde hace años y me aburro. ¡Si hubiera pensado a tiempo en hacer provisiones! Vosotros que aún podéis, que tenéis tiempo para ello: abasteceos, ahorrad la semilla buena y nutritiva, el dulce trigo, porque llegará el gran invierno, vendrán años flacos y famélicos y la tierra de Egipto no dará sus frutos.

Desgraciadamente no fui un roedor previsor; vivía al día como un ratón despreocupado sin pensar en el futuro, confiando en mi instinto de hambriento. Como él, me decía: ¿qué puede hacerme el hambre? En el peor de los casos roerla la madera o desmenuzaría el papel en diminutas hojitas. El animal más pobre, el ratón gris de la iglesia -al final del libro de la creación- vive de la nada.

Aquí estoy viviendo de la nada en esta habitación muerta. Pego las orejas a la madera: quizá oiga el ronroneo de un gusano. Un silencio de tumba. Sólo yo, ratón inmortal, superviviente solitario, susurro en la habitación sin vida y recorro infinitas veces la mesa, el estante, las sillas.

Me deslizo, parecido a la tía Tecla, en su largo vestido gris, ágil, rápido y pequeño, arrastrando por detrás mi rabo, frotando el suelo.

Ahora, en pleno día, estoy sentado sobre la mesa, inmóvil, casi disecado; mis ojos, como dos botones, salen fuera de sus órbitas y brillan. Sólo el hocico se mueve, apenas perceptible, cuando mastico por costumbre diminutos pedazos.

Todo ello, por supuesto, hay que interpretarlo metafóricamente. Soy un jubilado y no un ratón. Una de las características de mi existencia es que se nutre de metáforas y se deja arrastrar por la primera que surge. Al introducirme demasiado en ellas, me cuesta volver a controlar mi espíritu.

¿Qué aspecto tengo? A veces me contemplo en el espejo. ¡Espectáculo extraño, ridículo y doloroso! Nunca me veo de frente, cara a cara. Un poco más al fondo, más lejos, me detengo allí, en el reflejo, de lado, de perfil; permanezco así, sumido en mis pensamientos, y miro de reojo detrás mío. Nuestras miradas dejaron de encontrarse. Cuando me muevo él se mueve también dándome la espalda como si ignorase mi presencia, como si hubiese franqueado muchos espejos y no pudiera ya volver. La pena aprieta mi corazón cuando lo veo, tan ajeno e indiferente. ¡Eres tú, quisiera gritar, tú fuiste mi reflejo fiel, me acompañaste durante años y ahora no me reconoces! ¡Por Dios!

Extraño, con la mirada desvaída, permaneces y pareces escuchar algo, esperar una palabra más de allí, del abismo vítreo, obedeces a otros, esperas sus órdenes.

Sentado, en la mesa hojeo los viejos, amarillentos apuntes universitarios, mi única lectura.

Observo el visillo mortecino, quemado por el sol, y veo cómo se infla con el frío soplo que viene de la ventana. En esta cornisa podría hacer gimnasia. ¡Qué fácil resulta dar volteretas en este aire tan aséptico y tantas veces consumido! Casi negligentemente se efectúa un elástico salto mortal; fríamente, sin pensarlo interiormente, como algo puramente especulativo. Y cuando estás así, haciendo equilibrios con los dedos de los pies, tocando el techo con la cabeza, uno tiene la impresión de que, en esta altura, hace un poco más de calor, que el aura es más suave.

Desde mi niñez, me gusta mirar la habitación con la perspectiva de un pájaro.

Estoy sentado y agudizo el oído en el silencio. El cuarto está simplemente blanqueado de cal. De vez en cuando, estalla en el techo blanco una pata de gallo, una figura, a veces un pétalo del revoque se desliza con un ligero chirriar.

¿He de confesar que mi habitación está amenazada? ¿Cómo? ¿Amurada? ¿Cómo podría abandonarla? Eso es; no hay obstáculos para una voluntad firme, nada puede oponerse a esa gran ansia. Únicamente tengo que imaginarme la puerta, una buena y vieja puerta como la de la cocina de mi niñez, con un picaporte de hierro y un pestillo. No hay habitación amurada que no pueda ser abierta con tal puerta; sólo hace falta la fuerza de la imaginación para insinuarlo.


Bruno Schulz
Sanatorio bajo la clepsidra, 1937
(Traducción de Elzbieta Bartkiewicz y Juan Carlos Vidal, Montesinos, 1986)





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Allen Ginsberg
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Irwin Allen Ginsberg (3 de junio, 1926 – 5 de abril, 1997) fue un poeta beat estadounidense nacido en Paterson, New Jersey.

La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticismo, el beat y la cadencia del jazz, además de por su práctica del budismo Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero de William Blake y Walt Whitman. La potencia de los poemas de Ginsberg, sus largos versos y su exuberancia del Nuevo Mundo reflejaban la continuidad de la inspiración que reclamaba. Otras influencias incluían al poeta estadounidense William Carlos Williams.

La principal obra de Ginsberg, "Howl" ("Aullido"), es muy conocida por su frase de apertura: "He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". La obra se consideró escandalosa en el momento de su publicación por la crudeza de su lenguaje, que es a menudo explícito. Poco tiempo después de su publicación en 1956 por una pequeña editora de San Francisco, la obra fue prohibida. La prohibición fue un caso célebre entre los defensores de la primera enmienda de la Constitución estadounidense; fue anulada después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía importancia social redentora. Las ideas políticas libertarias y en general antisis